加载中…电影的艺术·顶级大师访谈
(2014-11-21 09:21:15)
标签：
娱乐文化 |
分类： 转发 |
拍电影没有什么既定的公式。它就像盖房子，每次都是拿着故事和导演的简单构想，从最基础的结构开始的。知识和经验是关键，但除此之外，伟大的电影还需要一种独特的艺术创意。正因如此，我们的这套丛书也绝不是一些简单的操作指南，书中的每位大师都会详细地说明他们的创作历程，独特的艺术主张，并揭秘他们那些难以被复制的独门秘技。
电影摄影师，或者称为摄影指导，通常都是拍摄现场中最关键的人物。开拍之前，摄影师要检查镜头内所有的场景、方位和设计是否过关，同时还要处理关于拍摄方面的技术问题，因为灯光布置和镜头运动等都会明显且微妙地影响并发展着故事。
在早期电影的制作过程中，导演往往自己操作摄影机，灯光方面都是使用直射的自然光，或者在原始的摄影棚里使用通过玻璃天花板散射的太阳光。后来，电影制作变得复杂起来了，影片的镜头数量多了，场景也越来越丰富，然后就出现了专门负责操作摄影机的工作人员。创作者们发现，通过布光可以改变整部电影的影调和风格。所以舞台上常用的人造光源也被引入电影拍摄之中，而这也开启了一个新的电影制作时代。20世纪，大量电影技术诞生，各种不同镜头的使用，彩色片的出现等，使得电影界出现了兴盛的局面。创作者们不断地否定传统，用新技术来探索新的制作方式和新的意义表达，让电影呈现出了非常独特的面貌和情感。
于是，电影摄影师不再仅仅是摄影机的操作者，而是成为了率领一个摄影组的领军人物。这个团队包括掌机、跟焦员、装片员、置景和灯光师等。最优秀的电影摄影师都很严肃地对待这个领导工作，“作为摄影指导，我负责所有和摄影相关的工作。”电影《美丽心灵的永恒阳光》(Eternal
Sunshine of the Spotless Mind)的摄影指导艾伦·库拉斯(Ellen
Kuras)说：“但是，我不仅仅把自己当做一个摄影师，我还会时刻指导和协调其他相关部门，比如，美术组、服装组等几乎所有部门。我觉得自己有责任让这些部门的工作能够达成默契的配合。”
和导演合作的时候，摄影师负责场景的视觉构成、布光以及涉及演员或空间的摄影机运动，也经常给导演和美术指导提出色彩上的建议。“不是所有的导演都能直接从视觉的角度来思考，”摄影师爱德．拉克曼(Ed
Lachman)说，“所以，摄影师必须要找到和导演步调一致的视听语言。对我来说，电影的语言就是影像，影像才能表现出人物内心世界的潜台词。”
电影拍摄的预算额度也是一个与创作相关的因素。比如，拍摄香港电影出身的杜可风(Christopher
Dovle)曾经拍摄了很多非美元投资的电影，这些片子大多数不是英文的，而且拍摄预算只有好莱坞大片的一小部分。杜可风却觉得这也属于艺术创作的一部分，预算和场景的限制反而激发出了他更多的创造力。
美国电影艺术与科学学院的奥斯卡奖，常常是颁给那些场面宏大、制作豪华的影片。从21世纪已经过去的10届奥斯卡奖来看，得奖的依然是传统的那种包含美丽景色的大场面或史诗片。所以，有些观众甚至会以为只有拍出了那种大片中的奇幻精美、色彩夺目的画面，才能算是最优秀的摄影师。其实像《指环王》(The
lord of the Rings)、《怒海争锋》（Master and Cornmander)、《飞行者》(The
Aviator)以及《阿凡达》(Avatar)这些影片在拍摄之前，都需要进行工作量极其庞大的前期筹划和准备工作，仔细研究和落实每个镜头的拍摄细节。而摄影师们会告诉你，拍摄中最具有挑战性的，也很可能是片子中最精彩的镜头，其实并不是那些壮观的大场面或者最华美的画面，而是一些并不容易让观众注意到的地方。这也诠释了什么才是好的电影摄影：并不引人注目，但却能在潜移默化之中，将你带入故事的情境里。
喜欢
0
赠金笔