刘宝全、白云鹏、骆玉笙艺术特点之比较

王春晖

    京韵大鼓是中国北方曲艺的一个重要曲种，自它诞生至今已有一百多年的历史。在它发展的过程中，依据演员不同的艺术特点、风格，曾先后出现过刘(宝全)派、白(云鹏)派、张(小轩)派、少白(凤鸣)派、骆(玉笙)派等。尽管各个流派对京韵大鼓的发展都起到了“推波助澜”，使这一艺术形式百花齐放、绚丽多姿的重要作用，但，时今几乎再无演员研习张、少白两派，而宗刘，宗白的演员也为数不多，如同京剧净行中的“十净九裘(盛戎)”现象，凡学、唱京韵大鼓者，宗骆派的最多。究其原因，笔者认为：几个重要流派，以骆派产生最晚，其创造者骆玉笙可以汲取先前几个流派的精华，并能有所借鉴地给以发展，自然而然，也就更能满足今日观众的审美心理和欣赏习惯。

然而，在京韵大鼓的发展史上，刘宝全（1869～1942）作为这一艺术形式的改革者，也可被誉为奠基者；白云鹏(1874～1952)则在刘派“一统天下”的形式下，别开蹊径，另创新腔，创造白派。二位先生功不可没。又因为在骆玉笙创造的骆派中有着刘、白的“影子”，所以，笔者以为对这三个重要流派各自的艺术特点进行比较，无疑会对后人对京韵大鼓的继续改革、创新有所裨益。

刘宝全，河北深县人，生于北京。九岁学唱木板大鼓，后在天津改习京剧，唱老生。再后拜木板大鼓演员胡十为师，重唱大鼓，并得前辈宋五、霍明亮的教益。他继承前人特点，根据个人嗓音条件，吸收京剧、梆子等不同艺术形式的唱法加以发展、创造，再易直隶河间方音为北京语音，使木板大鼓演衍变为京韵大鼓。因为他的嗓音圆亮甜脆，高低兼备，所以他的腔调丰富多变，并且善于用高腔渲染气氛。他的说即是唱，唱即是说，说唱结合，韵味醇厚。从二十世纪一十年代中期开始，他几乎对每个唱段（据统计，在他的一生中，共演唱了23个曲目)的第一句唱法都作了革新 ，以京音为基础设计唱腔，改平起为使腔、高唱。并借鉴京剧的演唱艺术，使用了立音、假声、韵白和上口字。真假声结合的立音是他创造的刘派京韵大鼓最为明显的标志之一，他使用的也最多。他对他演唱的每个曲目中的每个字、每个腔都精益求精地进行了反复推敲，做到了字字挂位，腔腔讲究。既刚劲，又华美；既庄重，又巧俏。他唱腔的华美、巧俏与他善于耍着板唱有着直接的关系，在《百山图》、《华容道》等不少曲目的唱腔中，都有不少偷、闪等耍着板唱的例子。除此，善于运用身段、功架等舞台表演，也是刘派京韵大鼓的一大特点。如：《关黄对刀》中的两种“刀架”，《宁武关》中的周遇吉上马、趟马，《一门忠烈》中的周母拄杖、摇头、叹息，《长板坡》中的赵云出场，等等。他都是借鉴京剧的表演程式，身段、功架、走边运用自如、潇洒，表现人物生动传神。

刘宝全经过数十年的艰苦磨练，创立了自己的流派艺术。随着他的演唱艺术的日益成熟与完善，随着刘派京韵大鼓的形成与发展，使京韵大鼓艺术的影响日益扩大。日后众多的京韵大鼓艺人尤其是女艺人，宗刘派者众，自然也就在情理之中。

