米开朗基罗（1475-1564年 ）作为文艺复兴的巨匠,得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果——磅礴的气势和人类的悲壮。他在艺术作品中倾注了自己满腔的激情，气魄宏大，充满了无穷的力量。他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

    他是意大利文艺复兴时期最伟大的画家、雕塑家和建筑师。他还是一位热爱祖国、热爱自由，反对专制、抗击外族侵略的爱国志士和共和主义战士。他曾和佛罗伦萨人民一起投入到抵御外国侵略者和教皇军队的战斗中，并担任了城防工程建筑的总领导。他坚守岗位，直到城市沦陷而成为敌人的阶下囚。

米开朗基罗的一生，全是许多苦恼的故事织成的。一辈子轮流供教皇与君主差遣，毕生完成的事业除了西斯庭教堂外，其余都是才开端的艺术作品，留下千古遗憾。米开朗基罗热爱自己的艺术事业，终身未婚。

他一生艰苦奋斗，把自己全部心血，对理想的追求，对热情的迷醉，对痛苦的体验全部倾注在酷爱的艺术中。一次，红衣主教法尔耐兹在斗兽场附近碰见了这位已是风烛残年的老人在雪地里行走，主教停下车子，问道：“在这样的鬼天气，这样的高龄，你还出门上哪里去？”“上学院去。”他回答说，“想再努一把力，学点东西。”尽管在生活的一切方面，他是那样地温善、随和，可是在艺术上他是难以想像的多疑和苛求。他亲手为自己制造锯子、雕刀，不论什么细微末节他都要亲历亲为。

米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。

米开朗基罗的雕塑大部分是人体，这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。

《大卫》是米开朗基罗的成名作。米开朗基罗把大卫塑成一位健壮的青年，表情刚毅，目光炯炯有神，微低着头，侧目怒视前方，左手握着搭在肩头的“甩石带”，似乎随时准备给敌人以致命的打击。雕像强烈地表现了一位正义战士的无畏勇气与力量，充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。

壁画《创世记》显示了米开朗基罗无与伦比的艺术才能，是意大利文艺复兴最伟大的贡献，也是空前绝后之作。这是他用4年时间完成的在梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画。当整个壁画完成后，37岁的米开朗基罗累得像一个老人，憔悴不堪。由于长期仰视而不能低头，读一封信亦必须把它放到头顶上去，他曾写诗自嘲：“我的胡须朝向天，我的脑袋弯向肩，画笔上滴下的颜色，给我脸上画满图案。” 他乐观而又能够承受苦难的精神性格，是中世纪所有艺术家们无法匹比的。

从1516—1527年间，米开朗基罗在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——美第奇家族陵墓群雕。其中《昼》《夜》与《晨》《暮》，这四个人物形象最具代表性。这些作品都具有强烈的不稳定感，象征着光阴的流逝，生与死的命运，反映了作者对意大利命运的担忧，对人类未来的感伤。

米开朗基罗的另一个杰作是《最后的审判》。在这幅画面中间，基督举起右手即将发出最后的判决，这里没有慈悲和饶恕，有的只是铁面无情的善恶报应。米开朗基罗还把反动的教皇画到被判罪的一群人中去，让他们准备去接受地狱的煎熬。米开朗基罗用了将近６年的时间才最后完成了这幅画，还曾从脚手架上摔下，跌断了脚，可他仍以刚强的意志，完成了这幅气势雄伟的杰作。并借末日审判这个题材，痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的疾恨。