当代国画名家李应来首展焦墨画

青岛李岩摄影报道

中国画中的焦墨画少有人涉足，它的绘画难度大，很难画到位。认识李应来老师后便知道他藏了一手，这应该是他的秘密武器。今天李老师终于舍得拿出来了，让国画爱好者一饱眼福。李应来老师告诉我：国画里浓墨之极为焦。在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神醍醐灌顶的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山的真面目。李应来老师从小独爱丹青，画出的画作意趣清新，随性雅致，在他一直研练的焦作作品中，充分显示出当代国画名家的艺术风范。

大家知道，国画高手在民间。民间书画艺术的一些高手，虽然名不见经传，但他们基本功扎实，耐得住寂寞，不像有的画家一瓶子不满，半瓶子晃荡，成天迷恋于所谓的笔会，浪得虚名，没有很好的坐下来研究学问，钻研画技。画家李应来扎根于民间，虽然几十年的耕耘取得很多成绩，但在“高手”如云的书画艺术圈儿里仍属于“小字辈”。可我们已经从李应来的中国画焦墨画作品中看到了他的潜力，他正以扎实的画工，谦卑的态度向我们走来，以他对国画的执著和才华，为中国的艺术宝库增添色彩。

初识李应来，只知道他画国画，个头不高，彬彬有礼，看似斯文，酒后能聊。后来有机会看到他的画作，虽然着重画山水，但他笔下的花鸟鱼虫，一只睁只眼、闭只眼的小猫，几只展翅欲飞的大公鸡，亦是栩栩如生，惟妙惟肖。尤其是李应来的焦墨山水画，看上去更是一绝，显得很有力度，黑白分明（也有着彩的），层次分明、立体感强。李应来介绍：焦墨技法是山水画的一种形式，用纯焦墨而不借助水的渗透作用，以其饱和的浓墨渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化，别具一格（以后可单独论述）。焦墨或可称之为枯笔、渴笔、竭墨。黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓黑，当为焦墨画者之楷模。后者有张仃、林兰子、崔振宽、赵亚铭、向维果、陈沫吾、陈火箭、尹大德等皆擅以焦墨作画。

在李应来老师画室他给我介绍：干枯的墨色，在国画中就是指枯笔技法。明陶宗仪《辍耕录·写山水诀》：“尹大德焦墨人物画集作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨。”清韩泰华《无事为福斋随笔》卷上：“唐子畏《溪山秀远》绢本……焦墨皴擦，极似马远、夏珪。”王颂余《中国画技法述要·墨法》：“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨'，焦墨可以说是最干的浓墨。”

李应来自幼受家族影响酷爱丹青，小学三年级随手画的铅笔画《老虎》，受到老师和同学们的好评，自此迷恋绘画，慢慢小有名气。小学四年级时“文革”开始，学校呈现停课状态，家长托人辅导小应来学画，直到一九七二年李应来参加工作，便转入中国画的系统自修学习。他从国画工笔入手，到小写意花鸟、山水，再到国画大写意花鸟，还兼修了素描，后又在夜校进修学习。一九八三年，李应来在中国画函授大学学习三年，又在中国画函授大学研究生班学习两年，在这五年的学习中，从历史到画论、诗词、书法、临摹、写生、创作……进行了全面系统的学习和研究，受到了国画大师们的亲临指导和面授电教，如国画大师：田世光、白雪石、孙奇峰、娄师白、于希宁、潘公凯等。在这五年中还大量临摹了古今国画大师的作品，如：八大山人、齐白石、潘天寿、吴昌硕，山水画大师：石涛、黄宾虹、傅抱石、张仃等名家作品，受益极深，为其后个性化的国画创作打下了雄厚的基础。

