视频来自湖南省昆剧团新秀选段，湘昆的影像资料太少，由于未能获得“全国昆剧第一脚”雷子文、“梅花奖”得主及现任团长张富光、表演艺术家傅艺萍等人的视频资料，只得以照片代替。

    对于我，湘昆是个相对陌生的名词，以前既没看过它的剧目也没听说过什么名家，只知道有一出《嫁妹》和新出了个闺门旦刘娜，因为总觉得昆曲这门表演艺术对于湖南人的方言来说是个考验。倒是这次为了写这篇赏析，搜了一些资料，渐渐对它有了一点了解。

    本想以永昆为完结的，但文字好得，视频难求，只得放弃。

　　湘昆，湖南的地方大戏剧种之一，乃湖南昆曲的简称，与我国南方的苏昆、北方的北昆同源。因流行于我省湘南的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等地，并以桂阳为其发展和活动中心，故又称“桂阳昆曲”。
　　关于湘昆如何在桂阳形成的具体过程，目前还难于稽考。有传说曰，在明末清初之时，清兵南下，血洗扬州，殃及姑苏，苏州的昆曲艺人为避战乱，来到湖南的桂阳传艺，因此昆曲流入了桂阳。也有人说，是在清咸丰年间，桂阳一批在外地做官的人，喜欢昆曲，从苏州请来昆曲艺人教授昆曲，使桂阳的昆曲得到更快的发展。还有人说，乾隆年间，一位名叫李昆山的苏州人，在广东当兵，开小差回家，路经湘南，教了一个弹腔戏班几出昆曲戏，引起了当地观众的兴趣，故而流传开来。从零星的史料分析，桂阳最早的昆曲戏班——集秀班，乾隆年间曾到广东演出。1798年，在离桂阳城30余里的隔水村，建了一座戏台，上演了许多湘昆剧目。从光绪到民国年间，这里的湘昆戏班多达10余个，涌现了周流才、谢金玉、刘翠美等一批深受观众欢迎的著名演员。清末民初，昆曲在各地普遍衰落，而在湘南的桂阳一带，湘昆仍然受到观众的欢迎。
　　新中国成立之后，党和政府对湘昆艺术的发展十分重视。在梅兰芳、田汉等同志的提倡下，湘昆得到恢复和发展，形成了一个独立完整的地方戏曲剧种。1957年，省文化局举办湘江昆曲训练班，培养了建国后第一批湘昆艺术人才。1960年，成立了郴州专区湘昆剧团，使一个濒临消亡的剧种得以复活。田汉同志以“山窝里飞出金凤凰”之句，盛赞湘昆的成就。尔后几经演变，剧团定名为湖南昆剧团，1960年以来，先后整理演出了《钗钏记》、《白兔记》、《牡丹亭》、《杀狗记》、《风筝误》、《浣纱记》、《玉簪记》等一批传统剧目。其中，《武松杀嫂》、《荆钗记》以及新编故事剧《苏仙岭传奇》在全省会演中获奖。根据表现当代生活的需要，他们创作了《腾龙江上》、《莲塘曲》、《烽火征途》等现代戏，在湘昆艺术的革新创造方面，作了一些大胆的探索和尝试。经过较高层次的培养和训练，一批年轻的演员、乐手在演出实践中茁壮成长，湘昆艺术后继有人。其中的佼佼者，青年演员张富光，获得了中国戏剧梅花奖。
　　跟与其同源的苏昆、北昆比较，湘昆主要有以下几方面的特点。上演剧目方面，适应乡村演出和农民观赏习惯的需要，主要是一些情节完整的大本戏。现存有《八义记》、《麒麟阁》、《七子图》等40多出大戏，和《醉打》、《思凡》、《花荡》、《拾金》、《出塞》、《嫁妹》等一批小戏。
　　在音乐方面，湘昆属曲牌联套体，南曲北曲，各有特色，保留了400多支曲牌，演唱上受祁剧和地方语言音调的影响较大，显得朴实自然。湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声腔不如苏昆细腻柔丽，也不及北昆豪放壮阔，但声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，加滚加衬，形成了具有地方特色的“俗伶俗谱”。湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南的民歌小调和俚俗的叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在伴奏上，湘昆参用了一些祁剧的锣鼓和节奏。唱腔伴奏以雌雄笛为主。小生、小旦的唱腔，用管体圈套、声音沉郁的雄笛伴奏。
　　在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。在历史发展中，湘昆与祁剧、衡阳湘剧等地方戏曲剧种以及其他民间艺术形式联系紧密，从中吸取养分，结合当地人民群众生产、生活的特点和民情风俗，创造了许多特别的表演程式。这些艺术创造，既形成了湘昆的艺术特色，又成为其保留的艺术遗产。

一、《牡丹亭·惊梦》

    （演出：杜丽娘-刘娜，柳梦梅-王福文。）

    有评论说：南昆的细腻委婉，北昆的宏阔大气，湘昆和永昆则是亲切质朴。旦角刘娜本是学习祁剧的，来到昆曲刚刚四个年头，比起其他昆剧院学了10年的娃娃们来说实在太短了，还要艰苦学习和成长。刘娜主要师从王英姿老师，但有票友看后总感觉有张洵澎的底子。

    NDC感言：两株新苗，应该说还算不上名家，但前途却是一片大好河山。刘娜的嗓子上佳，不过咬字不似苏音，倒另有一番中南的楚风。刘的丽娘与吴地杜丽娘不一样，活泼、眼角眉梢都是情，似已过了情窦初开的年纪。不过杜丽娘本就没有一个规格，一百个观众尚有一百个哈姆雷特，谁能说汤显祖心中的姐姐究竟是怎样的条条框框呢？柳梦梅倒毛病不大，就是气质现代感强了些。当然对于才二十出头年青人我不求全责备，但求无则加勉，更上一层楼。

