罗辉油画创作之特色

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“作品即人”,这是句名言。
谈到罗辉的油画创作,探索其作品的特色,不能不谈到他的性格,他的追求和他的创作经历。 罗辉出生在云南昆明,高原的蓝天白云使他真诚而开朗;求学的日子使他立下志愿:要用画笔描绘高原的壮美山川和众多民族的绮丽色彩。这次到昆明,专程拜访他 的遗孀,有幸观赏到罗辉早期的创作;这些画尺寸均为50cm×60cm,画幅不大却油彩厚实,画风实实在在,画着红土高原的景色,画着头饰华美的民族人 物;有幅画专门画的是他本人,背景是东川红土地。记得前些年,我和他在宋庄的工作室交谈,他深情地说道,东川,那是云南的一块宝地,上天赋予它特殊的红 色,每到春风吹来的时节,农作物挥舞着自身的色彩,黄色绿色橘红色各色相应,配上艳红殷红的土地,真是美极了!
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他对故乡有着深沉的爱,他的画风凝重扎实,构图严谨,油彩厚实,他用深色的油彩画出他心中的情感。
当他作为北漂一族来到宋庄,多多少少受到市场化的冲击,他不得不重新考虑他的创作方向。 不知是什么事情触动了他,使他认为自己对女性有着艺术灵感,能够用画笔描绘女性的内在美,在画面上创造与众不同的女性形象。于是,他推崇唯美,以形体美画 面美色彩美作为创作方向,画出“荷影婆娑”系列。他画风大改,柔美轻慢成为主旋律,浪漫至上为其目标;前几张青绿色系为主色调,揭示女子"出污泥而不染" 主题,后面的则变换色调,增强可观赏性;这组画的确受到了关注,他也高兴了一阵。
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不久,他突然发现自己的创作离开了初衷,淡化了红土地的召唤。经历一番思索后,他的画重 新出现红土高原,但已经不是原来意义上的直接描绘,而将新时代的女性与红土地结合起来;以“八月的红土高原”为例,两位现代女子被隔离在铁板棚旁,和收割 完的红土高原拉开了距离,面容若有忧愁,身姿略显生硬,这与罗辉北漂的身份有些契合,远离故土自我创业,路在何方?
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城市化进程的激励,让罗辉有了新的感悟,何必不把这段时期女性的困扰苦闷与挣扎表现出来 呢?这就有了他的”蓝色系列“,以深重色彩和沉重笔触涂抹,画面深沉忧郁,女子穿着宽大长款衣裙,涂以厚重油彩,仿佛坠着她的身躯难以移动,更别说飞起来 了。”云淡风轻屋舍低“是这一时期 的代表作。
如此的油画创作,也影响着罗辉的艺术追求,他陷于苦闷之中,探索之中,难道艺术创造就是 描绘深沉涂抹忧郁吗?在长时间的探求中,他意识到返璞归真才是艺术的最高境界,回归本土才能使他的创作思想升华到新的阶段;他的眼界开阔了,在缤纷繁杂的 事物中寻找艺术表现的着眼点,最终他选择以民族特色的女子来再现故乡的本真,以鲜美的云南红来渲染红土高原的炫丽多彩;”手持花篮的女孩“一身红裙,漫步 轻摇地走过眼前,她眼光低垂几分羞涩,右手提着装着各色小花的篮子,背景的深蓝深绿映衬着红裙的摆动,一幅活生生的画面;”阳光下摇曳的女孩“背景则明朗 得多,浅黄浅绿衬托着红裙女孩的摇曳身姿,她正要摇出画幅,走向她心仪之地。
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这组”红色系列“的画,是罗辉油画创作最成熟的作品,点染着云南这块红土地上各民族女子 的仪容姿态,挥洒着云南这片蓝天下浓烈的鲜活色彩;这组画尺寸较大,均为两米之高,”镜前的女孩“是幅招人喜爱的作品,在某展厅展览时,被一位男士看中, 几次询问价格,但由于尺寸过大,无法在客厅张挂而放弃。有朋友劝说罗辉将尺寸改小,罗辉摇了摇头:只有面对如此大小的画布时,我才能思绪活跃精力勃发挥笔 自如,才能画出我想画出的画面。这是罗辉油画艺术的表达方式,与他人不同,由此才可以认识其艺术特色。
“蓝色交响乐”将女孩抽象化,抽象到蓝色之中;她的身条隐隐绰绰于粗豪的笔触色块,似像非像,若隐若现;女性之美在朦胧中显现。画面下端展翅飞起的白鸽,象征着她对自由的向往。
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“云的交响乐”蓝色调充裕画面,粗糙的建筑板块营造沉闷的氛围,压抑着欲想前行的女子,拖地长裙似乎坠着重物,欲行不能;扬起的脸庞闪着韧强的目光,红色上衣晃动画幅之亮色,她要抗争,不顾一切前行,右侧上方飞翔的白鸽预示美好的盼求。
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罗辉英年早逝,甚为可惜,好在他的油画创作留存于世,依然述说着他的追求,他的幻梦。