高手在民间。书画艺术亦是如此。画家李应来扎根于民间，虽然几十年的耕耘取得很多成绩，但在“高手”如云的书画艺术圈儿里仍属于“小字辈”。可我们已经从李应来的中国画作品中看到了他的潜力，他正以扎实的画工，谦卑的态度向我们走来，以他对国画的执著和才华，为中国的艺术宝库增添色彩。

初识李应来，只知道他画国画，个头不高，彬彬有礼，看似斯文，酒后能聊。后来有机会看到他的画作，虽然着重画山水，但他笔下的花鸟鱼虫，一只睁只眼、闭只眼的小猫，几只展翅欲飞的大公鸡，亦是栩栩如生，惟妙惟肖。尤其是李应来的焦墨山水画，看上去更是一绝，显得很有力度，黑白分明（也有着彩的），层次分明、立体感强。李应来介绍：焦墨技法是山水画的一种形式，用纯焦墨而不借助水的渗透作用，以其饱和的浓墨渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化，别具一格。

李应来自幼受家族影响酷爱丹青，小学三年级随手画的铅笔画《老虎》，受到老师和同学们的好评，自此迷恋绘画，慢慢小有名气。小学四年级时，家长托人辅导小应来学画，直到一九七二年李应来参加工作，便转入中国画的系统自修学习。他从国画工笔入手，到小写意花鸟、山水，再到国画大写意花鸟，还兼修了素描，后又在夜校进修学习。一九八三年，李应来在中国画函授大学学习三年，又在中国画函授大学研究生班学习两年，在这五年的学习中，从历史到画论、诗词、书法、临摹、写生、创作……进行了全面系统的学习和研究，受到了国画大师们的亲临指导和面授电教，如国画大师：田世光、白雪石、孙奇峰、娄师白、于希宁、潘公凯等。在这五年中还大量临摹了古今国画大师的作品，如：八大山人、齐白石、潘天寿、吴昌硕，山水画大师：石涛、黄宾虹、傅抱石、张仃等名家作品，受益极深，为其后个性化的国画创作打下了雄厚的基础。

痴情有报，厚积“博”发。李应来在数十载艰苦的书画艺术学习实践中，不骄不躁，驱除杂念，心神专一，潜心研究学习，摆脱一切外在的羁绊，在精神上坚持“虚静”，静故了群动，空故纳万境，进入完全自由的精神境地，几十年如一日，“两耳不闻窗外事，一心只为丹青忙”！由此，创作了大量的优秀作品，取得了不凡的成绩。品读李应来作品，一是看、二是赏、三是读、四是品，才能体会到他作品的文化内涵和博大精深，真可谓“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。李应来是一位基本功非常扎实雄厚的画家，他笔下的大写意花鸟、山水和工笔，特别是大写意花鸟，立意新颖，别具匠心，非常有雅趣、拙趣、意趣、童趣，神形兼备，动感十足，如：大公鸡、荷花、柿子、猫、牵牛花、秋菊、松、梅、鱼、鸟、青蛙、鸭子、鹤、鸬鹚等等，用笔放纵泼辣、自然超妙、雅拙质朴、笔笔是形、笔笔着意、淋漓洒脱，恣纵处不无法度，简约不失神完。他画的一幅小猫，题跋是“春来不觉时，醒来已深秋”，画面左下方画了一只小猫睡梦中醒来，双眼一只闭着，一只睁着，非常拟人化，在现实生活中，猫是不会睁一只眼，闭一只眼的，画家的高度夸张，使小猫变得很有人情味，意蕴深远，右上方寥寥几笔画上几朵红菊花，使画面更显得生动有趣，意境超脱，卓然生情，寓意着人不能虚度光阴，要树雄心、立大志，珍惜大好时光。他画的大公鸡，昂首眺望左前方，神态专注，双腿自然屹立，它是想觅食美味佳肴？还是在悠然自得地饱览大自然绮丽景色？让人境生象外，浮想联翩。如果画家没有对自然生活的深刻理解和热爱，对动物体态性格的了如指掌，如果作者没有把自己深厚情感倾注在自然物象之中，把动物变为寄托自己情感的媒介和载体，无论画家技巧多高，是难以创作出如此形准神现而情深意切的佳作来的。

在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。而李应来偏偏这种特殊的绘画技法。焦墨法作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人林兰子，将焦墨山水融入西方画，使画的立体、层次感更强，并使用皴擦手法扩展了焦墨画的新境界。作为李应来的秘密武器，他潜心研究了很长时间的焦墨山水或焦墨老村寨的画法，使他笔下的山山水水、村村寨寨更加具有了金属质感，云雾飘渺如同仙境，注重墨色变化所表现的技艺和修养，逐渐形成了自己的焦墨山水魅力。

诚然，画家艺术风格的形成，是长期艰苦实践、百折不挠、排除杂念、神情专注、水到渠成的结果，它一方面表现在选择题材与表现内容上，另一方面则是表现于画家所使用的艺术语言，即表现形式方面，这些特点不是因袭模仿所能得到的，而是需要画家对生活具有自己独特的感受与理解，并把内容和形式完美地统一在一起的，把人的灵魂融在画作中，达到得意忘形的神似，功到自然成的形神和谐，才能真正达到得法、得象、得意的大境界。李应来的艺术实践证明了他正是遵循了这些方面的要求，并做到日臻完善，所以国画名家李应来是当今一位颇具实力的中国画“潜力股”，升值空间巨大……

