当今玉雕界所谓的大师很多，但大致都要套个引号的。真正能给人启发的，或者能给玉雕这项工艺带来影响的，我想首推杨曦。

（下文刊于2011年11月21日城市商报）

 

开创这个时代的玉雕语言

将艺术元素注入传统工艺，解读杨曦的玉雕革新

 

引言：早年进苏州玉雕厂的时候，年轻的杨曦大概不会想到，未来他将给玉雕界带来怎样的变化。源远流长的中华玉文化，出现过良渚红山的瑰丽奇特，汉玉的高峰孤峙，宋玉的精致秀雅，陆子冈上下百年无敌手的传奇，以及清宫玉器的高贵富气……然而清中以降，伴随世俗化的审美，千篇一律的题材，匠气充溢的表现手法，玉雕艺术已然陷入萎靡小道；即便赫赫有名的苏帮玉雕，也落入不断重复和机械仿古的怪圈，偶有的精英，无非只是技艺表现上的更进一步。现代以来，作品与时代审美脱离，传统玉雕停滞不前，极少拥有属于这个时代特有的作品和风貌。正是在这样的背景下，杨曦开始其玉雕创新，他首度以艺术的理念来制作玉器，一改传统玉雕的世俗匠气；他用创新的思维进行设计，丰富了玉雕表现手法，开辟玉器创作无尽广阔的天地，给玉雕界带来革命性的巨大影响。

 

第一部分

百马图与千手观音

——玉雕传奇的古今呼应

在玉雕界，古往今来最知名的无疑是陆子冈。陆子冈是苏州玉雕的骄傲，是苏帮工的一面旗帜，关于他的传说，已成为无数玉雕人奋进的动力；而今天的苏帮工正续写传奇，杨曦正是其中的一大领军人物。

 

把视线拉回到四百年前，那一个风流而颓废，神秘而精彩的年代；奢华的吴郡流光溢彩，连玉雕也沾染了几许传奇，当时主角是陆子冈。

 

“吴中绝技，陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，……俱可上下百年，保无敌手。”说这句话的是个出名文雅的人，明末的张岱，他在《陶庵梦忆》中简练而利落地赞美了几个苏州艺匠，摆在第一位的便是陆子冈。

 

从记载看，陆子冈是个名副其实的技术高手，有代表性的是发簪：“陆子冈，碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发”。后人也常将如今流行的长方形玉牌形制，归为陆子冈的创造发明，虽至今并无可靠文献佐证，但也可见陆子冈的影响力。

 

传说皇帝想难住陆子冈，命他在一个玉扳指上琢出百骏图。小小扳指，怎么可能刻上百马？陆子冈没被难住，他琢出层峦叠嶂的高山以及一个洞开的城门，而马只雕三匹：一匹驰骋城内，一匹正向城门飞奔，还有一匹刚从山谷间露出马头，身边烟尘滚滚。仅如此足以表现百马奔腾，绝了！

 

据说宋代画院给画家考试，有“踏花归去马蹄香”、“竹锁桥边卖酒家”这样的命题，画家各有各的画法，但唯独高手才有真正艺术的表达——前者在飞奔的马蹄后添上几只追逐的蝴蝶，顿时活色生香；而后者一片茂密丛竹，并未点染任何酒店茅舍，只在竹林高处挑起一面迎风招展的酒旗，唯有这样的布置才可传神地契合命题的“锁”吧！

 

中国文人惯于这样含蓄而优雅地阐释艺术，陆子冈百马图或许只是个传说吧，脱胎于宋代画院的故事。故事的讲述者必定是精通艺术的，在他的想象中，陆子冈应该具备百马图这样的艺术水准，这大概也是他对玉雕艺术的期许与渴望。

 

然而总体而言，玉器雕刻长期以来只是工匠的技艺呈现，或是不明就里地模仿古人模仿周围人，或是机械地重复着某一类题材（这后来也被论者美化为“风格”），整个过程中并无多少艺术的发挥，更谈不上艺术的自觉了。因此现实是万马齐喑，清代中期以来，传统玉雕除了工艺巧雕和大型写实雕塑，可圈可点之处着实有限，更多地沦为仿古作旧产业的附庸。

 

四百多年后的一天，有人来到了苏州杨曦的工作室，出个玉雕题目有些刁：《千手观音》。一块小小的玉，怎么雕琢一千只手？但杨曦自有丘壑，他脑中呈现的，全然不是寺庙里传统造像大同小异的千手形象。他琢出一个观音的脸相，圆雕出二十多个不同手姿，不同的角度看到不同的景象，千手气象呼之欲出。

 

