释义：家乡的景致事物最能慰藉归来游子的心。而乡音更是执拗并陪伴一生的倔强存在。再行而致远或少小离家老大回，甚而学说了客地的官话或者方言，却总会在莫名的时刻或念诵特殊的词汇时，在唇舌间萦绕只字片语的乡音。也许为了生存，变卖了文武艺、散尽了傍身钱、丢弃了旧习惯、风俗甚至连衣着、样貌都颠覆、改观。但口头上、骨子里也总是无比笃定自己是‘哪里人’。我本祖籍北地（北地，指中国古代地名北地郡，其地域大致在今陕西、甘肃、宁夏一带。），却并未习得正经的乡音，不会唱秦腔（也叫乱弹）或信天游，讲出来的方言也只能算是城市的窄域口音。然而闲来无事，歌以咏志的时候，写几句‘歪诗’，对仗几行顺口溜，那是绝对不齿被十三辙、诗律平仄和韵脚框约囿困的。不是只有古时的上法大家可以‘变通’可以‘定义’可以‘特例’，我想能够表述清楚自己要表达的，记录下自己此时此刻的心境与思索，别人笑不笑、服不服原是极没所谓的。既然‘农民画’、‘普通话’、‘流行歌’都可以颠覆原本的定义，那书写文字本身，就是一种铺排、表述甚至玩味罢了。又何必拘泥这样合不合、那样妥不妥？就如同我写的释义单独看来也是一篇文字，解读与表述远多于此首所谓七言绝句，想到哪算哪，开心就好，又有何不可嘞......

弥远：久远。《文选·班固〈幽通赋〉》：“靖潛處以永思兮，經日月而彌遠。”也有去到很遥远地方的意思。

客旅：旅行外地的人。唐．白居易〈分司初到洛中偶题六韵〉：「招呼新客旅，扫掠旧池台。」北齐 颜之推 《颜氏家训·治家》：“ 鄴下 有一领军，贪积已甚，家童八百，誓满一千；朝夕每人肴膳，以十五钱为率，遇有客旅，更无以兼。” 

罄身：空着身子。也指身无分文。

形容:样貌。

易:改变。

歌咏：歌以咏志的意思。就用这首诗歌来表达自己内心的志向。“歌以咏志”出自曹操所创作的《观沧海》一文。

不齿：不与同列;不收录。表示鄙视。《周礼·秋官·大司寇》:"其能改过，反于中国，不齿三年。" 郑玄 注:"不齿者，不得以年次列於平民。"《礼记·王制》:"不变，屏之远方，终身不齿。" 郑玄 注:"齿，犹录也。"孔颖达疏:"以年相次是录其长幼，故云齿犹录也。"晋 葛洪《抱朴子·擢才》:"文种，大贤也，初不齿於 荆 俗，末雍游於钧如。"清蒲松龄《聊斋志异·云萝公主》:" 侯 贱而行恶，众咸不齿。"鲁迅《且介亭杂文·<木刻纪程>小引》:"《艺苑朝华》四本虽然选择印造，并不精工，且为艺术名家所不齿，却颇引起了青年学徒的注意。"

十三辙：诗、词和曲一般都是要押韵的，诗词曲韵都和语言有直接的关系，因此诗韵、词韵和曲韵之间就有一定的联系。诗韵最早形成，在唐朝就已经有了很详细的广韵。而后在宋词兴之后，才有了词韵。而戏曲的十三辙，则是在明清时代形成的。古体格律诗，到清末使用的官韵，是通称的“平水韵部”。　在民国以后就没有官韵了，而写旧体是的人仍依“平水韵”，　但平水韵部里的许多字，和现在的语言已经脱节了。而且有许多的字和现在的语言根本不同了。所以十三辙逐渐成为近现代戏曲、曲艺唱词的韵脚。由于汉语的不断发展，其音韵亦随之发生了变化。清代花部乱弹逐渐兴盛，韵脚渐成十三辙形式。其内容为：(1)中乐，(2)江阳，(3)人辰，(4)发花，(5)衣期，(6)言前，(7)怀来，(8)灰堆，（9）由求，(10)遥迢，(11)姑苏(12)梭波，(13)乜斜。十三辙在全国大部分戏曲剧种和曲艺曲种中的影响极为广泛，除京剧这一全国性大剧种外，大凡皮黄声腔系统及梆子声腔系统之各剧种，亦都采用十三辙。但韵目名称略有差异，且韵辙代用字也不统一。如“遥迢”也有写作“遥条”或“苗条”；“乜斜”也有写作“乜邪”或“迭雪”等情况。京剧虽然沿用十三辙，但在唱念中为收到字正腔圆的效果，避免与北京方言语音相混淆，仍采用湖广音读中洲韵，并严格区分尖团字的做法。另外，一些地方戏剧种为适应当地方言的要求，在韵辙上还有或多或少的变化。

