孙雨田——淄博市美术家协会名誉主席人物作品

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孙雨田，1948年生于济宁，毕业于山东师范大学美术系，中央文化部首届重彩画高研班，1985年加入中国美术家协会，国家一级美术师文化部中国艺术科研所研究员，中华书画报副总编、淄博市美术家协会名誉主席，蒲松龄中国画研究院院长。致力于中国画的创作与研究，作品参加第六届、第十届、十一届全国美展。山东画院高级画师，曾任淄博市美术家协会副主席，首批专业技术拔尖人才。

      作品参加新世纪首届中国画学术邀请展，获中央文化部主办的第三届全国画院作品展“优秀奖”，全国首届中国画大赛“佳作奖”，第十二届当代中国花鸟画邀请展“佳作奖”，第四届全国工笔重彩画大展“丹青优秀奖”、首届中国重彩画大展“优秀奖”、全国书画精品展“中国艺术星空金奖”，纪念抗日战争胜利60周年中华名家作品展“金奖”。及“国家图书奖”，并选入世界美术全集。2004年荣获“中华炎黄书画艺术突出贡献奖”并荣获“中国当代书画大师”荣誉称号，2005年赴英国、法国、意大利等西欧国家艺术考察，2006年荣获首届“中国文艺杰出成就奖”书画艺术金奖“中国文艺终身成就艺术家”荣誉称号。

其艺术成就均录入《中国美术家年鉴》、《中国现代美术家》、《中国美术家协会会员辞典》、《世界名人录》等数十种名家辞书。作品《蒲松龄》、《七彩绫》等画册由人民美术出版社出版；《汉武帝》、《粘年糕》由上海人民美术出版社、天津人民美术出版社出版；《李时珍》、《聊斋书画》、《西湖主》、《问古殉死主》、《孔子习琴图》、《聊斋画系列》、《武育千秋》、《聊斋画意》等。

富有想象力的艺术创造－著名画家孙雨田

【评论】富有想象力的艺术创造

——读孙雨田的画 文／邵大箴

艺术创造中想像力非常重要，从某种意义上说，没有想像力的艺术家是很难有所作为的。想像力来自天赋，更来自各方面的修养。读书、思考、生活体验，都能帮助人们丰富自己的想像力。当然，要有相应的技巧，想像力才能在创造中发挥作用。

版纳风情(岩彩)

我觉得中年画家孙雨田是既有想像力又有技巧的人。他出生在济宁，在蒲松龄故乡生活了二十多个春秋。在较全面地学习了绘画基础之后，他把精力和时间都放在中国画的研究上。他逐渐地意识到，写意与工笔两者之间由许多共同的东西，仅仅是技法不同而已。他同时做种种试验，打通两者之间的界限。功夫不负有心人，他逐渐取得了成绩。我觉得他在用夸张、变形的手法塑造古代文学作品中人物形象方面是有一套办法的，尤其是《聊斋志异》的人物、故事。他兴趣无穷，又得心应手，发奋要把近五百篇故事画完。我看他主要的办法是，先吃透原著，深刻理解原著的精神，在此基础上酝酿构思，有了基本的构思之后，他再动笔，把自己想像的形象诉诸于画面。在作画的过程中，他继续发挥自己的想像力，补充、修正、深化原有的想法，从而使画面更为完善。在《聊斋志异》一系列的人物形象塑造中，《孤愤书聊斋——蒲松龄》、《张诚·聊斋画意》、《西湖主》、 《荷花三娘子》、《蒲松龄南游图》等，画得尤其精彩。他善于按照原著精神，画出事件发生的场景与环境，他更把注意力用在人物的塑造上，这样，画面上人物的形象是有血有肉的，周围环境的气氛是与之相适应的。人们见到的场景有一种生动的感觉。沈鹏先生在评论孙雨田的作品时说：“比较起来，我更喜爱他的工笔重彩，在强烈的装饰意味中凝聚着瑰丽奇幻、不同凡响的想像力，夸张不失写实、讽喻寓于神奇，这同蒲松龄写鬼写妖实为刺贪刺虐取得了基本上的一致性。”

孤愤书聊斋—蒲松龄(岩彩)

孙雨田虽然早就对工笔重彩感兴趣，但我觉得他在画“聊斋”的过程中加深了对重彩的认识与理解，从而把更多的精力用于重彩，并且在重彩中作新的探索。一方面，他不固守工笔重彩的门限，在自己的作品中适当地融进了写意的因素，使画面更加生动；另一方面，他进一步钻研技法，从媒材着手，加强绘画手段的表现力。他参加文化部举办的重彩画高研班，试验用岩彩材料。岩彩这种绘画材料从日本引进，它的特点是有浓重而强烈的色彩感，它也有助于画面的立体造型。如何把岩彩用于中国画的创作，使其与原有的中国重彩相融，这是中国画家们的新课题。许多人在实践中不断地探索，孙雨田也是其中的一位，为此付出了艰辛的劳作，他确实也在这探索中尝到了甜头。就拿他的《聊斋画壁》这幅画来说，他成功地将这种材料用于特定地人物塑造；用于气氛地渲染，画面的艺术感染力是强烈的．其他的岩彩作品如《长安水边多丽人》、《观音造像》等，画得也相当精彩。在岩彩运用上，他的探索还在继续，并不断有用这种材料创作的新作品问世，这是很令人高兴的。

孔子习琴图(岩彩)

孙雨田还用写意和重彩的技法画了不少其他古代人物，塑造了如达摩、老子、汉武帝、杨贵妃、李清照等身份和性格殊异的形象，从唐诗、宋词的诗意，词意出发，发挥自己的想像力。创作绘画也达到了相当高的水平。摆在孙雨田前面的课题是，在现有成绩的基础上以更沉潜的心情，总结已走过的道路，集中在题材、媒材方面作深人发掘，以期有新的突破。艺术创作贵在不断探索，在探索中寻找新路，这个道理孙雨田是懂得的。相信他也期待他为人们奉献出更好的作品。

聊斋《云翠仙》之七(岩彩)

多年来，在连环画收藏市场上，山东版聊斋连环画可谓炙手可热，印量少的作品更是奇货可居，被炒作得价格不菲。而《宫梦弼》一直是连环画收藏圈子里人们津津乐道的热点话题，许多不了解实情的人更是心存疑虑：这本连环画当年到底是否创作完毕？是否正式出版？现在还有没有遗留的样书?

聊斋《云翠仙》之十一(岩彩)

去年年底，山东美术出版社同北京奥柯维国际文化传播公司合作，重新策划推出20多年前山东版的聊斋故事连环画。此套书是在原有版本的基础上，将未曾出版的《宫梦弼》增补上，另外不断增加一些新创的作品，拟发行一套百余集的聊斋故事连环画系列。届时，此套书将成为中国连环画史上规划册书最多的套书系列。

蒲松龄南游图(重彩)

不巧的是，当初存放在出版社的近80幅《宫梦弼》画稿已经不知下落，所幸的是孙雨田先生精心存藏了20多年的《宫梦弼》晒图清样派上了用场。前不久，山东美术出版社正式发行了《聊斋志异故事选》前两部共32集，这其中就包含大家期待已久的《宫梦弼》。由于这套书印数仅有2000册，加之绘画、印刷精美，因此该书一经面世便很快脱销。

邵大箴：中央美术学院教授、博士生导师，全国著名美术理论家

2018年2月6日于青岛格里居