文/本刊记者赵汗青 刘安龙 特约记者/刘士勇摄影/刘欣华

    中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

    在著名书画经济人刘士勇先生的专门介绍下，记者走进了写意画鸟画家韦文联先生的画室，专门品茶论画。

    韦文联，男，1967年7月生，祖籍河南省沈邱县。自幼受母亲剪纸艺术的影响，对绘画产生了浓厚兴趣，并自学花鸟画，先后求教于陕西省国画院著名画家翟荣强、邱月茂先生，并受到西安美术学院花鸟系主任萧焕教授、西安国画院著名画家刁呈建教授的指导。

    乍看韦文联先生的画作，有种陡然离世之感，那种萧疏、淡远、凝练而含蓄，简洁而又意境深远。想象中的韦文联先生该是个桀骜不驯、棱角分明的人。见面却俨然一位言谈舒缓、客气儒雅的画者，没有一丝一毫的人为的所谓艺术家“风范”。对艺术对人生并不夸夸其谈，只是娓娓道来。

    文联先生的画大气中蕴涵着细腻，苍劲中不乏俊秀，其作品既有熟练的技法技巧，又有高雅的笔情墨韵，尤擅长写意花鸟画，举凡花卉、翎毛鳞甲、草虫等题材均能涉笔成趣，形成了自己典雅秀丽、文质相兼的笔墨风格。是当代极具实力的写意花鸟画家。中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以展现物体的意象和精神表现。文联先生就是始终在画面中寻找这样的变化，笔墨与构图之间的融合，使画面大气磅礴但又章法严谨。不管是巨幅力作还是扇面小品，都能看出他对待绘画的态度是认真的，他把绘画视为一门学问来研究，但同时又是感性的，把自己对绘画的情感都倾注于笔墨之中，从而他的绘画很富有灵性。

    石涛说“规矩者，方圆之极则也；天地者，规矩之运行也。世知有规矩而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人于发，人之役发于蒙，虽攘先天后天之发，终不得其理之所存。所以有是发不能了者，反为发障之也”。

    文联先生正是洞悉了“知有规矩而不知乾旋坤转之义”，故而师法传统而又不为陈法所围，扎根于民族的传统文化，把精神抒发与画家的形式载体合二为一，即形式与精神的统一，八大的做法提供了这种体验，文联先生也正是洞悉到这种内心感受，所以能把中国画的精神与笔墨和二为一，把笔墨抒情达意的主观功能发挥地淋漓尽致，是写意笔墨的本体走向精神王国。

    文联先生狂热地继承和发展花鸟画大师们的技法，经常深入生活观察写生。他所描写的对象，都是人们喜闻乐见的事物。代表作《牡丹图》，雍容华贵，富丽堂皇，健康向上，具有强烈的时代感。所画牡丹形神兼备，气韵生动，艳而不俗，充满阳刚之气，被誉为"国色天香牡丹王"。大小章幅皆成传神佳作。还有他画的《吉利长春》，以浓重的笔墨，注入书法的内涵，寥寥数笔，一只栩栩如生的雄鸡，跃然纸上，与象征富贵的牡丹相呼应，使人感到一种生命的欢乐，社会稳定与生活的幸福。《岁岁平安》堪称大手笔，节节向上的竹子，象征着人们生活的富裕和对社会平安的渴求。《神州万年春》以盛开的牡丹为主，岩石边配以水仙，迎春和苍松翠柏，并以远山相映衬，整个画面浑然一体，充满生机，气势磅礴，反映了纯朴的大自然之美。

    文联先生的花鸟花具备了深厚的传统功力和纯熟的笔墨技法，他对书画创作也有了自己独到的见解和套路；他坚持“古为今用”、“推陈出新”，汲取传统艺术精华，以滋养自己；他以书入画，丰富内涵，力求厚重，着意用笔用墨，将雅俗共赏与古朴高雅有机地结合在一起，形成了自己典雅大气的艺术风格；他的作品渐渐地形成了自己的套路和风格，他用自己的艺术语言，谱写了民族精神和民族文化的壮丽诗篇。

    近年来，他创作的作品得到了名家的普遍好评。97年作品《竹林清趣》获“屈原杯国际名人书画大展”铜奖；《秋实》获得“首届中华警魂书画大赛”金奖；2000年《雨荷》获“新世纪全国首届书画大奖赛”金奖；2001年作品入选“中华魂全国书画大展”2002年获得首届长城杯全国书画大赛”银奖；同年作品获“首届黄河杯当代诗书画篆刻大赛“精英奖”；《荷花》获“新世纪名花名家中国画大展”金像奖。2009年8月作品《夏荷》在“歌唱祖国、歌颂母亲暨庆祝中国60华诞全国书画大赛”获得金奖。

    韦文联现为中国书画家协会会员、陕西省美协会员、陕西省神州书画研究院理事、洞庭书画院院士、中国书画研究院名誉院长、中国翰墨书画院高级画师、铜川市美协副主席。