水墨之舞 气韵万千

——实力派画家吴熙明大山水艺术鉴赏

青岛李岩撰文并摄影

观赏实力派画家吴熙明山水画作，深深感到了中国传统水墨艺术的魅力，飘逸的水墨之舞，灵动、超脱，气韵万千。吴熙明有着深厚的绘画艺术功底，他用自己的双脚，走遍祖国的山山水水，长途跋涉，喝凉水，吃干粮，为了中国的水墨艺术，身先士卒，临摹、写生、创新，无所不及。即便是在美国、东南亚，他也从不忘记传承和发扬中国的传统绘画，中国红，中国元素，在他的心中无处不在，无时不有。作为清华大学美术教授，吴熙明牢记范曾老师曾语重深长地对他的教导：“你要画好国画，就要参与到教育事业中去。”吴熙明尊听老师的教导，在美术教学中循循善诱，悉心引导，告诉同学们中国画是中国绘画艺术的根本，要作为中国的国粹来学，画出生命的东西，哪怕一棵小草，哪怕一棵小树，用心来画，用画笔赋予它们生命，其实，这是一个多么神奇的事呀！

吴熙明1968年生于上海书香门弟，长于江苏，现定居首都北京，毕业于南京艺术学院工艺美术系，师承范曾、高卉民等老师。其作品以现代水墨见长兼攻山水、人物等。作为学院派画家，外师造化，博取众长，师古而不泥古，风格独具，系中国美术家协会会员，清华大学美术学院高研班导师；CCTV华人频道书画栏目副主席，中国少数民族文物保护艺术研究院副院长，中国书画收藏家协会理事，山西大同大学客座教授，中国教育台水墨丹青栏目、名家讲堂栏目签约艺术家。风格粗犷，粗中有细；色彩狂放，色调协调；用笔朴拙，却又富含生机；线条流畅，长于色块堆积，这就是我对吴熙明水墨山水画作的感受。

初次看见吴熙明的山水画作，是在如今最盛行的微信上，当时就看出了作品的不凡，感觉得出是出自学院派画家之手。当时写过一篇对画家刘异的半工半写山水画的美术评论，没想到竟受到吴熙明教授的关注，并给于肯定。当在吴熙明教授的工作室见到他时，立刻感觉到我先前的猜测没有错。在偌大的上下两层的画室里，看到更多的是一幅幅精美的画作，尤其是那些大气磅礴、宏伟壮阔的山水画作，更是让人大开眼界，赏心悦目。第二次去吴熙明画室，主要是采访他的山水画作创作情况，吴教授开门见山，以学者的口吻介绍：一般说，中国山水画简称为“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。她形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，待到隋唐时期开始独立，五代、北宋时逐渐趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上，按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

我最喜欢水墨山水，吴熙明教授便重点聊起了这方面的内容。他说：水墨画是中国画的一个分技，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。吴熙明教授作画，非常讲究立意隽永，气韵生动，并渐渐形成了自己的一整套以水墨为主体的表现技法。他的笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现，其墨法糸于墨的浓淡干湿，水的运用。吴教授说，山水画创作，谁水的运用好，谁就是高手，就能画出好作品。吴教授画的山水画，以泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。他在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界

笔者边看吴教授作画，边听他讲对水墨山水画的传承。吴教授说：现在有些年轻的画家，在画山水方面，有些盲目地采用中西结合的做法，中国传统的具象还没有做好，就去学习什么所谓抽象派，画出的东西不伦不类，完全脱离了中国山水画传统的笔墨意蕴。表面上看来，中西方的相互关系在今天越来越不成其为问题，中国画的民族性问题已是老生常谈，而实际上又是挥之不去的。因为，每个时代的文化都具有自己特殊的价值，强调个体化、个别化以及发展变化的原则。之所以将传统山水画中水墨两个独立的表现要素提取出来，并将当下这种命名为“水墨画”，实际上就是要把山水画纯粹化并施之以特殊的趣味表达，老祖中的宝贝不能丢，它是中国文化宝库中的瑰宝。

吴熙明教授是这样说的，也是这么做的。现实中在现代水墨山水画的创作上，吴教授始终坚持传统意义上的笔墨山水创作，努力做到雅俗共赏。他画的山水画作品，既能让专家首肯，具有专业画家的水平，又能接地气，受到老百姓的欢迎。在此意义上，吴教授较好地完成了他对传统中国山水画的理解，并以一种独特的、创新的表现形式，完美地实现了他对中国传统水墨山水的精彩呈现。我们知道，传统的文人画往往传达的是文人的闲情雅致，往往带有一种空谷幽兰的寂寥，独对残阳的落寞以及形销骨没的柔媚，而在吴熙明的山水画作中，我们看到的却是另一种风景——飘逸中透露着积极旷达的人文情怀，体现着对人世无限眷恋的温暖之意。你看，广阔的风景中，山水与植物的肆意蔓延渲染着一片飘逸的氛围，群山叠嶂，远近分明；古树参天，栩栩如生；溪流淙淙，如镜如烟；飞流直下，落花缤纷；云雾缭绕，气韵生动；飞鸟穿林，动感十足......眼前的一切犹如仙境，虚无缥缈，就是在这样的感觉中，山脚一隅，湖泊上的一叶扁舟，孤山上的一座小亭，山间错落有致的零落瓦舍和袅袅炊烟，又会把你带回烟火人间，回归自然。再看那山野中挺拔的青松，燃烧的枫叶，峭楞楞的石峰，奔腾的流水，都会给人以生机勃勃、蒸蒸日上之感。这就是形似飘逸实而内含人间温暖的力量。我想，也许这就是大家都喜欢吴熙明山水风景画的原因所在吧。

水墨之舞，气韵万千。笔者由衷喜欢吴熙明教授这种前无古人，后无来者的大气磅礴又温暖有加的山水画风，仿佛他从远古走来，带一股仙气，携一抹浓淡相宜的丰韵，向观赏者捧出心头如山的思念，不问风雨还是彩虹，躬成一个翘盼的姿势，等着识宝人不经意地经过。吴教授用一身铮铮傲骨，挽起四季的风，于是，人间的冷暖从根部蔓延开来，萧萧的叶，遒劲的枝，丰硕的果，拖起如银的月光，抛出无数的祝福，让人们在这个大千世界里，尽情享受大自然的恩赐，尽情享受清新的空气，享受明媚的阳光......

（作者：李岩，笔名格里，系山东省作家协会会员，青岛市当代文学创作研究会副会长）

2017年9月8日于青岛格里居

下面请大家欣赏吴熙明教授近期创作的大山水画作——