加载中…锦瑟华年已惘然——李商隐《锦瑟》赏析
(2010-04-07 11:37:11)
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锦瑟华年李商隐蒙太奇文化 |
分类： 诗解唐诗100首 |
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐是将杜甫的句法、韩愈的文法、李贺的辞藻融于一身的晚唐大家，他的诗（尤其是写爱情的七律）构思新奇，幽微含蓄，深情绵邈，隐晦曲折，寄托极深，秾艳绮丽，金玉其外，精粹其中；善于利用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征，构成丰富多彩的艺术形象；人称“西昆体”，对后世影响极大。然而，在诗坛独树一帜的玉溪生在仕途上却一点也不顺利：二十六岁时，他得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，大部分时间都在一些外派官员的幕下供职。唐宣宗（李忱）大中五年（851），诗人去东川（今四川三台，治梓州）节度使幕府前，妻子王氏病故，使他精神上蒙受沉重打击，居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧；大中九年（855）冬，梓州幕府罢，诗人返归长安；次年任盐铁推官；大中十二年（858），罢职回郑州闲居；大约在这一年年底，年仅四十六岁的诗人就病逝了。
仕途困顿的失意、晚年丧妻的沉痛、一生漂泊的凄凉、华年不再的失落、崇高理想的幻灭、美好爱情的虚渺……种种复杂的情绪在诗人心中纠结，催生出这道千古难解的“诗迷”：钟情者从中伤痛爱情，漂泊者从中愁怀故乡，不幸者从中感到彻骨的悲凉，诗家从中鉴出无限诗心，凡夫从中读出连绵美意……“一篇《锦瑟》难人解”（清·王渔洋《论诗绝句》），愚生斗胆蠡测之——
“锦瑟啊，你为何竟有五十条弦？弦弦柱柱，都令我追忆起美好的华年。人生的变幻，有如庄生梦蝶般迷茫；心中的隐痛，有杜鹃啼春般哀伤。沧海月寒，鲛人泣泪皆成珠；蓝田日暖，温润美玉俱生烟。这万般的情思与感慨，岂待今日回想怅恨？在当时，就早已令人不胜惘然了……”
诗人首联起兴，点明题旨：“锦瑟”，一种华美的古琴；“无端”，没来由的；“柱”，琴弦的支柱；“华年”，美好的年华。锦瑟啊锦瑟，你为什么要有这么多条弦呢？你可知道，你每一条弦上的乐音都会勾起我对华年盛事的回忆？在诗人看似不近情理的责怪中，“思华年”情绪的交错纷乱形象而出。华年似“锦”，美不胜忆；思意如“瑟”，弦多音繁。教人从何“思”起呢？然而，有考据家说唐时的瑟只有二十五弦，“无端五十弦”是因为“断弦”了，所以此诗是悼亡妻之作；还有文史家说“五十弦”暗合诗人的岁数，所以此诗是自伤身世之作；还有多情者说“锦瑟”是令狐家青衣（婢奴）的名字，所以此诗是爱情诗；更有人以此诗被诗人置于自编诗集之首，而断言是自题的诗序；……其实，诗人之所以精心选用外表华丽、弦多音繁的瑟琴来兴起全篇，只是因为他此时心中已有了堆积一生的诸多情感，如果李义山是西方人，他一定会选取八十八个键的钢琴！所以，过于坐实字面意义的解读，都是机械而片面的。此联的关键其实就只在“思华年”上，连诗人自己最后都说“已惘然”了，我们又何必非要一一落实呢？更何况，悼亡、自伤、暗恋、序诗等等意思，不都囊括在“思华年”三字之中吗？
颔联用典，寄托哀凄之情：“庄生”，庄周；“晓梦”，指天将亮时做的梦；“迷蝴蝶”，指对庄周自己与蝴蝶之间的关系迷茫。“望帝”，周朝末年蜀国的君主的称号，传说他死后，魂魄化为鸟，名杜鹃，暮春而鸣，其声哀怨凄悲，动人心腑；“春心”，伤春之心，比喻对美好事物失去的怀念。对一般仕途失意的文人而言，闲居乡间正是他们向往的事，过一种宁静淡泊的隐居生活，像庄子一样自在逍遥，不是很快活吗？但对诗人来说，这样的生活反而更令他哀伤。因为他不是崇尚清静无为的道家庄周，而是“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）志向远大的儒家义山！兼济天下之志未竟，怎能独善其身？“庄生梦蝶”的典故，正是诗人对理想和现实充满迷茫的体现，仕途戛然而止的失落、一生困顿失意的冤愤、自我身份的迷失、晚境的寂寞凄凉，都凝结在一个“迷”字之中；“望帝化鸟”的典故，仿佛使人听到了杜鹃泣血的哀声和锦瑟繁弦的凄音，诗人对盛世华年的伤感怀念，对国势衰微的痛惜忧思，以及自己忠贞不渝的爱国深情，全托寄于一片“春心”之上。上典主身世迷惘之凄，下典重盛世难再之哀，二典齐出，伤己忧国之情更显哀婉，凄恻动人。
