加载中…要在人生中追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实
(2012-06-11 23:18:26)
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柯布西耶建筑家安藤忠雄住吉长屋文化 |
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如同“下町唐座”与“光之教堂”的建设过程，建筑的故事必然伴随光和影两种侧面。人生亦然。有光明的日子，背后就必然有艰苦、阴霾的日子。
听过我靠自学成为建筑家的经历，有人以为那是条华丽的康庄大道，但那是完全误解了。在封闭保守的日本社会中，一个人毫无后盾，独自追逐成为建筑家的目标，不可能一帆风顺。一开始尽是不尽如人意的事情，想尝试什么，大多以失败告终。
尽管如此，我还是赌上仅存的可能性，在阴影中一心前进，抓住一个机会，就继续朝下一个目标迈进······我的人生就是这样，抓住微小的希望之光，拼命地活下去。总是处于逆境之中，在思考如何克服的过程中找到活路。
因此，要在我的人生中找到些什么，那不会是卓越的艺术资质，只有与身俱来的正面迎向严酷的现实，决不放弃，要坚强活下去的韧性。
要在人生中追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实。而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。
什么是人生的幸福？每个人都可以有不同的想法。
我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。
光与影。那是我置身建筑的世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。
拳击是一种毫不仰赖他人得格斗竞技，比赛前几个月，会只为了那一战而拼命练习，有时还必须绝食来锻炼肉体与精神。如此赌上性命，独自承受孤独与光荣。
当一个回合结束，回到自己角落时，只好自己拉椅子拿水喝。忍受孤寂，走向擂台，独自决一死战的经验，我认为在许多方面都让我建立了自信。
但即使是二手书，对当时的我来说仍是一笔不小的开销，无法当场买下来。我怕这本书引起别人的注意被买走，于是我偷偷把它藏在一个不明显的角落后才离开。此后，每次经过那家旧书店附近，都会因担心它是不是被卖掉了而前去察看，然后再把那本书塞到书堆底下。结果，将近一个月后我才把它买下来。
终于到手的书，光是翻翻看看已经无法满足我，我开始临摹图面与设计图。一次又一次地描绘着柯布西耶的建筑线条，几乎是到了记下所有图面的程度。
虽然看不懂解说作品的法文和英文，但我对柯布西耶这个人产生了浓厚的兴趣，于是找来了他所写的《以建筑为目标》等书的日文版，一本接着一本地读下去。然后，我知道了柯布西耶这位现代建筑界的巨匠，实际上也是自学出身的建筑家，通过文字叙述，我了解到他与老旧的体制相抗争，从而开创出一条新的道路。他的存在，让我已经超越了单纯的崇拜。
出发当天我说：“也许就这样一去不回了。”然后与家人、好友和街坊邻居用水杯干杯。当年出国的心情，多半就是那种有去无回的茫然不安吧！
1965年8月27日，在我抵达巴黎前的几个星期，柯布西耶就离开了这个世界。
旅程最后行经印度，在散发着异样的气味和强烈的太阳光照射下，我看到人类的生死交错，受到的冲击足以使我改变整个人生观。在恒河中沐浴的人们身旁，火化的遗骸就这样顺水流过。这让我领悟到，自己的存在是多么的渺小。
究竟活在这世间的意义是什么呢？
当我把旅欧的决心告诉外婆的时候，她说：“钱不是拿来存的。钱善用在自己身上时才有价值。”这句有力的话语，让我带着无牵挂的心情出国。此后，在成立事务所前的四年里，我只要存够了钱就会去旅行。正如外婆所言，二十几岁时旅游的记忆，成了我此后的人生中无可取代的财产。
“无论如何，我人生最后的工作一定是盖住宅，这是我唯一也是最强烈的坚持。”
存活于如此严苛的时代，最重要的就是要拥有自我创造的意愿和勇往直前的热情——也正是这与自我斗争的果敢和冲击，才能成为打破不可知的未来世界的开天动力！
在与业主磨合的同时，也努力守住绝对不能退让的阵地。
为了将自己的概念融入商业建筑中，我必须有卓越的毅力与体力，在与业主、开发商协调的紧张气氛中周旋，忍耐坚持到最后一秒。
我们并不是一个由指挥官与服从命令的士兵组成的军队，而是一些怀着共同理想、信念和身负责任的个人，以自我为赌注为了生存而组成的游击队。
因为我们用别人的资金来建造对此人可能是一生唯一的一栋建筑，所以需要我们相当的觉悟与责任感。
我从事建筑行业已过了四十年，但我面对建筑的基本态度，依旧是“对抗都市的游击队”，没有改变。
只要周围有极具生命力的自然风貌，就能借用这股力量，重新整建环境。
若建筑只是炒地皮或投机的工具，就已经无处可展现“战斗”的姿态，如卷入金钱游戏，我怕会迷失自己，所以我决定始终与商业性建筑项目保持距离。
柯布西耶的这栋集合住宅所发挥的机能未必完全如设计者的构想，但是柯布个人的构想以具体的结构实际呈现出来，还有他面对社会的力量，从零构想出空间里的力量，令我深受感动，在那里，我看到了一位建筑家应有的姿态。
我一直认为：建筑师应对自己设计过的建筑负责，只要建筑物还存在，就该对它负责。如果制造者与使用者之间没有对话，只是一味的生产、消费新东西的社会结构，无法超造出“真正活着”的场所。最重要的是，人们拥有经营与维护建筑物的意识，然后建筑物给予相应的回应，这是一种随着时间越来越有魅力，让建筑成长的思维。
