我觉得在影视动画的创作中分镜头是一件很非常有趣的事，学习分镜也是一件很快乐的事情，在书店中关于分镜的书大都还是不错的，这次我们来看看有哪些与分镜头脚本的相关书籍，我把市面上的关于分镜的书籍分为两类，第一类是侧重讲解怎么“分”镜头：丹尼艾尔.阿里洪（乌拉圭）著《电影语言的语法》中国电影出版社；张会军著《电影摄影画面创作》中国电影出版社。一类是侧重教怎么“画”分镜头：（美）温迪．特米勒罗著《分镜头脚本设计》中国青年出版社；（意大利）乔瑟.克里斯提亚诺编著《分镜头脚本设计教程》中国青年出版社；晓欧、张天晓、舒霄《动画设计稿》机械工业出版社，孟军著《动画电影视听语言》湖北美术出版社出版。另外还有一种那就是完整的影片分镜头脚本书，如：宫崎骏著《千と千尋の神隠し》由德间书店出版，这类外文书大都需要到外文书店去找。

1.（美）温迪．特米勒罗著《storyboarding分镜头脚本设计》 

当时在书店发现这本书就马上决定购买了，原因很简单：没有太多复杂的理论并且大量配图，虽然都是黑白的。本书作者是华盛顿艺术研究院的一位教师，书的内容从分镜头脚本的起源发展开始讲起，逐步讲解视听语言基础，从心理学的角度开始设计分镜头的元素，从景别，角度，灯光等元素来丰富镜头，书中引用了一些著名的好莱坞影片分镜做例子，还讲解了怎么画分镜的内容，如人物绘制等，整本书的最大特点就是基础易懂，很不错。

以下是这本书的宣传信息：

《分镜头脚本设计》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、宪善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作分镜头脚本的技巧。书中还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者在掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念应用、发展、创新。
　　目标读者无论是对电影、动画片或者多媒体来说成为一个成功的分镜头脚本美工，最关键的因素就是精通用视觉元素叙事的流程。《分镜头脚本设计》解释了分镜头脚本和动画特效的发展历史；分析了它们对影视作品的制作的重要作用；使读者能够更广泛地理解影视作品中的故事是如何通过技术元素，诸如构图、灯光、景别和透视讲述的。《分镜头脚本设计》中还有一部分内容是说明作为一名分镜头脚本美工所必须具备的绘画技巧以及会使用到的一些材料。. 本书适合电影、动画片和游戏设计的专业院校使用，也适合综合性大学中学习电影制作课程的学生。
本书也适用于导演、摄影师、制片人和艺术总监；书中对业内设计师的采访为读者提供了很多职业建议和职业窍门；本书提供的实用练习能帮助设计师提升他们的技巧；本书提供了创作分镜头脚本的模板，便于复制利用。

2.（意大利）乔瑟.克里斯提亚诺编著《storyboarding design course分镜头脚本设计教程》

这本书还算比较新，07年12月出版的，当时第一次看到的时候第一感觉就是有些贵，全书使用了铜版纸印刷，书的内容还是不错，和同样是中青出的《分镜头脚本设计》的最大区别就在于本书作者的绘画功底很强。在书的前半部分作者主要是讲解分镜头的绘画技巧，使用各种工具和风格的绘制，后半部则讲解影视镜头语言知识。在第六章中，作者列举一个案例从剧本文字到分镜头画面的详细创作步骤，很是有启发性。

以下是这本书的宣传信息：

 本书是分镜头脚本设计的专业教程，内容简明易懂，适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解：学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。

3.晓欧、张天晓、舒霄《动画设计稿》

其实这本书列在这里有些牵强，因为这本书除了分镜之外，还讲解了很多关于动画前期设计稿的内容：构图、颜色设计、场景的设计绘制、动画的动作设计等内容，书中引用了大量的优秀作品来作为案例学习。分镜头的部分作为一个动画设计中的一个过程在整个书的框架中出现。整本书写的很系统和全面。

以下是这本书的宣传信息：

动画设计稿是动画片施工的蓝图。本书全面深入地讲解了动画设计稿的创作思想与制作技术，内容涉及到画框、景别、背景、动作及镜头的运用等各个方面，同时还涉及到动画设计稿人员的素质要求等相关内容。
作者具有丰富的实践经验，大量的创作实例贯穿全书。本书图文并茂，灵活生动，引入了许多大家耳熟能详的国内外优秀作品。适合有一定基础的动画从业者提高制作水平，同时也能够帮助初学者迅速掌握设计稿的制作要领。

