张大千(1899～1983)艺术造诣极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者。张大千善画荷花，又好人物，但给国人印象最深的还是他在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水）方面的造诣。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。20多岁便蓄着一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

    青岛画家刘异是张大千第三代再传弟子，根据族谱有据可查。也许是有血缘血脉的遗传，刘异天生就有绘画的天赋，从小如马良神笔画什么像什么，父母有意往这方面培养他，他也画了一段时间，小有成绩。但阴差阳错，命运让他错过了做这一行的大把时光，时至今日，当他重新拿起画笔时，年纪已经不小。但刘异并不气馁，也不放弃，他以百倍的精神，巨大的精力，开始了一场艰巨而漫长的跋涉。因为他喜欢，他热爱，所以他并不觉得太苦，而且乐在其中。他知道，张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。作为张大千的再传弟子，刘异选择了专攻中国画山水这一单项。张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。其画风先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。据此，刘异决定70岁之间就专心致力于小写意山水，待功力达到，80岁之后再考虑转到大写意山水，这样顺其自然，水到渠成，自然会随着年龄的增长，画技亦在提高，合乎事物发展规律。

    张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以“自然为师”，60岁后“以心为师”。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。刘异说，我马上就60岁了，到了“以心为师”的年龄，我愿意70岁之前坚持小写意山水画法，追求完美以达成熟，为传承张大千破墨泼彩反映中国传统绘画的风格而竭尽全力。间或，坚持外出写生留下的大量素材而形成的水墨山水风格，不弃不舍，刻苦磨练，待渐入佳境，再努力往张大千炉火纯青重彩山水的绘画境界迈进，以发扬并光大中国传统的写意山水绘画艺术。
    作为张大千的再传弟子，刘异告诉我：张大千的泼墨泼彩山水画，保持并发扬了中国传统绘画的艺术精神，它重视意境的表达，强调主观情致的抒发，与中国传统绘画的品格保持了高度的一致性。张大千从小养成读书习惯，艺术上受曾（农髯）、李（瑞清）二师影响，以石涛为楷模，为实践石涛“搜尽奇峰打草稿”的格言，他27岁便开始遨游国内名山，后来有长期旅居国外，游历世界各处名山大水，栖居期间，仔细体会，将山水融入胸中。书卷与实践使张大千更加坚信“师造化”之重要，因此，他说“要领略山川灵气，不是说游历到那儿就算完事了，实在是要深入其间，栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物态，融会贯通，所谓胸中自有丘壑之后，才能绘出传神的画。”

    作画之余，刘异时常翻看张大千晚年所作的破墨泼彩山水画，那雄立的山峰、幽深的峡谷、肃穆的寺庙、遒劲的苍松等画面，不时在他的脑海里转换，视线在画面移动，感觉时而在凌空俯瞰湖面，时而与山峰平起平坐，好似与画家一起在“畅游”于山水间。刘异说，这应当就是张大千所追求的“画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居”的境界。刘异还介绍：晚年的张大千很少再外出游历，其画作基本上师“心”而成，根据早年积累于胸中的丘壑自由想象，构建成山水，并在其中神游。这也正如张大千自己所说：“我作画时，常常随兴之所至，画到哪里算到哪里。这样子作画时，心情如冥游天地，与造化合一。”于是，张大千笔下的泼墨泼彩山水不再是外界山水的真实反映，是他“外师造化，中得心源”的创造，山水与作者在这里合二为一，山水表达作者感情，而作者表现山水神韵。我知道，目前刘异将张大千作为榜样，也在全力追求这种最高境界，只不过他正在一步一个脚印地实践着，向着这种尽善尽美的大美境界冲刺中。

    刘异老师说：张大千先生青年时期精研古法，临摹古人名迹，无不得其神髓，后融会贯通前人法度，自成风格。作品题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆精。画人物多采古装，借人物以抒情怀；画翎毛花卉或工笔或写意，清润秀丽，落落大方；山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。晚年常用泼笔墨、泼彩描绘风景，独具风格。张大千精于鉴别收藏，出版有《大风堂藏画》和《张大千画集》。张大千的绘画从总体上讲给人的感受是“酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神”。

       如今，画国画山水作品已经驾轻就熟的刘异老师，经常带着自己创作的作品在全国各地巡展，起到良好的效果。因为，刘异老师的画作越画越精，越画越好，精益求精，雅俗共赏。笔者祝愿刘异老师笔墨山水佳作“大卖”，为传承中国传统文化的国画艺术添砖加瓦，为将张大千先生的绘画艺术发扬光大而散发出自己的光和热。成功，是为有准备的人准备的。有一份光，发一份热，积少成多，由量变到质变，相信刘异老师的山水画作，借以时日，会更加日益深入人心，逐渐走上中国传统国画的艺术巅峰。期待，让我们拭目以待！