百匹马，千只手，异曲同工，殊途同归。这一次艺术的构思，创新的表现，或许也是当今玉雕界对四百年前《百马图》一个最美好的呼应：我们这个时代，完全能够将玉雕升华为艺术。

 

第二部分

虚实结合，脱却匠气

——杨曦的艺术脉络

 

对于一个真正的艺术家而言，风格的形成和演变必然有序地贯穿其艺术人生。很多画家艺术家都有清晰的艺术脉络，在玉雕界却很少这样的例子。杨曦十分重视整理自己的艺术之路，各个不同时期的艺术经历、风格以及作品，清晰呈现其玉雕生命的变化和升级，为研究艺术家提供了一份完备的材料。

 

杨曦从小有个理想：做艺术家。还在懵懂少年时，梦想便清晰可见，于是有这样一个小孩，每天不知疲倦地素描。在工艺美校，他理所当然成了班级明星，每门课程都出类拔萃。毕业分配进了玉雕厂，却让他陷入彷徨：玉雕，究竟和艺术有多远？

原本觉得玉雕是工匠的活儿，但置身其中，杨曦很快陶醉于传统工艺的魅力。由于之前学过印章，掌握了印纽制作，做起同为减法的玉雕，在技术上竟是得心应手。

在车间的安排下，那时的杨曦也仿制过子冈款的玉牌，其中一些精品让他至今难忘。“比如一个人物，很细小的脸都做得非常精细，刀法流畅，底章平整，我也想尽了各种方法，摸索着怎样模仿得更像一些……”这大概是杨曦玉雕生涯中为数不多的模仿，谈起古代优秀传统作品他满怀敬意。

最大的触动是到上海玉雕厂的学习，当时苏州玉雕与上海已有很大差距，杨曦惊讶于上海玉雕的精细，无论设计者的绘图能力还是工艺表现力，当时都远远走在苏州前面。知耻而后勇，杨曦好似发现一个新的天地，下苦工向上海玉雕取经。回到苏州，他拿出了汇报作品《精卫填海》，玉雕厂的同仁们大为惊诧——半年时间这个年轻人好似脱胎换骨，玉雕的珠子处理得那么细，飘带能婉转那样一个空间！

今天，当苏州玉雕厂前辈黄鹤钟取出他保存的《精卫填海》照片资料，说起口中那个“千里挑一”的苏州玉雕人才，依然满脸激动。

而这，只是杨曦玉雕生涯的起步。

 

过完1992年春节，杨曦和许多工人一样，离开了玉雕厂。对于这个栖身近十年的集体环境，杨曦的情感依然浓烈，可摆在眼前的现实是：厂里环境已不适合个人发展。

那还是三十不到、意气风发的年代，那也是一个充满变革、充满机会的年代。出来之后仍吃玉器饭，尽管为生计忙碌，但杨曦拒绝完全照搬模仿。于是我们看到九十时代他的一些作品，题材未必很新，表现得却已足具个性，令人印象深刻。

那时杨曦的《虾》，弓身弯腰，姿态生动，触须参差，细而不乱，显示出令人惊叹的工艺技能，作品洋溢着生活的情趣。

《一生福气》现在工艺美术博物馆展出，作品以人参为主体，形体硕大，参须逼真，错落有序，镂空雕琢极具表现力，人参上面借色巧雕两个蝙蝠，寓意吉祥。

不久前在拍卖会上，见到一件那杨曦当年制作的《兽》，温顺可爱地团坐着，长长的毛发梳理地笔挺有致，面貌清秀，目光如注。

难以想象，1994年，杨曦就创作了很有现代意味的《虎圈》。玉圈中，一只圆雕的老虎四足矫健，张牙露齿，回首处不怒而威，生动有神。作品已有不落窠臼的创意，问世后苏州玉雕界一度出现模仿热潮，但显然很难表现得如此富有神采。

再如很有名的，1997年的作品《风雪夜归》。玉里分布着斑斑白花，颇为密集的瑕疵，杨曦只在右下方辟一小角，虬曲的松树下童子伸手引路，老者骑驴扬鞭，上头那一大片天然白花，顿时如纷纷扬扬的大雪漫天飘下。浑然天成的一件艺术品。

杨曦在当时已形成了许多的艺术符号，他的蝙蝠、金蟾、龙……全都是有个人的面目，成为自己独创的意象。

回望当时的作品，从构思看已然独具一格，从表现力上更是精美细致。依据大众的标杆，它们是新意而个性的，直到今天还在被许多从业者模仿参考；但杨曦说，那还只是传统的表现手法。

 

时代在前进，人们的审美需求在变化，但玉雕的题材偏于泥古，偏于吉祥寓意，偏于人物故事，最多就是搬一张传统国画刻在玉器上：旧有的制玉模式已满满填塞着从业者的思考空间。