痴情有报，厚积“博”发。李应来在数十载艰苦的书画艺术学习实践中，不骄不躁，驱除杂念，心神专一，潜心研究学习，摆脱一切外在的羁绊，在精神上坚持“虚静”，静故了群动，空故纳万境，进入完全自由的精神境地，几十年如一日，“两耳不闻窗外事，一心只为丹青忙”！由此，创作了大量的优秀作品，取得了不凡的成绩。品读李应来作品，一是看、二是赏、三是读、四是品，才能体会到他作品的文化内涵和博大精深，真可谓“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。李应来是一位基本功非常扎实雄厚的画家，他笔下的大写意花鸟、山水和工笔，特别是大写意花鸟，立意新颖，别具匠心，非常有雅趣、拙趣、意趣、童趣，神形兼备，动感十足，如：大公鸡、荷花、柿子、猫、牵牛花、秋菊、松、梅、鱼、鸟、青蛙、鸭子、鹤、鸬鹚等等，用笔放纵泼辣、自然超妙、雅拙质朴、笔笔是形、笔笔着意、淋漓洒脱，恣纵处不无法度，简约不失神完。他画的一幅小猫，题跋是“春来不觉时，醒来已深秋”，画面左下方画了一只小猫睡梦中醒来，双眼一只闭着，一只睁着，非常拟人化，在现实生活中，猫是不会睁一只眼，闭一只眼的，画家的高度夸张，使小猫变得很有人情味，意蕴深远，右上方寥寥几笔画上几朵红菊花，使画面更显得生动有趣，意境超脱，卓然生情，寓意着人不能虚度光阴，要树雄心、立大志，珍惜大好时光。他画的大公鸡，昂首眺望左前方，神态专注，双腿自然屹立，它是想觅食美味佳肴？还是在悠然自得地饱览大自然绮丽景色？让人境生象外，浮想联翩。如果画家没有对自然生活的深刻理解和热爱，对动物体态性格的了如指掌，如果作者没有把自己深厚情感倾注在自然物象之中，把动物变为寄托自己情感的媒介和载体，无论画家技巧多高，是难以创作出如此形准神现而情深意切的佳作来的。

诚然，画家艺术风格的形成，是长期艰苦实践、百折不挠、排除杂念、神情专注、水到渠成的结果，它一方面表现在选择题材与表现内容上，另一方面则是表现于画家所使用的艺术语言，即表现形式方面，这些特点不是因袭模仿所能得到的，而是需要画家对生活具有自己独特的感受与理解，并把内容和形式完美地统一在一起的，把人的灵魂融在画作中，达到得意忘形的神似，功到自然成的形神和谐，才能真正达到得法、得象、得意的大境界。李应来的艺术实践证明了他正是遵循了这些方面的要求，并做到日臻完善，所以李应来是当今一位颇具实力的中国画“潜力股”，升值空间巨大……

李应来，号石仃，清心苑主，字道森，一九五五年生于青岛。他自幼酷爱丹青，在几十年艰苦的艺术实践中，根植于深厚的传统之中，刻苦钻研，笔耕不辍，创作性地传承和发展了中国画的传统技艺并有所创新。现为一级美术师，专业画家，担任中国齐白石研究院副院长，中国画研究院山东分院副院长，东方艺术家协会副主席，香港国际著名艺术家联合会副会长等职。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。从上世纪八十年代起，李应来的国画陆续在中国书画报、中国美术报、大众日报、青岛日报、青岛党史、青岛通讯、青岛商报等报刊杂志发表，被多家电视台节目录播，作品还被中国中国书画收藏家协会、中国书画典藏编委会、香港新闻出版社、青岛市档案馆和国际友人收藏。作品已被编入《中国美术家选集》、《中国现代书画家名家名人大观》、《当代书画艺术家精英大典》、《中国山水画名家作品精粹》、《中国山水画名人录》、《中外书画艺术名人录》、《当代画家精品集》、《世界书画家大辞典》等几十部辞书中。

值得注意的是，李应来已是耳顺之年，正处于创作的盛年期，我们衷心期待他创作出更多更好的艺术作品，奉献给社会和人民，为中国传统的国画艺术和美术事业作出自己的最大贡献！

这次当代国画名家李应来拿出了看家本事，在昌乐路文化市场古玩楼展出了埋藏了不少年的宝贝——焦墨画，浑厚的笔墨，细致的小写意，场面宏大，立意深邃，笔法细腻，堪称一绝；他的大写意焦墨画更是借鉴了西方抽象的画法，似山不像山，看似无意中点缀一个小亭，飞架一座石桥，但它的意境已经融在崇山峻岭的小桥流水中了。更看好那一栋栋看似苗寨的吊脚楼，画得精细入微：飞檐翘角，三面走廊，木栏悬出，形态各异，引人注目，尽显风姿……

下面请大家欣赏李应来老师首展的焦墨画佳作，是不是给人耳目一新、眼前一亮、为之一振的震撼感觉——

2018年10月26日于青岛格里居