二、《虎囊弹·醉打山门》

    （演出：鲁智深-曹志威，2007年5月17日于杭州。）

    曹志威，人小技绝，22岁的他是被专家寄予厚望的新生代净角花脸演员，他的拿手剧目《醉打山门》，其扮演的花和尚鲁智深将展现单腿金鸡独立之绝技；表现的十八罗汉众生相造型个个特点鲜明，前三个罗汉的眼珠功是重要看点之一：第一个“降龙罗汉”左右转；第二个“伏虎罗汉”上下转；第三个“举杖罗汉”打圈圈。最后“擎天罗汉”的三起三落更是折服了所有看过他演出的观众。
　　曹志威师承沈诚、罗文通等名师和昆剧艺术家雷子文。他1998年才考入湖南省艺术学校，两年后就获得了全国戏曲小梅花大奖赛的金奖；2004年，他代表湖南省职业艺术学院参加全国艺术院校“蚁力神”杯戏曲戏剧大赛，获得了戏曲青年组主角一等奖。2003年毕业后，曹志威考入了湖南省昆剧团。2006年参加湖南省“十九和弦”第四届青年戏曲演员电视大赛又获得了十佳演员奖。
　　曹志威说：“有次在拉脱维亚演出，每个节目观众都要鼓掌10分钟左右，演员架不住观众的热情，都要返场表演几个即兴节目，演出结束时整个剧院近千观众都在有节奏的用脚踩地板，主持人怕我们误会，马上跑上来告诉我们这是他们的观众在对演出团体表达最高敬意！这些事情给予我们这些青年演员心灵上巨大的震撼，让我们更加明显地感受到我们民族文化的魅力。现在虽然有很多人对昆曲不了解，也不愿静下心来欣赏这一民族艺术瑰宝。但我认为这正是我们需要去努力的地方，只有大多数观众都接受了昆曲乃至戏曲，我们才算不辱使命！”

    NDC感言：这孩子，牛！惊艳！难得的净角苗子，光是看他扮罗汉，居然就能做到上半身纹丝不动，下半也仅脚踝处时有微颤，这么好的功夫在年轻人里当属凤毛麟角了。一搜索资料，看到年龄时，我不禁想喷一口血：后生可畏。

三、名家风采

　　雷子文，1943年7月出生。国家一级演员，中国戏剧家协会会员、原文化部振兴昆剧指导委员会委员，中国昆剧研究会常务理事。

    1957年入嘉禾昆剧演员训练班学习，工净行。中国戏剧家协会会员、原文化部振兴昆剧指导委员会委员，中国昆剧研究会常务理事。曾荣获文化部颁发的“长期潜心昆曲艺术成绩显著”荣誉称号、首届中国昆剧艺术节荣誉表演奖、湖南省优秀中年演员称号。雷子文十四岁入剧团学艺，师承著名表演艺术家李升豪、侯玉山、邵傅镛，以《醉打山门》蜚声海内外，有“全国昆剧第一腿”之美誉。由雷子文主演、主配的《烧香》、《罗梦》、《霸王别姬》、《尉迟装疯》、《卖书纳姻》等，均由中国艺术研究院录像存档；中央电视台曾在1995年“九州戏苑”第36期栏目中播出雷子文个人专题；参加演出的《一天太守》由北京新影拍摄成电影（改名《疯秀才断案》）发行全国。

   话说搜索这位老先生的资料实在太难了。百度一下图片，就出来三张，一张近照，一张没他本人，一张打不开，实在汗颜；再百度一下网页，出来的大多是他学生，本人简介东拼西凑也就上面几行字。有点“人未走，茶已凉”的凄楚之情。

           《荆钗记》中扮演王十朋                      主演《湘水郎中》（右）剧照

　　张富光，目前湘昆的领衔者。师承湘昆名小生匡升平，并得浙昆名家周传瑛、苏昆名家沈传芷的教授，还有幸得到汪世瑜、蔡正仁等当代艺术家的帮助和指点，使他的表演能融各家之长，独具魅力。
　　扮相儒雅隽秀，表演沉稳大气，代表剧目有《荆钗记》、《白兔记》、《追鱼记》、《苏仙岭传奇》、《一天太守》、《雾失楼台》等。其中《一天太守》在1987年还由中央新闻记录电影制片厂拍成昆剧艺术片《疯秀才断案》。1982年获湖南省第二届戏剧季汇演“二等演出奖”（一等奖空缺）；1984年被评为湖南省优秀青年演员；1991年获湖南省首届戏剧最高奖“芙蓉奖”；1995年获第12届全国戏剧梅花奖。

　　傅艺萍，女，昆曲青衣。国家二级演员,湖南省戏剧家协会会员。
　　1980年毕业于湖南省艺术学校昆剧科，师承周仲春、傅雪漪。
　　先后获得首届中国昆剧艺术节优秀表演奖，首届中国昆剧青年演员交流演出优秀表演奖，首届湖南省青年演员大奖赛最佳表演奖，1995年至1997年湖南省戏剧芙蓉奖，湖南省新剧目会演田汉表演奖，1995年参加中央电视台春节戏曲晚会演出，曾应邀赴台湾，香港演出。2000年4月获中国首届昆剧艺术节优秀表演奖。2001年11月获第七界中国戏剧节优秀表演奖。