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图为北京市副市长、西城区委书记王宁在北京天桥艺术中心落成典礼上致辞
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        昨晚，在新近落成并刚刚启用的北京天桥艺术中心，应邀观看了世界著名音乐剧《剧院魅影》的首场精彩演出，领略了世界顶级音乐剧的真正魅力。该剧是在被称为“堪称世界一流的中国首家音乐剧舞台”、拥有1600个座位的中心最大剧场首次公开亮相。《伦敦每日镜报》对于该剧的赞誉是：“假如一生只看一出音乐剧，这出肯定是毕生之选！”

        天桥艺术中心位于西城区南中轴路西侧，北京自然博物馆和天桥剧场之间，占地1.65公顷。中心包括1个1600座具有国际水准、以音乐剧为主的大型剧场，1个1000座的中型戏剧场，1个400座的小剧场和1个300座的多功能厅。其中，大剧场是北京城第一座音乐剧专业剧场，未来将以国内外音乐剧为主，辅以综艺晚会、话剧、舞剧、小型演唱会、芭蕾等演出。

　　据了解，天桥艺术中心开幕演出季将开设“新经典、新体验、新力量”三大主题，邀请了包括中国、英国、法国、韩国、中国香港、中国台湾6个国家和地区的著名院团，呈现包含音乐剧、话剧、音乐会、娱乐秀等多种类别的精彩演出。

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《剧院魅影》男一号布拉德·利托（Brad Little）
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        开幕演出季首演大戏为音乐剧大师韦伯的代表作——大型音乐剧《剧院魅影》，该剧获得超过50个世界主要戏剧奖项，迄今已在全球27个国家、145个城市演出。此次来京参加开幕演出季将从11月20日持续至2016年1月6日，共演出64场，而该剧在全世界的演出总计已经超出74000场，票房收入总计高达56亿美元。在北京的演出门票平均超过500元（人民币）1张，VIP票价起步1180元，最佳座位的票价高达近2000元。昨晚的首场演出呈现出座无虚席的盛况，如潮般的掌声一浪盖过一浪，全剧谢幕全体演员拥向前台时，全场观众的掌声和欢呼声更是达到了前所未有的高潮，持续了长达一分多钟！

                                                                                                         ——作家甄城

附：《剧院鬼影》相关资料

        剧院魅影（The Phantom Of The Opera）是一部由哈罗德·普林斯导演的歌剧。讲述的是一个毁容的音乐天才在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员Christine之后，发生的种种故事……
        音乐剧《剧院魅影》是著名音乐剧作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）的代表作。借助精彩的音乐、惊险的剧情、完美的布景，它成为音乐剧中永恒的佳作。韦伯的天才创作极大地推动了音乐剧的发展，他所创作的《剧院魅影》、《猫》、《贝隆夫人》和《日落大道》等一批音乐剧，不仅驰名全球、久演不衰，同时也为英国音乐剧赢得了世界性的声誉和地位。其中《歌剧魅影》毋庸置疑是韦伯所有创作的音乐剧中最为成功的作品，剧中《想着我》（Think of Me）、《音乐天使》（Angel of Music）、《正是我所盼》（That’s All I Ask of You）、《夜的音乐》（the Music of the Night）等多首音乐均耳熟能详。
        爱是永恒，因音乐剧之父韦伯早已将爱赋予不朽的音乐之上……

亮点推荐

        1、《剧院魅影》至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场，有超过1亿3千万的观众观看，总收入超过56亿美元。
        2、该剧获得超过50个的主要戏剧奖项，包括三项奥立弗奖，一项伦敦标准晚报奖, 七项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术奖和三项外界评论圈奖。
        3、该剧的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金销量，共售出超过百万张的唱片。
        4、《剧院魅影》1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今该剧在全世界已经有16个制作版本。
        5、《剧院魅影》（Phantom of the Opera）无疑是众多热门音乐剧中最璀璨的一颗钻石，是音乐剧神话当中当之无愧的桂冠。

演员阵容

      “魅影”： 布拉德·利托（Brad Little）  ——从百老汇到美国国家巡演再到亚洲巡演的演出经验成就了他“超过2250次‘魅影’扮演经历”这一里程碑式的荣耀，也使他成为世界上仅有的4位在《剧院魅影》中扮演“魅影”这一世界音乐剧史上最著名的角色超过2000次的演员之一。他曾领衔主演了两次上海《剧院魅影》版“魅影”，以及上海文化广场开幕大戏“极致百老汇”。他主演过的其他作品有：《万世巨星》、《西区故事》、《悲惨世界》、《美女与野兽》、《艾薇塔》、《吻我，凯特》、《南太平洋》、《屋顶上的小提琴手》、《化身博士》、《万事成空》等。

      “克丽丝汀”：艾米莉·林恩（Emilie Lynn）——百老汇女星艾米莉·林恩多才多艺，她可以用英语、法语、德语、意大利语、拉丁语、西班牙语等演唱。在美国，她还在《悲惨世界》中饰演芳汀、《西贡小姐》中饰演埃伦、《美女与野兽》中饰演贝儿、《贝隆夫人》中饰演贝隆夫人、《窈窕淑女》中饰演伊莉莎·杜利特尔、《绿野仙踪》中饰演桃乐丝等。她还出演过音乐剧《音乐之声》、《毛发》、《租》、《你好，多莉》、《西区故事》、《音乐人》等。

剧院魅影

The Phantom Of The Opera

作曲： 安德鲁·劳伊德·韦伯

主演： 麦克尔·克劳福德

莎拉·布莱特曼

导演： 哈罗德·普林斯

副导演：亚瑟·马塞拉

编舞： 吉莉安·林恩

帕特丽夏·梅林

作词： 查尔斯·哈特

增补歌词：理查德·斯蒂尔格

原著： 加斯东·勒鲁

剧情简介：

        该剧讲述了一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵Erik在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员Christine之后，歌剧院幽灵决定不遗余力的把Christine打造成为一位耀眼的明星。但是一位年轻的子爵Raoul在看过Christine的表演之后也一见倾心，Chiristine对Raoul也很有好感，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。而后来知道真相的Erik歌剧院幽灵怒不可遏，他强烈的控制欲，对Christine强烈的爱让他认为自己受了欺骗。于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运……

    ★ 《剧院魅影》至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000场，有超过1亿2千万的观众观看，总收入超过56亿美元。

    ★ 获得超过50个的主要戏剧奖项，包括三项奥立弗奖，其最近期的是2002年奥立弗观众最受欢迎剧目奖，一项伦敦标准晚报奖, 七项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术奖和三项外界评论圈奖。

    ★ 该剧的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金销量，共售出超过百万张的唱片。

    ★ 《剧院魅影》1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今该剧在全世界已经有16制作版本。而该剧的原著、法著名侦探小说家加斯通·勒鲁的《歌剧院幽灵》

，此前已由上海译文出版社出版。   

        当年，在莎拉·布莱曼还是安德鲁·劳埃德·韦伯妻子的时候，她那优美的女高音给了韦伯诸多的灵感，莎拉·布莱曼也凭借其演出的《剧院魅影》，使她戏里戏外成了永恒的Christine，被誉为“首席红伶"。那么，现在这一版电影的《剧院魅影》要想在音乐上取得成功，最重要就是这些音乐背后的主唱者。导演乔·舒马赫认为这个故事讲的应该是爱情与性的启蒙，担纲演出的演员应该要越年轻越有说服力。最后，由年仅16岁的艾米·罗森演出克里斯汀一角，而杰拉德·巴特勒则出任魅影的角色，Raoul一角由百老汇明星Patrick·Wilson饰演。
        韦伯很聪明，他把导演一职留给乔·舒马赫，自己还是全程监制并重新安排了电影管弦配乐，还新作了一曲《Learn To Be Lonely》来暗喻“魅影"仍要孤独一生的悲伤。在音乐创作中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，把一个黑暗与神秘的巴黎歌剧院表现得声色无常，这样华丽刺激的听觉享受，不光是Christine，也许是很多人在心底隐藏的小小幻想。韦伯找来他的老搭档奈·杰莱特与音乐总监赛门一起制作电影版《剧院魅影》的歌曲，并以28人的管弦乐团演奏电影音乐部分。为了灌录本片最后的配乐版本，甚至在伦敦亲自挑选管弦乐团成员。而克里斯汀的纯真特质在艾米·罗森演来甜美诱人，她清新美妙的嗓音更是动人心弦。艾米·罗森7岁起就在大都会歌剧院受训，她把从青梅竹马的纯爱到对音乐的感激，以及迷惑于魅影的神秘而后憎恨魅影的残暴，乃至到看到魅影的真面目所产生的怜悯心情，表现得自然而又深刻。而杰拉德·巴特勒是一个具有摇滚男高音的演员，帕德里克·威尔逊又是红透美国百老汇音乐剧的首席小生，他们和女主角的音乐魔力，成为这张原声大碟成功的厚重筹码。
        因为资金的关系，电影版的配乐是在韦伯看过乔·舒马赫第一次剪接的样片之后，再与配乐团评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。韦伯在原声大碟里加上15分钟的新曲，用来描述魅影的童年、克里斯汀坐马车去父亲坟前以及劳尔重返公墓的主题。这样做在一定程度上改变了原有舞台剧音乐的风貌，这种改变中，时而灵光乍现，时而兼收并蓄。就这样，韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，2004年的这一版电影似乎又回到了声音时代的开始。一种音色、一种人声都似乎成了一个词语，它们以相对独立而散发出来的信息，成就了这张原声大碟的华丽篇章，也共同支撑起百老汇歌舞剧叙事方式的复活。严格来说，《剧院魅影》代表了爱情的自由和选择，这或许也是技术上的考虑，因为它自由、简单而且多样。

又名《歌剧院幽灵》
　　
　　音乐剧《歌剧院幽灵》（The Phantom of the Opera）的剧本是理查德·斯迪乔（Richard Stilgoe）和安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据贾斯顿·勒鲁（Gaston Leroux）1910年出版的同名小说改编的。1986年10月9日在伦敦西城区剧场首演，1988年获戏剧年度奖（托尼奖）之后风靡欧洲，被译成多种语言，至今仍是欧洲音乐节目单上的热门剧目，被公认为英国当代最成功的音乐剧之一。　　
　　在这部音乐剧中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》剧之后，在突破传统审美标准方面的又一尝试。这位音乐剧大师的名字足以刻入二十世纪的音乐史册，他的音乐剧中的一些名曲经典程度不亚于最出色的古典音乐，旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受。莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）与韦伯曾有过一段戏剧性的姻缘，韦伯当年的一些杰作几乎都是为她度身定做，Brightman凭借演出《歌剧院幽灵》，使她戏里戏外成了永恒的克里斯汀（Christine，剧中女主人公），被誉为“首席红伶”。她的声音很特别，古典女高音中尽显流行风格，越高音处越响亮，近几年推出的《Time To Say Goodbye》和《Eden》两张专辑由展示出她富于变化的一面。　　
　　此外，由Michael Crawford饰演的男主人公几乎使人相信在巴黎歌剧院里的确存在这样一个带着面具的幽灵。同Brightman一样，Crawford的幽灵一角也是其他演员所无法替代的。