青岛水彩画名家史新志作品展示

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阅尽千山春来早，水彩艺术色彩浓。

    史新志，系青岛市水彩画协会会员。

昨天，见到史新志老师，是在城阳2019宝龙酒店艺术博览会上，他长得很结实，朴实、憨厚，咋一看，看不出他是一位在艺术上颇有建树的艺术家。人显得“粗糙”，画画的细腻，他画青岛老街、城市风情，画港湾停泊的渔帆，笔笔入微，绘声绘色，惟妙惟肖，栩栩如生。

艺术品都高高束之博物馆吗？

只有美术馆才能找寻精神的乌托邦吗？

当酒店与艺术、生活碰撞

将会呈现怎样的精彩？

在史新志老师的展室里，挂满了史老师的水彩画作，有描述渔民生活的港湾、渔帆，有表现城市风情的老街、乡下风貌的老屋，琳琅满目，令人目不暇接。观赏石老师的画作，给人的第一感觉是，精湛、醒目、清新、粗狂中不失细致，淡雅中不缺浓郁。

有关水彩画的历史，史新志老师聊起来也是滔滔不绝。他说：一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮纸。到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。事实上，这些就是水彩画的雏型。

喝了一口茶，史老师接着说：水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给英国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

的确，现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。它善于汲取其它画种的有关技法和多种风格形式，不断丰富和发展水彩画艺术，保留并弘扬了水彩画在物质材料、形式语言、精神意蕴诸方面特有的艺术风貌。

“一直喜欢水彩画那种水色交融的明快、虚无缥缈的浪漫以及奥妙无限的留白……但眼高手低虽经努力仍无法达到这种境界，天资愚钝使然。这些作品虽有损水彩画的‘英名’，但也是笔随心动描绘了内心的感受。青岛的老城与饱经风雨的旧渔船似乎总有那么一点同命相连的沧桑，也符合自己的心境与一种情怀，于是就成为我最喜欢画的两个题材。”对于自己水彩作品的解读，史新志老师如是说。

大家知道，水彩画一直是青岛在全国美术界的骄傲。水彩画艺术进入青岛的百余年里，既有优秀传统积淀，又不断涌现出实力派创作队伍，青岛聚集着一大批优秀水彩画创作者，他们为青岛水彩画的繁荣和提高，弘扬青岛在国内外的知名度做出了积极贡献。所以，绘画，绝不是单纯的休闲，而是一种具有使命感的呐喊和对美好人生的发现与描绘。水彩画家以作品言志，对绘画艺术始终秉持着尊重传统，又在传统中求新求变。在生活中细心观察，从平凡的生活场景中感悟，以画抒情。

人勤春来早，万事日相催，美术工作者亦应如此。史新志老师经常参与有关单位组织的水彩画作品展览活动，水彩画家们聚集在一起，在青岛这座美丽的海滨之城，进行创作交流，以大思想、大格局、大气象来引领观者关注当今社会的真善美。

笔者相信，水彩画名家史新志老师在今后的艺术创作中，一定会博览众长，锐力进取，在中国水彩画艺术道路上创造出新的辉煌业绩！

       右起：水彩画名家史新志老师、王澄娣女士、水彩画名家李家成老师

左二：宋春老师

2019年3月15日于青岛格里居