由此，名家书画精品始终是市场追逐的焦点。目前，国内许多著名的拍卖行，比如北京荣宝和翰海，经常在春拍收槌时取得令人振奋的成交业绩。因为，他们遵循的就是“精品路线”的宗旨，在众多送拍作品中精益求精，精中选精。书画艺术市场在这浓浓暖意中，让我也看到了中国画的春天，看到了李应来在他绘画的“精品”道路上前景光明。

李应来，号石仃，清心苑主，字道森，一九五五年生于青岛。他自幼酷爱丹青，在几十年艰苦的艺术实践中，根植于深厚的传统之中，刻苦钻研，笔耕不辍，创作性地传承和发展了中国画的传统技艺并有所创新。现为国际中国美术家协会会员，一级美术师，专业画家，担任中国齐白石研究院副院长，中国画研究院山东分院副院长，东方艺术家协会副主席，香港国际著名艺术家联合会副会长等职。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。从上世纪八十年代起，李应来的国画陆续在中国书画报、中国美术报、大众日报、青岛日报、青岛党史、青岛通讯、青岛商报等报刊杂志发表，被多家电视台节目录播，作品还被中国中国书画收藏家协会、中国书画典藏编委会、香港新闻出版社、青岛市档案馆和国际友人收藏。作品已被编入《中国美术家选集》、《中国现代书画家名家名人大观》、《当代书画艺术家精英大典》、《中国山水画名家作品精粹》、《中国山水画名人录》、《中外书画艺术名人录》、《当代画家精品集》、《世界书画家大辞典》等几十部辞书中。

在李应来创作工作室做客，和他聊天很自在。看似个子不高的他，没想到他肚子里饱含经纶，上知天文，下知地理，富有哲学思想，又红又专，理论与实践相结合。他画画奉行天马行空，无法无天，手到，脑到，眼到，心到。他说：画画应该像齐白石老先生说的，贵在似像非像，要抓住主题，就像看到女人的背影，不觉间，回头一笑百媚生，含蓄，不落俗套，这种画面该有多美呀！边品茶边聊，李老师继续滔滔不绝，他说：画画不能面面俱到，要突破一点，有思想、有寓意，有哲思，有故事，有意境，就像古人说的，三伍成群，这就是一群了，做减法，留空白，画不画满，让人遐想——如画山水，山腰一座小亭，山路弯弯，但不要将路一直画到亭阁，就画到半途中，后面的路让人遐想，拐来拐去，总会绕上去。其实，李老师是以画焦墨画而著称，但他并没有将他最精美的大作亮相，他沉得住气，耐得住寂寞，他说，该拿出来会拿出来的。笔者看到过，非常惊艳，悄悄告诉一下名字：就叫《万里平铺雪满天》，看山不见山，看水不见水，飞雪弥漫，雪压屋顶，银白世界，积雪难行，充分展现出一片北国风情……他喜欢“无为而有为”这句话，更明白空即是色、色即是空的道理，万事皆空善不空，无心栽柳柳成行。他说，扭转千坤在画家，笔墨当随时代（石涛语）。他喜欢画中的残而美，既我们说的残缺美，就像维纳斯。李老师崇拜石涛，八大山人，齐白石、张汀，要不他的号就叫“石汀”，白石老人是画花鸟大家，张汀是画焦墨画大家，好家伙，两个大家都让他给占了。李老师告诉笔者，画画要有时代感，生活气息，生命力，让人一看，就知道是那个时代的作品，而且富贵不封顶，艺无止境，如他最近画的《换了人间》《三人行都是我师》《入神》等，都是他“异想天开”的佳作。特别是《入神》这幅作品，他在左下方画了一只大公鸡，使劲儿歪着脖子瞅向一棵硕大的柿子树，眼睛都看斜了，原来，那颗树上结的，不是柿子，而是一串串铜钱，看得出李老师的独具匠心和他看世界的价值观，无声中鞭笞了那些见钱眼开的人的贪婪无度。这种带有讽刺性的画作值得提倡，既有漫画的风格，但实质上还属于国画的范畴。最后，李老师告诉笔者，写文章、写诗需要凝炼，画画也是如此，以简胜繁，给人留出想象的空间，这才是好作品。李老师说，要想画好画，归根结底，你即使有天赋，还要勤学苦练，看似简单的四个字，功夫都在里面，要画知识，画阅历，画文化，积学储宝，日积月累，才能厚积薄发，事半功倍，取得成果！

值得注意的是，李应来已是耳顺之年，正处于创作的盛年期，我们衷心期待他创作出更多更好的艺术作品，奉献给社会和人民，为中国传统的国画艺术和美术事业作出自己的最大贡献！

下面，请大家欣赏李应来最有代表性的国画佳作——

 

2019年12月18日于青岛格里居