脱俗求雅 返璞归真

——青岛女画家焦茹芳国画艺术作品清赏

青岛李岩撰文摄影推荐

焦茹芳 女 66岁，从医三十余年，副主任医师。自幼爱好书画，师从夏连荣先生习写意花鸟并得赵彦基老先生；江标武先生及柳华一老师指导。现为青岛市美协会员；青岛市女书画家协会会员，青岛女画家“巾帼芳馨”国画学会理事；中国老年书画协会会员。其作品多次参加青岛市文联青岛市美协；青岛市女书画家协会联展并取得佳绩。

国画作品“秋实”入选青岛市文联、市妇联、市女书画家协会主办的“2015世界休闲体育大会国际百名女艺术家优秀作品邀请展”。

国画作品“清气”入选青岛市文联、妇联、市女书画家协会主办的“墨上花开”2016年青岛市女书画家艺术展示优秀作品展。同时应邀参加由安徽省芜湖市美术家协会和美术馆主办的“青岛市女书画家优秀作品展”。

国画作品“满园春色”获2016年在青岛市举行的“海峡两岸书画名家邀请展”优秀奖。多幅作品被国际国内友人喜欢并收藏。

2018年7月27日，笔者应邀来到焦茹芳老师工作室，观赏焦老师现场作画。她画牡丹，得心应手。她多用侧锋，花用的是淡红色，画新用黄色、蓝色点缀，叶子就用墨色。这种效果，使画作脱俗清新，避免了绿叶子的俗气。因为，画牡丹很难画好，要画得雅致、淡雅，就要多外出写生，布局有取舍，留出空间，将雍容华贵的“真国香”渲染出来。

焦茹芳老师边画边说：我画国画，最喜欢画国色天香的花之王——牡丹，说起画牡丹，我研究过画牡丹大师王雪涛的作品，他的作品，正像唐代刘禹锡在《赏牡丹》一诗中说的：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。说王雪涛大师被誉为牡丹之王，名副其实，一点也不为过。王雪涛牡丹的画法独树一格，娇艳不媚俗。我非常崇尚王雪涛画的牡丹，能表现出厚实的空间感，其用笔用色的技法，被称其为“散碎叠加法”，很值得学习和临摹并实践。

焦茹芳老师画牡丹，许多图中很习惯地由主牡丹及辅助牡丹构成，可以看出主牡丹占据的空间较大，与辅助牡丹及叶子的大小比较来看，一般都是其三至五倍大小，这也着实突出了主题的优势，正是画牡丹大师们喜欢的画法。

焦茹芳老师做过医生，作为拿过手术刀的她来说，画画也是一个非常细致的活儿。所以，她对画画过程中的一些细节非常注意，大胆布局，任意挥洒，精心收拾，落印有方。作画过程中，她散开笔锋，淡色铺底，浓色在淡色上加重，淡色中适当用水，随着她手腕的灵活转动，画面显示出浓淡相宜，相得益彰的效果，添加的水分并没有让后面铺上去的浓色洇开，一层层花瓣层次分明，犹如一朵朵正在盛开的牡丹花，随风摇曳，美轮美奂。一旁正巧有学画者，焦老师对他说：开始画牡丹，铺淡色时尽量随意一点，用侧锋轻轻扫出即可，不必太在意花瓣的形状是否完整，重要的是铺开花朵的大致形状即可。上浓色时，要注意花心的位置，留出花心处淡色的空间，以花心为中心，在周围的淡色上用浓色或扫或勾，宽、窄、细、都要表现一些，变化要多。相近的浓色间留出一定的空隙，衬着下面的淡色，花瓣间的空间也就表现出来了。听者不住点头，表示赞许。

画了这么多年牡丹，焦老师对画牡丹很有感触，对后来的学习者不断鼓励，并循循善诱，她一边画，一边继续说道：要画好牡丹，浓色尽量散碎随意点，不要太整体一致。当你上浓色时，要边看边想，落笔之前要先在脑子里大致构想出下一笔落到纸上后会是什么样子。画完花瓣后，然后就是花心。牡丹花心一般都是淡墨上点浓墨，配藤黄花蕾。或者是石绿上点浓墨，配藤黄花蕾。画完花心，整朵花的立体感就完全烘托出来了。

笔者表示：焦老师的牡丹已经画得很有专业水平了，焦老师却谦逊地说，“艺无止境。今后，我还要多向大师们学习，活到老，学到老，使自己的国画技艺不断提高，勇攀高峰！”笔者知道，焦老师除了擅长画牡丹外，她还画雄鸡、画墨荷、画葡萄，画山水，画其他花鸟作品，而且都很见功力，冰冻三尺非一日之寒！

笔者希望，焦茹芳老师在现有国画的基础上，能博采众长，取长补短，在国画艺术的道路上勇往直前，百尺竿头，更进一步，用自己辛勤的双手，画出更多更加惊艳的国画牡丹来，奉献给广大美术爱好者，服务社会，将中国传统的国画艺术发扬光大！

2018年7月27日于青岛格里居

请大家清赏哟！