理想与现实的完美结合
 

——赏张家启的水墨山水画《江山多娇》

文/摄 本刊记者 赵汗青

我们先看这幅十二米长的山水画《江山多娇》，其人物之古拙，树石之嵯峨，加以山峦重叠，烟水凄迷，悬崖峭壁,江水浩荡,好一幅美丽的山水画卷！

从张家启近期的水墨山水画中，我们可以看出他的作品有着自己独特的艺术语言，而不是因袭陈旧的画法。他既吸取了中国山水画传统的许多精华，也吸取了西洋画法的某些优点，然后融化到他自己的画法中去，形成一个新的统一的风格。我们从他的作品中可以发现有四王吴恽的笔墨技法的某些影响，也很容易会发现有垢道人和石涛和尚的传统画法的许多痕迹。可以这么说：他的笔墨是无一笔无来历的。不过，你却不能说：他的画法那一笔是四王的，那一笔是垢道人或石涛的，而只能说这是作者自己的。他已经把中国山水画的许多传统技法，融会贯通，化到他自己的笔墨中，真正形成了他自己的新风格。如果要问他自己的笔墨是什么来历，那就只能说，他的笔墨乃是来自生活，他是从实际生活中提练出自己的笔墨技法来的。他没有把传统的山水与现代景物生硬地加在一起，而是从內容到形式全线突破了老一套。他的作品也不是拼凑中国山水画和西洋水彩画在一张画面上，而是独具一格的完整的中国山水画。当然，他自己的这一套艺术语言的形成，也曾有过一个过程，而且从他目前的作品来看，这个过程现在也还在继续着。可以想见，由于作者的思想感情和笔墨技法是逐步成熟的，他自己这一套艺术语言不但是逐渐形成起来，并且是逐渐在发展的。

一个画家在创作实践的道路上，由于开始尝试和摸索一种新的风格，到完全掌握住并且肯定地建立起一种新的风格，这是极为艰难的不断奋斗的过程。这个过程不论长短，总要经过若干曲折，其中必然会遇到一些重要的关健和转折点。系统地总结这个创新过程的具体经验，当然要依靠画家本人才能做好。但是，别人也可以从不同的角度，提出意见和看法，帮助总结各个画家创新的经验。这种经验的总结是运用典型去指导一般的一个重要方法，它具有最大的说服力，比一切抽象的议论要有力的多。

著名画家吴作人大师曾说过：“中国古人画山水讲意境。意就是理想，境就是现实。”张家启在长期艺术创作实践中，就非常注重意境的结合。由于他的努力，我们不难发现这些山水画作品，相当成功地表现了理想和现实结合的“意境” 。他力求融会贯通中西绘画的理论和技法，使两者互相交流，取长补短，从而得到了新的发展。

中国山水画的传统技法中，有各种各样的皴法。断定一幅山水画有没有笔墨，是什么流派，主要的可以从不同的皴法上来区别。所谓皴法就是用画笔蘸着一定程度的浓墨或淡墨、干墨或湿墨，采取侧笔、卧笔、顺笔、逆笔或旋转笔，在画面上皴擦，以表现山石的阴、阳、向、背的不同光线和石质结构的不同特征。各种皴法因为表现形式不同而有种种名称，如斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等等。他的《江山多娇》这幅作品中所用的皴法，就有了这几种的形式。画面上，山峰巍峨雄伟，江水迀回曲折，上下错落有致，构图毫不呆板。全幅用墨不多不少，充满了诗歌的节奏感。而且水墨淋漓，富有中国水墨画的特殊韵味。在水墨浓淡深浅之处，给人以五光十色的感觉。中国画史上所谓“墨分五彩” ，由此更得到充分的证明。

当我们再一次欣赏着他的山水画作品时，不能不受到艺术美的感染，引起强烈的感情激动。有句话叫“好画如诗” ，这是不无道理的。因为他的山水画，你不仅可以用眼睛去看，还可以用心去读。

因此，如果要问：张家启的山水画美不美？回答一定是很美的！

  (载於《中国新闻杂志》时代.中国之声期刊2013年9期)