颈联象征，渲染迷离之意：“沧海”，青色的大海；“珠有泪”，《博物志》载：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠”；“蓝田”，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地；“玉生烟”，玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气）在日光照耀下蒸腾。诗人紧承上联哀婉凄恻的意绪，以心象熔铸物象，借美好的神话传说来呈现出一幅高旷皓净、凄幽朦胧、虚幻迷离的图景：月出沧海，像天上的明珠遗落海上；鲛人泣泪，颗颗成珠，在水中闪着熠熠的光辉。日照蓝田，蕴藏其中的玉气冉冉蒸腾，远远望去，宛若缥缈仙境。诗人想象绮丽，手法高妙，犹如电影的“蒙太奇”一般，将皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月华与珠光交映，水波同泪珠共辉，暖日煦照，良玉生烟等一系列画面叠化而成统一的、异乎寻常的一个图景。而这种光怪陆离、虚幻迷离的景象，正是诗人复杂难言的怅惘之情的真实写照。都知道“状难写之景如在目前”很难，殊不知“状难言之‘心景’如在目前”更难！此外，诗人在画面中还包含着深远的象征意义：“珠玉”历来是才德非凡、志趣高远之人的象征，“沧海遗珠”、“珠有泪”和“玉生烟”都体现禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。这是诗人的自况，更是天下所有失意人共有的遭遇。在朦胧迷离的意境中，诗人内心深处那声怅惘哀惋的叹息，你听到了吗？
尾联呼应，慨然作结：“可待”，岂待；“惘然”，模糊不清、怅然若失的样子，与“无端”呼应。
诗人用“成追忆”与“思华年”呼应，用“此情”总括所抒之情，前面所有的物象、心象仿佛一个个画面重叠、累积，上面又弥漫着一层浓重的怅惘感伤的情思之雾，连诗人自己也觉得似隐似现，难以捉摸。
所以只能慨然长叹：此种情怀，在当时就早已经怅惘难遣了，今朝再去追忆，又能如何呢？怅惘苦痛之情，溢于言表。从“可待”的反问里，从“只是”的无奈中，我们体会到了垂暮诗人的那份沧桑与悲凉。至于他究竟何所思，何所忆，何所迷，何所泪，何所惘……似乎已经不重要了。或许，诗人当时想要的，就是这个效果……
全诗因情设景，境由心造；诗人把一切交待、叙述、说明都舍去，几乎只剩下朦胧的图像、层叠的画面；意境凄美朦胧、玄幻迷离；情感深婉、蕴藉无限。犹如渺渺云烟，令人浮想翩翩；又如华丽迷宫，让人沉醉流连。这也许就是千百年来它既朦胧晦涩，又家喻户晓，一直激起人们欣赏探究兴趣的原因吧！
据不完全统计，到目前为止，诠释《锦瑟》的文章多达一百五十余篇，解释多达四十余种，而且还不断有人在进行新的探索。噫！一篇锦瑟千古谜，谁解义山其中意？管窥蠡测抒己见，晦涩只因蒙太奇！
余试以诗解之曰：
锦瑟华年已惘然，庄生望帝两难全。
蝴蝶杜鹃迷愁绪，晓梦春心托残年。
蓝田沧海承日月，暖玉明珠生泪烟。
此情无端成追忆，悲思绕就五十弦。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗人首联起兴，点明题旨：“锦瑟”，一种华美的古琴；“无端”，没来由的；“柱”，琴弦的支柱；“华年”，美好的年华。锦瑟啊锦瑟，你为什么要有这么多条弦呢？你可知道，你每一条弦上的乐音都会勾起我对华年盛事的回忆？在诗人看似不近情理的责怪中，“思华年”情绪的交错纷乱形象而出。华年似“锦”，美不胜忆；思意如“瑟”，弦多音繁。教人从何“思”起呢？然而，有考据家说唐时的瑟只有二十五弦，“无端五十弦”是因为“断弦”了，所以此诗是悼亡妻之作；还有文史家说“五十弦”暗合诗人的岁数，所以此诗是自伤身世之作；还有多情者说“锦瑟”是令狐家青衣（婢奴）的名字，所以此诗是爱情诗；更有人以此诗被诗人置于自编诗集之首，而断言是自题的诗序；……其实，诗人之所以精心选用外表华丽、弦多音繁的瑟琴来兴起全篇，只是因为他此时心中已有了堆积一生的诸多情感，如果李义山是西方人，他一定会选取八十八个键的钢琴！所以，过于坐实字面意义的解读，都是机械而片面的。此联的关键其实就只在“思华年”上，连诗人自己最后都说“已惘然”了，我们又何必非要一一落实呢？更何况，悼亡、自伤、暗恋、序诗等等意思，不都囊括在“思华年”三字之中吗？
锦瑟华年已惘然，庄生望帝两难全。
蝴蝶杜鹃迷愁绪，晓梦春心托残年。
蓝田沧海承日月，暖玉明珠生泪烟。
此情无端成追忆，悲思绕就五十弦。
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