白云鹏，河北霸县人。曾拜史振林为师，学习木板大鼓及三弦。他在学唱的过程中，对于早期京韵大鼓的唱腔、唱法由于过于“天津化”(早在清咸丰、同治年间，木板大鼓就已流入天津)而导致的粗犷、奔放进行了改革，以配合自己的演唱条件。在上个世纪的二十年代初，又从早期京韵大鼓中遴选出适合自己演唱的唱腔，扬长避短，对京韵大鼓进行了突破性的艺术创造。无论是语音、唱调、还是润腔技巧和演唱方式，都与刘保全迥然不同，有了自己的特色。他的唱腔，低回，委婉：他的演唱，细腻，传情；他的嗓音沉着、打远，音域不是很宽，一般约11至13度。演唱时不使用装饰音、立音及假声，也不常使用高腔及跌宕幅度较大的甩腔。他装腔非常精细，在较窄的音域范围内擅用灵活多样的小腔，摇曳回旋，丝毫不显平淡。起板时平和，煞板时从容。他吐字虽然稍迟，而待字出口后马上收音。极少用衬字、垫字，对儿化字和“儿”字的处理，更有独特的方式。如：在《黛玉焚稿》这个曲目的许多句子中，他的吐字都略略迟于应有的节奏，但又不是明显的闪和让。这种独特的吐字方式，是他在坠子的基础上发展而来的，多在唱句的后半句出现。它既能收到意在字先的效果，又增加了唱得委婉。他擅长演唱大段的排比句和对偶句，演唱中有较多的诵说成分。他善于通过描绘景物气氛生苍凉之慨叹，通过描绘人物形状发哀怨之悲鸣。这是刘宝全等人所不能及之处。由于他的唱腔低回委婉，特别适宜表现柔顺、纤弱的古代妇女形象。因此，他演唱《红楼梦》故事居多，而且特别拿手。

独特的润腔技巧，低回柔婉的唱腔，唱中又说的演唱方式，相互统一，相互融合，构成了与刘派京韵大鼓鼎足而立的白派京韵大鼓。

骆玉笙(1914～2002)，天津人。4岁开始从艺登台，先向苏焕亭学习京剧，17岁改唱二黄大鼓，21岁拜名弦师韩永禄为师，正式研习、演唱京韵大鼓。她从小就在一个艺术的环境和氛围里成长，又有极好的禀赋，早在拜师之前就“偷艺”，已经会了一些唱段，如刘派的《战长沙》、《马失前蹄》、《关黄对刀》；白派的《劝玉》、《哭玉》；少白派的《七星灯》、《击鼓骂曹》等。只是唱刘派的曲目稍多。但，她无论唱哪个流派的段子，都根据自己的声音条件在唱腔、唱法上进行了一些变革。拜师后，老师并没有刻意地要把她培养成或刘派，或白派，或少白派的正宗的演员，而是帮助她，使她自己的唱腔、唱法逐渐成型。所以，很快她的演唱也就既具备了刘派风韵，也兼容了白派、少白派的艺术特点，自己的艺术特点也日益呈现、突出。特别是她成功地演唱了《剑阁闻铃》，骆派已见端倪。

刘派的京韵大鼓是以阳刚著称，抒情以“壮美”为特征 。白派、少白派变阳刚为阴柔，抒情风格变“壮美”为“优美”。而骆派所追求的更多的则是内在的表现，含蓄、深沉。她无论演唱哪一个曲目，都把“应该如何唱出情来”放在第一位。有了准确的定位，她就想方设法去挖掘、处理段子里的每一处可以抒发感情的地方，并依此去装腔唱曲。自然也就有了骆派与其他流派的区别。

比如演唱脍炙人口的《丑末寅初》，其中有“直冲霄汉”四字，刘宝全的唱法是将“汉”字挑高后撂在那里，显得很脆。她则在“汉”字后面加了个“哪”字，声调向下，便显示出柔婉且又含蓄的特色。辅助她能够淋漓尽致地抒发感情，曲调的选择、运用至关重要。如：唱“渔翁出舱解开了缆”这句，她唱“渔翁出舱”四个字使用了颤音。她的这种颤音非常优美、极其独特。她变铿锵为委婉，把高亢与低回融合成为了一个和谐的整体。而达到这种和谐的一个重要手段，正是她那优美的颤音。她对刘、白、少白的改革，在很大程度上就是从颤音的运用开始的。颤音使她的唱腔细腻委婉，便于抒发缠绵悱恻之情。颤音使她那既能高亢峭拔，又能低回婉转的声音变得更加圆润华美、晶莹明丽。可以认为，颤音的合理使用是她对京韵大鼓音乐的一个创造。自然也就成为骆派京韵大鼓的一个重要特征。