4.孟军 《动画电影视听语言》

当时在书店看到这本书，很是高兴。回想起来，我其实见过这本书的作者孟军两次，第一次是在02年的武汉，第二次是在04年的长春，不过时间都很短。他的代表作《talk》给我很深的印象。我觉得这本书写的内容很实在，书中用了大量的作者自己的创作案例进行讲解，也深入分析了经典动画片的镜头元素。从最基础元素入手，用最简单最有效的手法来对文字剧本进行分镜。

以下是这本书的宣传信息： 
本书内容：故事梗概的形成；段落大纲的形成；分场大纲（文学脚本）的形成、电影剧本（分场剧本）的形成等。

5.（乌拉圭）丹尼艾尔.阿里洪《电影语言的语法》

这本书是我买的第一本关于分镜的书，地点是在长春的联合书城，当时很是激动。同事都喜欢称呼这本书为“蓝皮书”。看完这本书后我感觉到作者阿里洪把自己的毕生的影视创作实践经验都写在了书中。书中的分镜方法都是影视创作中的最基础最通用的方法，或则说是影视分镜的法则。这本书基本上包含了分镜最根本的一切，非常经典。只是这本书已经很老了（1981年版），目前好像不是很好买。

以下是这本书的宣传信息：

内容简介：此书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人的创作实践编写的，着重叙述电影表现手法上的各种问题，并提出他认为恰当的解决方案。作者常常结合名作家的著名作品谈问题，提出解决问题的办法，并配以线条图样加说明。

6.张会军《电影摄影画面创作》

这本书是北京电影学院的专业教材，作者现在是北京电影学院的院长。全书系统全面的讲解了分镜中的各个元素，理论性很强。作为学习分镜头理论知识，我觉得这本书无需我作过多的介绍... ...

以下是这本书的宣传信息：

本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影画面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。在针对电影制作技巧进行论述的同时，同时也对音乐电视的画面创作做了认真的探讨，并提出了独到的见解。
本书作为北京电影学院的系列专业教材之一，理论性强，观点鲜明，例证丰富，实用性、技巧性强，具有较强的可读性。本书作为教材，适用于各大学艺术专业，电影史论专业，影视制作，传播专业的教学，对于从事电影摄影、电视摄像的专业人员和导演、表演、剪接、美术、录音创作人员以及摄影艺术理论的研究人员均具有很好的参考价值。

7.宫崎骏《千と千尋の神隠し》

这本书是我在北京王府井的外文书店里日文区买到的，好像是花了三百多元。当时在那里有一系列关于宫崎骏各个动画片的书。全书的主要内容就是全片分镜头。其实这种书对于学习分镜还是很有好处的。网上流传有这本书的扫描版本，可以搜一下~~另外在动画片的dvd9里好像也有这个分镜。

以下是这本书的宣传信息：

略．．

其它资源：

　　其实除了这些书以外，书店里也还有很多书也是不错的，我就不一一列举了。学习分镜头除了这些分镜头教材之外。其实还需要另外一些途径来学习，那就是大量看片“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这个方法在学习分镜时也是有效的，现在ｄｖｄ资源很丰富。只要在看片的时候留心，将画面截取下来，保留为分镜来进行学习，我觉得也是很有效的方法。据我所知有很多人也都是这么学习分镜的，其实这已经是偷懒的方法了，还可以逐个镜头描画影片镜头，更有效。在看完正片还要看花絮，看创作人员的访谈，都很不错的。分镜的学习不是一天两天的事，在掌握基本的知识后，还需要长期的大量的练习实践，实践很重要！  

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持续更新中！

现在书店关于动画的书籍很多，我不可能面面俱到，毕竟咱不是书商嘛。只是喜欢看书，所以以上言论仅代表个人观点，所列书目并无商业用途。欢迎网络媒体和网站转载本人博客的内容，转载需注明作者阮一明和本博客文章地址的链接，且应保证文章的完整性。任何传统媒体转载本人博客内容，必须经过本人许可。

*：五个为最高。