春风拂面，淡雅清新——徐宝军绘画作品清赏

青岛李岩撰文摄影

 
徐宝军在创作中

徐宝军毕业于青岛纺织学院美术系，人过半百，仍踌躇满志，志在千里。文质彬彬的他，既有文人气质，更有做事业的本领。四年大学的生活，让他热爱上了绘画艺术，时隔多年，他和当年9名同学在青岛柒美术馆相遇，重拾旧时的梦想，纷纷拿起画笔，描绘春天，描绘心中最美图画和遥远的梦。于是，三年来，他试画了多种题材，如水彩静物，有鲜亮重彩的，有清雅淡抹的，人物、山水、花卉，他都有尝试，但笔者在画室看到最多的，还是淡雅清新的静物绘画作品，它们静静地躺在雪白的墙壁上，霍然为室内增添了丝丝温馨，一股暖意，更如一夜春风拂面而来，沁人心脾！

观赏徐宝军的水彩作品，最多的还是以静物为主，远远地看，近近地赏，他打破了传统的西方表现手法，融入了更多的东方人文意识和时代感，加上淡雅而精致的刻划描写，形成了清新而恬静的画风，令人赏心悦目，久观不舍。

徐宝军说：绘画是精神状态的一种存在方式，而色彩则是承载着艺术家的细腻情感和审美理想，表达作品精神内涵的最重要的媒介。于是，徐宝军在他的绘画艺术中，所建构的独具特色的绘画语言，最鲜明的特点即在于对色彩表现力的开拓创新和写实性的品格。欣赏这部分徐宝军淡雅水彩静物和人物肖像作品，显然有一种深邃而又悠远的诗意，分明是一个宁静而又澄澈的色彩世界。他所特有的这种色彩的光影和韵致，明度和纯度，饱和和对比，透明和柔和，粗犷和纤细，他所致力的色彩的书写性和表现力，以及他在对物象敏锐感知后的色彩主观设定，共同构成了作品单纯而饱满的色彩基调，响亮而抒情的色彩审美特质，达到了色彩与态形在审美上的和谐统一，成为自然的交响，生命的吟唱，被赋予了独特的精神世界的内涵，同时，也饱含了他对多年同窗的深厚情谊。

在徐宝军作品的色彩中，又与他浸润着岛城特有文化的内在气质相契合，信手描绘心中的美，淡妆浓抹总相宜，这里面蕴涵着淡雅柔美、温馨灵巧和从容舒徐的无穷意味，色彩表达的境界已然超然物外，从视觉转入内心，建构起他独特的美学价值和色彩语言体系。

细看徐宝军的静物作品，一个花瓷瓶，有的是细细的腰身，有的是粗壮的体魄，上面不同的花纹，各异的图案，上面插一支枯败的莲蓬，亦或几支涩涩的青果，已经是唯美的小资情调了，再加上满地的鲜果，苹果、葡萄、大枣、仙桃、李子、黄杏......这又使人垂涎欲滴，酣畅心舒了。

徐宝军的水彩静物画小品，无论是面对实景和实物写生，或是在画室根据素材绘制完成，都透出一种鲜活的清新感和宁静感，但又别开生面，注入了他以精神性层面对现实景静物的内心解读，在保持与具体物象的视觉关联中，又有意识地拉开距离，更强调主观感受和主体作用，重视审美情感的自我抒发，从而将作品提升到精神性的表现高度。淡雅清新的画面上，笔触与色彩的冲突，以及与线条的动势相交织纠缠所产生的视觉效果，绚丽而空灵，雅致而淡泊，充分显示了他对色彩和空间的独特理解与控制，使他的作品不但成为人们畅神适意、愉悦心灵的视觉图式，同时也具备精神性审美的价值取向，充溢着一种本真的发自内心的文化品格。看似简单，其实并不简单！

徐宝军说：静物，首先是确立主题摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实一个画家应该真诚地向自然学习，向生活学习，学会用自己的眼睛去观察、去体会，热情地追求生活中的内涵，这样你不但会拥有自己的技法，还会拥有自己的思想。

他还说：对于西画风格的绘画，善于用审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生。

徐宝军的艺术生涯才刚刚开始。笔者期待，有着扎实基本功的徐宝军，在自己热爱的事业中，一定会越走越好，越走越远，逐渐走上绘画艺术的巅峰，领略那美轮美奂的艺术成果！

衷心祝愿，热心期待！

 

















































2019年6月15日于青岛格里居