刘宝全、白云鹏、骆玉笙的不同演唱风格已被鼓曲者和评论家目为流派 。经过他们各自的改革、创新，使京韵大鼓这一曲种不断变化、发展，而且大大地提高了这个曲种的艺术品位。综观三位鼓曲演唱大师，他们还基本具备甚至完全具备以下几个特点：

1、天赋优越。

他们大多能够“从低往上翻，翻到九重天”。刘宝全往往能在一个曲目中跨越20个音阶。金嗓鼓王骆玉笙晚年尚能由低音5唱到高音5。
　　2、咬字清晰。
　　他们咬字准确、清楚。“不飘不到讲四声”。当行腔与字音声调发生矛盾时，他们都通过加装饰音予以校正，以字行腔，字正腔圆。他们吐字时，字头准确，有力量，有弹性。字头经字劲、字腹到字尾的过渡、交待圆转而不露痕迹。
　　3、发声科学。
　　在发声方法上，他们灵活使用不同的共鸣方法来变化音色和音量，用嗓合理，持久耐用；在发声效果上，他们高低音伸缩自如，穿透力强，在声音与其他歌唱手段的关系上，他们声随字发，声随腔行，以情带声，以声传情。比如：刘宝全、骆玉笙吸收借鉴京剧的发声方法，充分运用丹田气及头腔、上腭窦、鼻腔、口腔、胸腔的共鸣，加剧了音的力度。真假声结合的立音和醇厚优美的低音分别成为刘宝全、骆玉笙的明显标志之一。
　　4、善于运用气息。
　　他们皆能气发丹田，上下贯通，以“气为音之帅”。气不粗则音不浮，气不细则音不薄，气不浊则音不滞，气不散则音不竭。充足的气息保护了他们的嗓音，支持着他们的歌唱。刘宝全、骆玉笙大多采用以腹式呼吸为主的胸腹或联合呼吸法，因而气息充分，演唱时一气呵成。
　　5．行腔流畅优美。
　　他们的行腔，不仅字正腔圆，而且节奏徐疾，声音高低、字音强弱、气上轻重的设置、搭配，特别讲究，富于变化，从而使唱腔十分婉转流畅。
　　6、运腔技巧高超。

他们善于运用技法装饰美化唱腔，并因之形成各自独特的风格。比如：骆玉笙吐字归韵时，充分利用字的韵母作拖腔来描绘形象，抒发情感，对人辰、中东韵带n或ng的韵母,她往往用鼻音哼鸣，发挥了鼻音共鸣的深沉效果。
　　7、表演形美神美。

他们“变脸换人”，“变眼换人”，一扭脸，一变视线，即能塑造或区分不同的人物，通过神情特别是眼神的变化，表示人物的喜怒哀乐，在眼神的引领配合下，以不同的手势，表现不同的人物的身份、特点，摹拟事物，表示空间；以潇洒、漂亮的身段，塑造人物形象；以扇、板、鼓楗为道具，摹拟刀、枪、船桨等事物，帮助表演。比如：刘宝全演唱的每个曲目，均设计有几个幅度很大的精彩身段，如：《长板坡》、《关黄对刀》、《宁武关》等等。又如：骆玉笙的《丑末寅初》曲目，当唱到“拿起了篙，驾起了小船，飘飘摇摇、晃里晃当”时，骆有个摇橹的动作，非常优美、洒脱、飘逸。
　　8、讲求韵味。
　　他们不仅“腔儿花”，音乐优美 ，而且“味儿厚”，隽永传神 。“动人的声韵醉人的音”，声情并茂、余音袅袅，令观众悠然神往，百听不厌。他们的演唱无不具备这一特色。
　　综观刘、白、骆三派，唯有骆玉笙所创造的“骆派”是跨越两个不同时代的艺术流派。她在新的形势下，更加着力进行改革、创新，紧跟时代的步伐，使京韵大鼓这一极为完整又相当凝固的鼓曲形式，在表现新生活方面，做出了新的尝试，并取得一次又一次的成功。而又使其风格更为浓郁，艺术更为成熟，成为最受观众欢迎的一个流派。