触动来自一位藏家的呼喊：我不要老是这些，我要拥有属于这个时代的玉雕。

一直渴望艺术自由的杨曦，听到这种诉求心有戚戚，他试图寻求突破。他需要破除设计的桎梏，——而关于破除桎梏的方法，所有前代的玉器几乎都没有给出答案。

扎实的美术功底和艺术修养，是杨曦创新的法宝所在。一次又一次的尝试中，他终于冲破传统玉雕樊篱，找到了新的创作思路——虚实结合、简化具象。本质上说，便是用艺术设计思维，取代传统工艺雕刻纯粹写实的模仿式制作。

在贵重的和田玉牌上，杨曦不想再刻画诗文图画了，他以平面设计理念，将剪纸艺术的表现方式引用到玉器中来，创作了《凤穿牡丹》，极其罕见地在牌子上大胆镂空，而且镂空处是一个凤凰的形状，于是有了黑与白，虚与实的对比，形成了独特的不同以往的艺术效果。最为典型的是《江南水乡》系列玉牌，镂空处也许是水乡中的一座桥，一个花窗，乃至是一个老屋的轮廓，与实景产生虚实相生的效果，作品极具现代感。一对《国粹（京剧脸谱）》是2009年子冈杯的特别金奖，京剧脸谱本就是大花脸，颜色对比强烈，杨曦同样用镂空方式呈现，效果突出。

玉牌巨大突破的同时，杨曦在随形把玩件和摆件上也开始“虚实结合”的设计。《钟馗除妖》中，他把钟馗的脸和扇子做出来，其它一概不事修饰，而黑皮做成虚无缥缈、若隐若现的小鬼——如此表现手法显然是艺术化的，许多具象的东西被省略，但这样的省略不仅没有影响表达，而且去除了工艺品的匠气。

承接这种虚实结合的理念，2007年的《静思》，成为罗汉题材玉雕的显著突破。杨曦只是刻画了一张脸、一双手，一串佛珠，其余全部虚化，罗汉宁静如水的气质和境界得以最完美的表现。

《女人与鸽子》从题材到表现，全都迥异于传统玉雕。一块料子黑白颜色分明，那黑色竟设计成现代女性的一头乌发，出乎意料的逼真而美妙；一张脸，一只手，一个鸽子，组合成和谐的画面，寄托着和平的渴望。

杨曦的《古韵》题材，算是对仿古的颠覆。从来仿古都是工艺化的模仿，而杨曦则用艺术理念，将玉璧、辟邪、乳钉、云纹、S型龙等古玉中的元素重新组合，表现得极为现代。这个创举真正实现了古韵今风，让古代题材符合现代人的审美，对玉雕界影响巨大，成了如今苏州玉雕界此类题材的发轫之作。

比当年《千手观音》更进一步的，是杨曦这几年的《观音》系列。传统的题材，却有无穷的变化，有时是一张脸，有时是一只手，有时候只是一个侧影，杨曦在这单个题材中游刃有余，不断开发出互不重复的新作，各种艺术手法也不断在这个同类题材中出现。而他这些风貌各异的《观音》作品，也即将付梓出版。

在杨曦的玉雕革新之路上，或许有句流行语可以形容：一直被模仿，从未被超越。而其创新过程中对潮流的引领，正带给玉雕界极为正面的启发——玉雕的艺术性表达，已成为苏州玉雕同仁正在共同追求的方向。

 

 

第三部分

创新思维，规划品牌

——南石工作室的文化品牌维护

 

如果把杨曦的创新仅仅理解成对作品的创新，是不够全面的。杨曦成立南石工作室以来，以行之有效的规划，塑造并维护着自己的品牌——品牌不只是知名度，还代表着文化个性和文化深度。杨曦在塑造品牌过程中的那许多创意和点子，对玉雕界有着深远的影响。

 

1，座子成为艺术品

搞收藏的人，向来对文玩呵护倍至，喜欢给它美好的搭配，使其更便于展示或摆设。苏州人尤其擅长此道，所谓的红木小件大多起到装饰和陈设作用，比如那些精美考究的红木盒子，以及或繁复或静雅的红木座子。

如何布置一件玉器，既寄托了玩玉者的一份爱意，也是其智慧火光的显现。对于自己的玉雕，杨曦并不是简单地做一个盒子，也没有学习古人的模式；他的玉器配座不只是一种衬托，而是追求一种与玉雕作品相互呼应、浑然一体的美。

