莫札特的歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧。《魔笛》是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部。

   莫扎特在生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的境况下, 莫扎特的朋友, 维也纳郊外的狄亚·维多剧院(theater auf der wiede)的建造者, 经理席卡内德作词, 然后请莫扎特为德语歌剧《魔笛》谱曲, 莫扎特很快同意了。但席卡内德的演出大多是义演, 所以席卡内德不能为莫扎特提供稳定的财政支持。 莫扎特的创作过程中，不得不通宵地创作《安魂曲》获得财政支持，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后,于1791年9月30日在维多剧院首次公演，由莫扎特本人担任指挥。莫扎特以前的恋人，妻子康丝丹彩的姐姐在首演担任夜后角色。

 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。

 《魔笛》中夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的"O zittre nicht, mein lieber Sohn!"这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《我心中燃炽着怒火》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。

  夜后的《我心中燃炽着怒火》是夜后先用宣叙调向自己的女儿帕米娜说明，当她的父亲去世时，把太阳的七重盾交给萨拉斯特罗，由于失去这把盾，她就不再有力量能保护自己的女儿。接着她就交给帕米娜一把短剑，要她把萨拉斯特罗杀死，并夺回那奇异的七重盾。不料，女儿却惊恐地抗拒这命令，夜后就狂怒地唱出这段这首非常著名的咏叹调：《我心中燃炽着怒火》，她说：“死与绝望在眼前闪动，若不杀萨拉斯特罗，你就不再是我的女儿。永远消失吧，沉沦吧，毁灭吧，此世的羁绊都粉碎吧。啊，一切都毁灭，否则就要把萨拉斯特罗打倒。啊，复仇的神，请听我的誓言。”说罢，夜后就不见踪影。

   在电影《莫扎特传》，莫扎特因为抑郁不得志, 总是喝得大醉，莫扎特的妻子一气之下, 抱着孩子回了娘家。莫扎特去岳母家找妻子, 丈母娘尖声尖气的数落女婿。从丈母娘尖声尖气的啼叫声中, 莫扎特有了这首花腔女高音咏叹调《我心中燃炽着怒火》: