浓到极处就是黑

——赏万黎的水墨画《牛》

文/摄 趙汗青

盛春五月，石榴花红。在安徽省蚌埠市女画家万春花的陪同下，我来到了垓下——安徽省固镇县采访当代实力派画家万黎先生。非常荣幸，万先生把刚刚创作完成的一幅水墨国画《牛》送给了我。

过去对于万先生的了解缘自书画界的朋友介绍，我虽然不会书画，却因职业之便曾先后采访过国内外三十多位书画家，当然也是因本身喜爱书画艺术的原因了。万黎先生本名万守利，安徽师范大学美术系毕业，从事美术教育工作已近三十载。万黎先生年长我几岁，称之为兄那是理所当然了。初此见面与万兄就有一种相见恨晚的感觉，用万黎兄的话来说：“我们相识是偶然中的必然！” 在今后的日子里，我将会陆续介绍万黎先生的人品、德行、操守、性恪、事业等等方面的成就。这一次则专门来赏析他的水墨国画《牛》。

南宋·陆游有首“饮牛歌”是这样写得：

但愿众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
门外一溪清见底，老翁牵牛饮溪水。
溪清喜不污牛腹，岂畏践霜寒堕趾。
舍东土瘦多瓦砾，父子勤劳艺黍稷。
勿言牛老行苦迟，我今八十耕犹力。
牛能生犊我有孙，世世相从老故园。

我们先来谈谈牛。

勤劳诚恳，不计报酬。吃的是草，干的却是重活：农忙季节，它套着木犁脚踏实地在农田之中奋力前进；农闲的时候，它肩负沉重的大板车，扬眉甩尾，精神抖擞地在大道上恳恳而行……无论在何种场合，无论干什么活，牛都不计较得失，不计报酬，勤勤恳恳，任劳任怨。有时当某个苛刻的主人觉得它还不够卖力，用皮鞭对它施加压力的时候，它报以的不是怨恨，也不是消极怠工，而是扬开它四只有力的牛腿和低下它那雄壮的头颅……这就是牛——人类最忠实的朋友!

万黎兄爱画牛，这与他高尚的人品是紧密相连的。你看他笔下的牛也正是如此。淡淡几笔就把一个“孺子牛”形象跃然纸上，款款稳稳地向我们走来。

那么说到“孺子牛”不得不提到一个典故；《左传·哀公六年》中记载：齐景公有个庶子名叫荼，齐景公非常疼爱他。有一次齐景公和荼在一起嬉戏，齐景公作为一国之君竟然口里衔根绳子，让荼牵着走。不料，儿子不小心跌倒，把齐景公的牙齿拉折了。齐景公临死前遗命立荼为国君。景公死后，陈僖子要立公子阳生。齐景公的大臣鲍牧对陈僖子说：“汝忘君之为孺子牛而折其齿乎？而背之也！” 所以，那时“孺子牛”的原意是表示父母对子女的过分疼爱。后来现代伟大文学家鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”名句使孺子牛的精神得到升华和拓展，而后人们用“孺子牛”来比喻心甘情愿为人民大众服务，无私奉献的人。

艺术和思想的创造是人类最高级的精神活动，因此画家绘画艺术都带有极强的个人创作特性。这幅作品所传达的应该是画家本人心灵感受和审美情感了。而这种情感是建立在画家的思想、精神、学养和对客观世界的主观感受之上的。

我们的祖先发明黑白水墨是一个极其伟大的创造。黑色和白色是颜色之王。黑色和白色在棱镜分色的图谱中是找不到的。三基色浓到极处就是黑，浅到极处就是白。黑白两色犹如一阴一阳，成为颜色上的一对矛盾。黑白两色具有博大、神秘、庄重的特点，黑白色及其浅淡组成的色阶，如果运用得当，就会具有深刻的表现力。

纵观万黎先生的作品《牛》是用中国最传统的水墨以黑白浓淡枯润之道付之于宣纸上，其空灵、润泽、淡远、朦胧的形象给观众留下了极深的印象。《牛》还给人的感觉是铜筋铁骨，坚如磐石，又似巍峨不屈所长城。

李可染先生曾说过：“不黑哪能靓” ！万黎兄这头“牛”的首部用得是就是浓墨，而牛角是用浓墨的枯笔来表现，眼睛也是用重墨点染，其余部分则用淡墨湿染。如果再细看这头“牛”，给人一种安静、悠闲、默默无闻、不计任何得失的感觉。特别是牛的尾巴，尾梢上扬极有动感，让人如入其境。整个画面虽是一头“牛” ，但周围呢？是天空？是山水？是树木？都不是，但给观者的视觉感受它们又都存在！抽象的笔墨处理，给观赏者发挥想象提供了自由空间。

(备注:这篇文章好像是2009年5月发在本博里的,今日打开才发现博文不见了,回收站里也不见此文,只好重发一次，并把文题换一下。)