清新美丽存人间

——赏书画家万黎先生的《神仙富贵图》

文/摄 趙汗青

初夏的一天，风和日丽，花香四溢，我走进垓下，采访了“垓下名人”、安徽固镇一中美术教师、著名书画家万黎先生。

热情地万黎先生高兴的迎接着我的到来，连画室里那只漂亮的黄鹂也在欢快地鸣叫着。

走进万黎画室，犹如在翰墨清远、丹青飘香的长廊里徜徉，可谓是大饱眼福。欣赏他的作品，使我感受到了春天的明媚，夏荫的宏阔，秋景的丰盈，冬雪的靓丽，以及人生的美好和岁月的温馨。

这真是一次极大的艺术享受，不仅陶冶了我的情操，也净化了我的心灵。在众多作品中，一幅国画《神仙富贵图》令我耳目一新：这幅画中的国色天香、雍容华贵的牡丹，设色清新、艳而不俗，故而极为传神。而那株水仙，舒展大方、布局开阔、灵动自然、其乐未央，既有兰草的潇洒，又有翠竹的挺拔，可以说是神形并茂。那隽永的风格、诗般的意境，袒露着旺盛的生命力。再看那牡丹，在油亮墨绿的叶丛间绽放；而那水仙，皎洁晶莹如月华浸染，给人一种神心摇荡之感。它的婀娜多姿，优美神韵使我无法躲避，我只有沉浸在它的情境之中，真令我叹为观止。我可以毫不夸张的说：“这幅清新的‘神仙富贵图’，是万黎先生把美永远留在人间的作品。”

万黎先生中等身材，体态微胖，紫红色的脸庞，眼晴中是坚定的光芒。一头黑发披向脑后，透着艺术家的风彩。与性情豪爽、直露胸臆的万黎先生交谈，使我有一见如故之感。他的语言很有一股洒脫、利索的帅气，他脸上不时泛着红光，洋溢着自信与自豪。他直言敢见、谈吐爽朗，是典型的慷慨之士。而他的粗狂与豪放，內秀与聪慧的双重性恪给我留下了永久的印象。

我们还是来欣赏他的《神仙富贵图》吧。

这幅画勾勒挺劲，气势非凡，既是写意，又有工笔的基韵，色调明快，细腻逼真。天上是丽日当空，地上是双花争艳，阳光流泻，花絮细语，花光日影好像传递着天籁之声。有质感、有层次，蕴含着无限的生机，洋溢着画家对生活的赞美和热爱的深情。

我们再纵深地展开来看：他画的牡丹用的应该是宋代徐熙、徐崇嗣父子相传的没骨法。画的花瓣一点不呆板，浓淡干湿，恰到好处，非常灵活生动的与枝叶相连。而画中的水仙好像是先勾勒而后涂彩，这也许是从五代的黄荃、黄居宷父子的画法中得来的。虽是两种画法，却丝毫不觉得勉强，倒觉得完全合情合理。从他的这幅作品中，我们可以体会到许多绘画的原理和技巧。正如一位书画评论大师称赞万黎的作品是：“力追古人之法，尽脱旧习，是为今日空谷之音。”

那么，我们是否应该学一学万黎先生“推陈出新” 的本领呢。

他的绘画吸取了五代和宋、元、明的花鸟画家的特长，从而加以灵活运用，并得到了创新的发展。这绝不象我们有的画家只要一学古代花鸟画，就刻板得要死，变成了“食古不化” ，我觉得这是不妥当的。

万黎先生绘画的路子很宽，又能够大胆独创，给了人们特别清新的感觉。他非常勤奋，自少年时，凡是自己所不会的，就努力学习，从安师大美术系毕业至今二十多年来，仍坚持勤学苦练。甚至他学诗、学字也都曾下过苦功夫。他对于古人的诗无所不读，尤其好读唐人绝句，自己写诗则独具一格。其中《梦天香》：“晓雪开祥瑞，夜深梦中飞。春暧闻暗香，还念祝富贵。”《赏画屏》：“咫尺春夏秋，四时景常有。开合总相宜，心随情境游。”等诗都非常令人赞叹。他写字主要学钟繇、王羲之，张旭和怀素几位大师，同时也吸收两晋以至唐代碑刻和各大家书法的特长。他往往绘画、题诗、写字一气呵成，可称三绝。诗、书、画三者结合，交互阐明，相得益彰，这也可以说是中国传统艺术的特色之一。谁如果忽视其中一项，都将造成艺术上的很大缺陷。在这些方面，万黎先生的作品给了我们许多可以思考的东西。

采访结束后，我漫步在浍河岸边，看河畔一片片草地生机碧绿，一丛丛不知名的粉红和一团团金黄的花儿在初夏的风里翩跹起舞，一条河水映着晚霞，霞光万里使我浮想联翩，我想起了历史名人大画家郑板桥的诗句：室雅何须大，花香不在多。雅就是清新惬意，花香不多则是美丽精巧，可见清新和美丽是画家追求的境界，万黎先生的花鸟画就有这种清丽风格。一草一世界，一花一寰宇，就像雨后初虹的天空，你的清新与美丽将永远留在人们心中。