所谓传统，不是看得见的形体，而是支撑形体的精神。仰赖于自然独有的文化土壤，有时人心的强度会展现惊人的气魄，甚至能重现自然的伟大想象力。
人的信念有超越经济局限的力量。“为谁而做？为何而作？”我一直在自问，并深刻省思着。
1995年，安藤忠雄获得了有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖（Pritzker Prize），他是第3个获奖的日本建筑师，也是当时世界上第17个获奖者。现在，安藤的建筑时代大概已经趋向结束了，2010年获得普利兹克建筑奖的，又是日本建筑师——SANAA事务所的妹岛和世与西泽立卫。
水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来到四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
教堂全部由清水混凝土，玻璃，钢架材料构成，将自然引入室内，同时又是抽象的自然，是带有神的色彩的自然，一年四季景致不同，是日本女孩最向往的结婚之地。
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安藤忠雄教堂三部曲之光之教堂
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光之教堂是日本最著名的建筑之一。它是安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲中最为著名的一座。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。
教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂，此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁，产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
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安藤忠雄教堂三部曲之风之教堂
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日本神户六甲山教堂又名“风之教堂”。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。
风之长廊
“风之长廊”连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，且在尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。
正厅与“影之十字”
通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。主体部分包含2个6.5米直径的概念球体，构成了大师心中的“纯粹空间”。再转90度，便能直面圣坛——因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。
内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——意欲通过分割投影达到同样的效果。很显然，“影之十字”从视觉震撼的角度来讲还不够有力——关注了内外空间的渗透，从气氛上来说，“影之十字”创造了自然幽静的空间。
教堂中各种摆设的比例、材料感觉、功能和结构问题都得到审慎考虑，与空间主体互依互存。造型的简洁同时也提供了空间的张力。
风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时，大师借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。
在风之教堂中，十字的表达降到了最低——“影之十字”充其量只是为光影服务，挂在圣坛前的十字架也不过是功能性指示罢了。宗教被淡化，建筑在此成为通灵的媒介。没有偶像，没有符号——毫无理由却将人感动得无可名状。
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住吉长屋
住吉长屋，是一栋坐落于日本大阪府大阪市住吉区的两层楼私人住宅建筑，是知名日本建筑师安藤忠雄最早期的作品之一。由于该住宅的业主姓“东”，因此又常被称为东邸（Azuma
House）。在占地与预算双双受限的状况下，在这宽度仅有二间的极小土地，安藤忠雄用自己独特的建筑设计理念，获得了1979年的日本建筑学会奖。
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沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外,属於都市公园的一部分,面积约44,000平方公尺,毗邻路易斯·康设计的二十世纪建筑杰作——金贝尔美术馆。建筑在处理与环境协调方面做得很好，虽由人作，婉若天开，无不尽显他处理光的自然与老练。线条洗练,体块清晰。从图纸上看,挑檐很深。建筑体是玻璃框架和混凝土,本觉不需要,不太理解其中的用意,也许里面还有其它文章吧。不过建筑的亲水性真的是很好,加上玻璃的通透,整个美术馆妩媚又大气。
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贝纳通研究中心
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