电影艺术是一门运动的艺术，也是一门时间的艺术，没有时间的流动就没有电影艺术；没有电影在银幕上的时间流动，广大观众就无法欣赏到电影艺术。

　　 电影摄影的创作问题归根到底是一个电影时空的设计和创造问题。电影摄影中的色彩、照明以及运动构图中的方方面面，都是电影创作中的空间问题。电影摄影镜头的组接则是电影创作中的时间问题。

　　 在电影中创造出视觉上的时空节奏，并让这个时空节奏很好地为电影的主题服务，是电影摄影艺术最重要的任务。

　　 电影艺术已经走过了一百年的历史，经过十几代电影人的不断探索和发展，电影摄影在创造电影的视觉时空节奏上已经有了一些基本的规律可寻。

　　 一、谈论电影摄影的空间，首先离不开电影的景别

　　 电影摄影中的特写镜头和电影摄影中的全景镜头在银幕上要求停留的最短时间是不一样的。比如一个电影特写镜头如果在银幕上停留上5秒钟，我们便会感觉到时间很长很长。

　　 可是一个电影摄影的全景镜头，它的表现内容比较丰富，如果它在银幕上的停留时间少于5秒钟，常常就会叫观众不知道所以然。

　　 所以电影摄影的景别和它停留的时间在电影创作中是互相影响的，不是一成不变的，它直接影响到电影的时空设计。

　　 二、电影摄影的空间色彩表现会直接影响到电影摄影的时间

　　 每一个称职的电影摄影师都知道，电影画面中的纯色变化会在极短的时间内给观众一个强烈的刺激，很快达到调整电影时间节奏的功能。

　　 如张艺谋的著名影片《英雄》中胡杨林里武打的那场戏。电影摄影的空间色彩由杏黄转化成大红，视觉上就强烈地震撼了观众。

　　 补色在电影里的色彩表现力方面相对较弱，如果没有一定的时间长度来表现，观众就难以感觉和理解到电影创作者的意图。

　　 如电影《英雄》中在九寨沟湖里男女主角交手的那场戏，电影创作者的意图是经过一定的时间表现，才让观众慢慢体会到它的意境。

　　 在电影《英雄》中，蓝、黄、绿、红的色彩节奏始终影响着、甚至是控制着整部电影的总体时空节奏。在这部电影里，每一种色彩都代表了创作者的一种情绪，影片中的每一次色彩的变化都给了观众一种新的视觉冲击。

　　 电影《英雄》的故事内容可能会有各种说法，但是在创作中，以空间色彩变化为主的电影摄影的时空设计，已经为绝大多数电影观众所叹服。

　　 三、电影摄影的影调和电影的时间关系

　　 在电影摄影景别不变的情况下，电影画面里的影调变化、明暗变化也会影响电影的时空变化。快速的明暗变化甚至会直接影响到电影的时空节奏。

　　 在著名电影《魂断蓝桥》的最后那场戏中。完全是靠汽车灯光交错形成的影调，创造出了女主角临死前扣人心弦的时空节奏。

　　 同样，美国著名影片《等到天黑》，也是电影摄影利用影调创造出的一个好的电影时空典范。这部影片的故事就发生在一个晚上。电影的时间变化很小，电影创作的空间变化基本上没有大的变化。整部电影的时空完全是靠富于变化的影调设计来控制着影片的节奏，最后取得了巨大的成功。

　　 四、电影中运动摄影的时空设计

　　 在电影的运动拍摄中，时间对空间的影响更为突出。摄影机运动时间的快慢，一般都直接影响到画面的空间表现力。

　　 在快的跟摇或是跟拍运动中，摄影机完全虚化了跟拍物体的背影，这时背景的形态和外形都是次要的，背景的色调或是影调如果出现快速的变化，就能给观众一种强烈的视觉冲击。

　　 在慢的跟摇或跟拍运动中，在跟拍主要物体时，背景的外部形态、色彩和线条向我们展示出了一个不断变化的丰富多彩的视觉空间。在这种情况下，不论创作者主观上愿意不愿意，这些外部形态已经在参加着电影的时空创造，影响着电影的时空节奏。

　　 有时这些外部形态直接创造出好的时空节奏，如快速划过的树林；有时不好的外部形态也会干扰和影响了电影的时空节奏，如杂乱的线条和色块。

　　 五、电影摄影的空间和电影的声响空间

　　 一部电影的艺术空间是视觉空间和听觉空间共同构成的，电影视觉上的时空关系，有时直接受到电影听觉上的时空关系的影响。

　　 一个视觉上看似单调的长镜头，如果配上听觉上变化很快的音响或是音乐，这个电影时空的节奏你是再怎么想慢，可能也是慢不下来的。

　　 一个景色变化很快的长镜头，如果配上很美的抒情音乐，他给观众的总体节奏可能会是缓慢的、抒情的。如韩国电影《我脑子里的橡皮擦》，在表现男女主角爱情发生时的背景，为了体现时光快如飞梭，导演和摄影用了许多逐格拍摄的画面，景物变化的极快。可是画外的音乐却是缓慢的、抒情的。最后我们的心理感觉是抒情的，能令人慢慢体味的。

　　 所以电影摄影作为一种运动的艺术，它是电影时空创作的一个重要组成部分，所以电影摄影的时空关系既受到整部电影时空设计的影响，同时电影摄影所造成的时空关系又直接影响着整部电影的时空。