座子大多来自杨曦本人的设计，比如整体呈长方形的玉雕《古韵》，其木座配上了半块璧形，璧上用金丝镶嵌谷纹，与玉雕形成呼应。极具现代感的《彩绘人生》，用极简的方式琢出人体，人体背上有牡丹彩绘，寓意花样人生，杨曦给玉雕搭配的座子是一块调色板，由此使主题更为突出，更让人觉得座子与玉雕是不可分割的整体。

座子的艺术化设计形成了特殊的展示和摆设效果，由此所蕴藉的艺术含量也更高，这堪称前所未有的突破，给玉器的展示带来了颠覆性的指导意义——此前，谁会想到给自己每一件作品安排一个不同的座子？而且座子与玉雕完全是同一个主题的呼应！受此影响，这两年来在各类玉雕展览上，在一些玉雕工作室中，我们都能看到很多极具新意的座子，——这既是对作品整体艺术性的提升，也表达了对自己玉雕作品的珍视。

 

2，三个落款的合理“分工”

关于杨曦落款的严谨，圈内共知。

杨曦的南石玉雕工作室，有三类作品。一类，是杨曦自己设计、自己独立制作完成的，落款“南石”；第二类，是杨曦自己设计，由其工作室完全制作的，落款“龙”；还有一类，是顾客将料拿来，由杨曦设计，工作室加工的，落款“辰”。——不过这第三类款如今越来越少了，因为南石工作室极少接外头的订单。

这三个款，完全是根据工作室的自身特点而合理设置的。“南石”款的作品是众多玩玉者渴望的目标，它们清楚而精准地记录着杨曦的玉雕印迹；而“龙”款和“辰”款因为有杨曦本人的设计和监制，同样在市场上炙手可热，前者从玉质到设计制作都有保障，而“辰”款则对设计制作提供质量保证。

 

3，收藏证书别具一格

随着影响力扩大，不时也有冒名之作出现在市场上。杨曦在多年前就推出了收藏证书，一来起到防伪效果，可以让买家放心；二来也是表达对自己作品的珍视，凸显作品的品味。

杨曦防伪证书的设计，也是独具匠心，以“南石”款的作品为例，他将防伪证书设计成书画手卷形式，拉开手卷，里头有作品的信息，以及杨曦的玉雕告白，极具创意。

 

4，亲手制作

 

如今全国各地的玉雕工作室，玉雕作品大多是玉雕家设计，而由手下的工人制作完成。也就是说，玉雕家基本是个设计者，而逐渐脱离了制作者的角色，——这也在情理之中，毕竟给工人设计图稿已经要花去足够多的时间。

仍然长期坚持自己设计且亲手制作的玉雕家可谓凤毛麟角，而杨曦是其中一位，他不仅没有脱离制作者的身份，而且一如既往保持着工作量。他将每天的时间一分为二，上午自己动手制作，下午则在工作室设计。

亲手的琢磨，不仅表达着那么多年对琢玉的挚爱，而且对于作品的不断完善很有帮助。如他所言：“ 制作过程中总有灵感迸发，做这件作品的时候，会想到下一件，会考虑如何更加完善，也会冒出新的想法。”通过亲手制作，杨曦保持着这样一个不断启发自己的良性状态。同样也是在这样亲手制作的状态下，南石的品牌更加与众不同。

 

 

第四部分：

杨曦的艺术地位和影响

 

由于艺术教育的匮乏和文化根基的羸弱，很多人只是艺术的参与者，但他们并不真正懂得艺术，更不可能成为艺术的推动者。

而杨曦，无疑是玉雕潮流的引领者和推动者。

未必每个人都喜欢，未必每件作品都成功，也未必每个人都能看懂；但这就是杨曦的作品，风格鲜明，有着独立的艺术语言——对艺术家而言，独立的作品风格应该与生命一样重要。

在玉雕史上，杨曦的意义在于，他主动地激起艺术的自觉，而且延续性地予以表达和创新。他以艺术的语言改造了传统玉雕，丰富了现代玉雕的表现方式。因此即便放眼整个玉雕进程，杨曦也能牢牢占据一席之地。

在玉雕业界，杨曦的意义在于，他改变了对玉雕的理解，带来了全然不同的一股风潮。如今其艺术符号在玉雕界被大量模仿或者参考借鉴，在一定程度上有益于苏州玉雕的整体向前；同时杨曦也为玉雕设计开拓了一条无尽广阔的新路，大大拓展了玉雕的表现空间。

作为一个玉雕从业者的样本，杨曦的玉雕之路还能带来更多的启示。或许真正应该学习和借鉴的，并不是杨曦的作品本身，而是那种对艺术孜孜以求的态度，那个充满创意的头脑，那份永不满足不断求新的玉雕精神。

而作为玉器爱好者，我们始终都在期待：杨曦和苏帮玉雕，能带来更多更大的惊喜。