张家启，别署湖心居士，斋号艺心堂，“中国奇石之乡”安徽宿州市灵璧人，1963年出生。自幼热爱书画，先后师从吴踪萍、武中奇等书画大师。系当代较有影响的实力派书画家。现为文化部中国乡士文化办特聘书画师、北京天地人才书画院副院长、《中国新闻杂志》社特聘书画家、美国簏鹿出版社中国画院副院长、中国邓石如书法研究院副院长、中国国画家协会会员、中国书画家联谊会会员，中国名人书画院院士。其作品多次参加国内大型书画展出并获奖，作品和评论曾在《中国书法》、《中国书画报》、《书法报》、《美术报》等专业性报刊、杂志上发表。并先后在宿州、北京、广州、湖北、河南等地设立工作室。其代表作《江山多娇》、《国色天香》、《铁骨生春》等流传于国内各地及港、澳、台、新加坡、韩国、日本、美国、加拿大等国家和地区，部份作品被美国麓鹿出版社、中怡国际集团和部分博物馆及大学收藏。

刚柔相济 摇曳多姿

-——记书画家张家启
  

《中国新闻杂志》记者 赵汗青  《安徽经济报》记者张丙奇

走进国画家张家启的画室，犹如进了高雅的艺术殿堂。满屋色彩琳琅，墨香缕缕。除去山水和梅花画外，只见一幅幅牡丹千姿百态，楚楚动人，好像是一场春雨刚过，颗颗露珠正在艳丽鲜嫩的花瓣上、枝叶旁来回滚动，晶莹欲滴，洁净透明，一尘不染。有的虽然廖廖几笔，却株株亭亭玉立，生机盎然，把牡丹的灵气真正地画出来了。

为了画好牡丹，张家启曾系统地临习了历代牡丹名画，同时，对今人的牡丹图也进行了研究和对比分析，决意作出新的尝试，既不笔蹈古人，也不同新贤。而是博采众家之长，画出自家的风貌。为了摄取牡丹的精魂，画出时代的新意，每当暮春，他都要到洛阳、曹州等地牡丹园中观察写生，对风、晴、雨、露中牡丹的不同姿态、神韵都有透澈的了解和研究，积累了丰富的素材，因此，他能遗貌取神，达到了概括求其活，变化求其美，夸张求其真的艺术境界。

张家启的画风给人的感觉是创意奇特，其用笔用墨大胆。他以传统水墨为基础，吸取了水粉画、油画的技法以及摄影和书法的艺术语言，融入了自己丰富的社会感悟和人生思考，其大面积的使用浓彩，看似随意却颇有心境的渲染，表现了对墨色和水的控制力。这样既有传统的文人写意画传承，又有现代西画形式的探索，让人眼目一新。

中国画画家的每一幅作品，都应该传达画家的心灵感受和审美情感。艺术和思想的创造是人类最高级的精神活动，因此，绘画艺术是带有极强的个人创造特性的。绘画作品传达的应该是画家本人的审美情感，而这种情感是建立在画家的思想、精神、学养和对客观世界的主观感受之上的。

当今绘画的题材应该极其广阔，通过各种意象来传达画家的哲学观、世界观、对世界的独特理解以及审美情感。张家启的《牡丹图》就是他用心血所作的国画。他用笔以黑、白、浓、淡、枯、润的表现形式付之于宣纸上，其空灵、润泽、淡远、朦胧的艺术效果给观众留下了挥之不去的感觉。

张家启热爱牡丹，还崇尚梅花的铮铮铁骨和不畏风霜严寒的傲骨，喜欢梅花“俏也不争春，只把春来报”的品格，他所画的古梅出笔冷峭，老干盘曲，新枝盎然。从布局上看繁而不乱，疏而不散，描绘了古梅特有的苍古、厚重，把古梅的形与神、力与势表现得淋漓尽致。在画梅的技法上突破了前人之法度，形成了自己的风格，显示了独特的个性。

纵观张家启的山水画，一派北宋董.巨气势，用笔生动潇洒，中锋直皴，大笔横点，洋溢着古雅秀润的笔墨趣味。温润柔和的江南山水，空气是湿漉漉的，他用墨的干湿，浓淡描绘出江南的感觉。山川在墨色气势的渲染下，烟云流动，万顷湖面浩瀚无涯，却不着一墨。峰峦隐入天际，气势雄浑，万里江山，只取一截，一唱三叹，画面以线条.积墨创造出一种秀润而古朴的美感。如图《江山多娇》，细细品来，有一种独富个性和时代性的视觉效果，以致不经意中会使人产生精神的震撼。

再赏张家启近期的山水画作品，乍一看，这些山水画的画面几乎由浓浓的墨汁覆盖，几乎难以找到几处空白和透气之处，整个画面完全被森林、山崖、磐石占去了，很少见传统意义上的飞泉幽谷、古树亭台，偶见几处茅舍，闲房，山脚下一两条小溪，见几艘无人小船，现几丝亮点，仿佛才寻到几丝视觉和精神的归处。这些作品，看上去似乎并无章法，色彩浓烈而单纯，实际上，透过这些所谓的没有章法和单纯色彩，却可以真实地感受到一种浓厚的地域氛围，透过那些单纯的大墨色.焦墨.浓墨，则可以清楚地看到画家的一种大气大度，一种粗犷奔放，浓墨重彩，厚重湿润的气韵动感，可窥见画家粗中见细，狂中出神，法度之外的别有追求和别有神韵的心灵真谛。这或许就是张家启的成功之处吧。

著名画家吴作人大师曾说过：“中国古人画山水讲意境。意就是理想，境就是现实。”张家启在长期艺术创作实践中，就非常注重意境的结合。由于他的努力，我们不难发现他的山水画作品，相当成功地表现了理想和现实结合的“意境”。他力求融会贯通中西绘画的理论和技法，使两者互相交流，取长补短，从而得到了新的发展。

中国山水画的传统技法中，有各种各样的皴法。断定一幅山水画有没有笔墨，是什么流派，主要的可以从不同的皴法上来区别。所谓皴法就是用画笔蘸着一定程度的浓墨或淡墨、干墨或湿墨，采取侧笔、卧笔、顺笔、逆笔或旋转笔，在画面上皴擦，以表现山石的阴、阳、向、背的不同光线和石质结构的不同特征。各种皴法因为表现形式不同而有种种名称，如斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等等。他的《江山多娇》这幅作品中所用的皴法，就有了这几种的形式。画面上，山峰巍峨雄伟，江水迀回曲折，上下错落有致，构图毫不呆板。全幅用墨不多不少，充满了诗歌的节奏感。而且水墨淋漓，富有中国水墨画的特殊韵味。在水墨浓淡深浅之处，给人以五光十色的感觉。中国画史上所谓“墨分五彩”，由此更得到充分的证明。

当我们再一次欣赏着他的山水画作品时，不能不受到艺术美的感染，引起强烈的感情激动。有句话叫“好画如诗”，这是不无道理的。因为他的山水画，你不仅可以用眼睛去看，还可以用心去读。