书画家张家启牡丹 国色朝酣酒天香夜染衣 

文/趙汗青

走进画家张家启的画室，犹如进了高雅的艺术殿堂。满屋色彩琳琅，墨香缕缕。除去山水画外，只见一幅幅牡丹千姿百态，楚楚动人，好像是一场春雨刚过，颗颗露珠正在艳丽鲜嫩的花瓣上 、枝叶旁来回滚动，晶莹欲滴，洁净透明，一尘不染。有的虽然廖廖几笔，却株株亭亭玉立，生机盎然，把牡丹的灵气真正地画出来了。

看张家启画水墨牡丹可称作是一种美的享受。他时常运用素描的一些手法，在浓淡上多点变化;在用水上，采用了水彩的一些方法，追求透明感、浑润感。他时常在花枝叶丛中或缀以蜜蜂，或画几只蝴蝶.雀鸟等，虽只廖然几笔，却无不惟妙惟肖，意趣横生。

张家启认为，中国画传统特点主要是用墨，重立意，重神韵，求其“意足神完”，而不是在颜色上争奇斗艳。“黑墨团中天地宽”，用水墨作画，只要立意高新，功深技娴，不仅能收到与颜色相同的效果，甚至可以淡妆胜浓彩。中国墨本身就具备“五色”，运用的好、巧，便可变化无穷，可“笼天地于形内，挫万物于笔端”，画出最精最美的画。

张家启为了画好牡丹，曾系统地临习了历代牡丹名画，同时，对今人的牡丹图也进行了研究和对比分析，决意作出新的尝试，既不笔蹈古人，也不同新贤。而是博采众家之长，画出自家的风貌。为了摄取牡丹的精魂，画出时代的新意，每当暮春，他都要到洛阳 、曹州等地牡丹园中观察写生，对风 、晴、雨露、中牡丹的不同姿态、神韵都有透澈的了解和研究，积累了丰富的素材，因此，他能遗貌取神，达到了概括求其活，变化求其美，夸张求其真的艺术境界。

早在国内几次全国性牡丹画大赛中，他获得荣誉奖和优秀奖。他的牡丹《春酣》、《富贵长春》、《花香春浓》、《国色天香》等作品分别被国内外部分博物馆、艺术学院 、图书馆等单位收藏。美国《大底特律时报》著名特约专栏作家、美国《密执根大学》中文客座教授申公先生在他的墨牡丹上题诗称颂：“魏紫姚黄争色相，风流还让淡雅人。”