以苍润之笔，抒太行情思
                           ——品读刘思迪的山水画

    三千年岁月浩渺无际，八百里太行尽收眼底；五岳之气凝聚心中，陵川奇观汇于笔下；群峰岌岌，万壑峥嵘；松涛雷鸣，烟云弥天；飞瀑山泉，绝径盘旋……无止斋中，半日卧游，尺幅之间，接千里之境……这是我读到刘思迪表现太行山系列山水近作的一些感受。

     相对来说，山水是永恒的，它生灭相替，动静相依，“质有而趣灵”，它是有灵性的。人们与它作心的交流，于是就有了如中国山水画的心灵语言。山水画写自然的永恒，也就人写自我的永恒；山水画写自然的灵性，也就是人写自我的灵性。
    古人云：“太行山有沉雄之气，奇峰大岭，令人叫绝。”最早以画太行名世的画家是五代荆浩，但他没有留下可信的传世作品，以关、陕景色为主要对象的关仝和范宽，继承了荆浩的传统……我们知道那是一种大山大水，开图千里，气势雄壮，阳刚之美的画风，有范宽《溪山行旅图》和诸多文献记载可证。在今天，人们对中国画的期待，显然不只是古人所谓的“残山剩水”、“夕阳牧歌”与“田园归樵”的闲适情调；这是因为巨变的时代，精神的解放与超越，使人们对艺术有着更高的期待，有着诸多的寄托和厚望。因此，一些源于现实生活而创作的充满激情，而又气韵生动的山水画，一些源于生活感受且又富于创造精神的山水画，以及一些紧随历史的脚步，充满生机活力的山水作品应运而生。
    青年画家刘思迪就是其中的一员，上世纪九十年代初刘思迪毕业于淮南师院美术系，在一次偶然的外出写生活动中，使他走近了山西太行山腹地。眼底的高山大岭，飞瀑流泉，长松巨木，深深地吸引住他，陶醉着他，震撼着他；加上他天性中便带有亲近自然的情感倾向，尤其是对崇山峻岭的钟爱，不由得使他在后来的艺术道路上自觉地选择了壮美的一路。从此，他的艺术母题也从未离开过太行山。近些年来，曾多次深入太行山腹地写生，他的足迹遍及太行山脉，可以说，他对太行山的一草一木，一石一岩都充满了深情。从特定意义上说，是太行山给了他最初的艺术启蒙，也是太行山给了他艺术收获的硕果。其作品数次参加全国及省内外各级美展并获奖，受到诸多业内人士的赞誉。
    刘思迪的山水画，其素材取之于造化，在写生中进行取舍与创作，确定了立意、形式与笔墨表现方法；在创作中则删繁就简，以笔立骨，以墨色渲染营造气氛；在章法上取高远、平远、深远三法，用以造成画面空间的多层次迭加，在虚实相间之中，在干湿浓淡的墨色配置中，造就了画面的高峻、雄伟的气势，并在整体上产生了一种浑然苍茫的气息。如他近作的巨幛大幅《幽居叠泉》为竖幅满构图，以枯笔淡墨营造了烟云盘亘、山岚细蕴、浩渺无际的幽深景象。前景以简笔法画杂树，倔强兀傲，冷峻挺拔，中间以流泉、烟云留“眼”。画中绝壁悬崖，连绵峻山曾；云烟飘动，枝虬叶竖；山间村落，泉石跳宕，激溅飞鸣……线的走向，墨色的渲染，围绕画“眼”盘旋流转，使读者如坐深壑中服膺仰望，目极接天；营构了一种深邃高远之意境，使人们有一种可游可居之神往。正如古人宗炳所言：“峰岫山尧　嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思。”
    由此可见，青年画家刘思迪驾驭宏大画面与复杂结构的能力，以及精湛的表现技法和笔精墨妙的艺术修养。
    刘思迪的作品，令我们关注的是，从传统绘画模式向现代意味转换的精神因素，如《秦岭之春》、《觅幽》、《春之声》、《大渡风云》等，都融注了现代人的审美情感，在作品中突出了浓墨、积墨与点线的再现手法，追求苍茫浑厚的蓬勃气象，突出北方山水画皴、擦、点、积的表现意义，用圆劲、酣畅、饱满的笔墨写出了自然的生机。
    外师造化，中得心源。以自然为师，以诸多前辈画家的经验为资源和借鉴，融合贯通于自己的作品中，结合自己的审美取向在艺术表现中自然畅达、得心应手。刘思迪深谙此中要义，因此在创作中更加勤奋、思考，并决定赴中国国家画院研修，亲聆众多名家授教，以循艺术本质继续求索与精进，攀上艺术高峰。他的作品已显示了良好的艺术感受力、艺术创造力，以及他的艺术潜能，相信在他为自己树立的更高艺术目标中，去挑战自我，去不断完善，创作出更多更好的优秀作品来。
    因此我们对刘思迪充满期待，并寄于厚望。

                                                       丁亥端午节于“桐城派”故里砚耕斋灯下

	获奖作品：

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