延展----比如，唐诗有严格的平仄讲究，而押韵的韵脚只有平声，随意挑选一首唐诗，你会发现韵脚都为平声。

这里随意给大家看几首唐诗：

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

前一首是王维写的，后一首是李白写的，大家可以看到，王维写的韵脚分别是“枝”和“思”，这两个字都是平声。李白写的韵脚分别是“烟”、“川”、“天”，这三个字也都是平声。

看似有些诗并不是平声的韵脚，这该如何解释呢？这个问题确实存在，比如这两首诗，它的韵脚我们读来就不是平声。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

前一首是柳宗元写的，后一首是王维写的。柳宗元写的这首诗中“灭”和“雪”就不是平声，而王维诗中的“上”也不是平声，这是怎么回事呢？实际上，古人写的依然是平声，唐朝的官话是古陕西话，古陕西话中的读音和今天的读音不同，即使今天的陕西话也跟普通话的读音有很大的区别。陕西话中这两个字的古读音就是平声，只是我们现在读去声，柳宗元诗中的“灭”同“咩”音，“雪”同“薛”音，王维诗中的“上”同“商”音。

唐朝建都长安，也即是今天的西安。尽管后来还有东都洛阳。当时李唐皇帝上朝的时候，应该是这么说的：“有事早奏，无事退朝”。用陕西的关中方言，也就是雅韵（唐时官话，也就是今天的北京话），是这么说的：“又四造奏，莫四退朝”。这才是正宗的唐朝普通话。所以，今天的唐诗，用普通话讲，有些地方根本就不押韵，那就对了。用正宗唐朝普通话，立马就押韵了。白居易的《卖炭翁》里，有这么两句：满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。短短十四个字，将卖炭翁的外在形象，一下子就跃然纸上，就好像一副立体画呈现在你的面前。问题来了。色与黑，不押韵啊。大名鼎鼎的白居易，怎么犯这么低级的错误？陕西话中，色的发音是sei，是不是，马上就押韵了？因此，陕西话念唐诗，才是唐诗正确的打开方式；

再者，诗词中平仄失替可以补可以追。平仄这个概念是元朝开始才有的，而唐诗用的都是平上去入，两种之间存在不少差异，就是说很多用平仄无法解释的东西，用平上去入去解释，就没有问题了，毕竟诗在当时是用来吟唱的。第三，律诗是从唐初开始的，至唐末，总共颁布过四次格律。其中一次是武则天的周朝，这次颁布的格律是在初唐的格律基础上，由上官婉儿主导，宋之问直接负责，抱括沈佺期，杜审言（杜甫的祖父）等等来整理归纳。最后一次经李商隐等人整理后，律诗格律基本成型。我们今天所说的格律，是宋朝时最后完善而后来再没有改变的格律。因此，当我们拿宋朝的格律标准去衡量唐诗的时候，毫无疑问，有些地方就不符合了。我们大家熟悉的格律，从晋朝开始，一直到宋朝最后定型，经过了七百年左右的时间，七百年中，某些作品中出现平仄不符合格律，在不同的历史时期律诗格律必有差异的情况下，本着尊重历史，尊重作者，尊重作品的态度，大家很容易就能理解了。所以说，在今天，我们去读唐人的作品时，不要盯着平仄不放，否则就会陷于盲目的议论之中而无法自拔。另外，诗词的韵可以挤可以撞也可以连。挤韵：顾名思义，就是在一首诗中不是韵脚的地方，也出现了和韵脚相同的字。挤韵又称犯韵或冒韵。如王安石的七绝《泊船瓜洲》京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。第二句“钟山”和韵脚“山”，这种现象就叫挤韵。而且白脚（指不押韵的句末字）“岸”是韵脚“间”、“山”、“还”的仄声，这种现象又叫撞韵。这首诗虽然挤韵又撞韵，但却是千古名诗。由于作者具有高深的文字驾驭能力，对整首诗没有影响。但是像我们初学者写格律诗时，尽量要避免。什么是撞韵？撞韵就是指不是韵脚的字（也叫白脚），是韵脚的仄声字。如：韩愈的《初春小雨》，苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》等等。六月二十七日望湖楼醉书》苏轼黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。这首诗中韵脚是：山、船、天，白脚“散”是它们的仄声。这样就是撞韵。什么是连韵呢？在一首诗中，接连押同音字韵，就是连韵。隔行押还是允许的。