这是一个名人过剩、名作罕见的年月；容易产生冲动也容易舒服沉沦的时期；幻想一鸣惊人但墙脚打得不太扎实又怕吃苦、得些实利浮名、少数觉悟者临终悔恨不已的时代，但仍有一些学识艺术成就俱佳的艺术家，连亲人对他都不甚理解，更有无知名度的苦干家，发愤努力，承前启后，为发扬光大艺术竭尽全力，他们坚持扶助青年，播种希望。

　 　 青年画家刘琼有幸师事老画家余守谟先生，牢记师教，刻苦不断，敢于创新，成绩颇丰，在安庆画坛小有名气。

　 　 　 文：柯文辉　中国艺术研究院研究员、当代著名美术评论家 

　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 安庆青年画家刘琼

　 　余守谟老先生淡泊名利，安贫乐艺，对友忠诚，谦逊严谨，挚爱后辈，都使刘琼受益匪浅，并身体力行。去年余老百年诞辰，刘琼协助老师亲属，全力张罗纪念事宜，任劳任怨，无倦无悔，为我目睹耳闻，印象很深。

　 　刘琼勤于作画，又多次出门游学，向老画家求教，随时记下感受，集散文一册，叙事具体，结合所悟，勾画细节，形象明晰，又随时警惕“借名人羽毛装饰自己。”他告诉我：“我天赋平平，从来没有侥幸成为大家的幻想。画画，只为完善自我，减少思维的贫乏，使平常的日子获得一些艺术的滋润，增添一些精神的力量，只图做好余老的一名普通弟子。二十年来时而反思，做画家之前先学会做人。即使达不到博闻强记，也应该自知之明，不忘底子浅薄，主动补课，画里画外都要抓牢，爱惜寸阴，聚腋成裘。”

　 　我很赞赏刘琼勇于补课、自觉加压的律己精神。中国人治学重点在做，离开实践的空谈有害无益。从他身上我仿佛听到余老教诲的回声，受到鞭策。

　 　 刘琼的画我看得不全，不便妄议风格，以免以偏概全。

　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 安庆画家刘琼个人画展在上海

　 　刘琼写葡萄，淡墨透明，舒展自如，运笔不滑，放中见敛，亮度适宜，趋于老辣。今后还要给形似松绑，放开襟怀，消除拘谨，浓淡干湿枯荣交润，由优美升华为壮美。紫藤骨力尚健，有顶风兀立之势，从高标准衡量，解决重色（尤其是墨韵）向观众移动、紫绿等色向远后退的分化，注意风力的大小强弱和画面气流运动的力度。

　 　当下许多人画植物，枝叶仅向左右纷披，不注意前后伸展，四面平衡，风向风力全图统一。刘琼写竹，重视枝条叶子四面开拓，合理安排空间。魏启后画竹不肯掉进明初人夏昶之窠臼，跨过明清两朝相对凝固的造型，由倪瓒、柯九思上承宋贤、苏轼，更接近生活真实抒情的神采，虽未达到风神萧散，真力内凝，已难能可贵。格调朗润，可以参证选择。他画石平稳，笔的起止合乎法度。兰花婀娜摇曳，姿韵流妍，倘能在篆隶书上补钙吸氧，资源托广，冲出行书用笔，以柔韧见阳刚，将有更大突破。

　 　刘琼画古柏，以气领笔，真力弥漫，势壮调高，让读者透过伟岸外形，听到抗御风霜冰雪的心灵独白，密处通风，疏处淡远，可见沉心静气的自控力。远柏老先生誉之“栩栩如生”。就画而言，达到了形似，跟活物一般。但这显然不是最高境界，离不似之似还有一段漫长的苦旅，要学会寄意、传情、写景天人合一。

　 　他画老松沉吟若龙，读来如对嵚磊落古壮士，虽不显赫，威沉毅，外服轻裘，内披铠甲，面带微笑，使人后退。养气比读书尤难，十年仍在初级阶段，像孟子提出的大丈夫———富贵不能淫，威武不能屈。山崩于前，海啸于后，仍持常态。刘琼向往阳刚大美，画老松正是寄望来者多具道德文明之美。

　 　 荔枝易画得娇弱，紫红是难驾驭之色；叶子画得厚朴，冲去浮艳，清润不涉机巧，较耐看。

　 　道家强调大味必淡。儒家、墨家对青菜看法近似：“愿士大夫知此味，愿天下黎民无此色”。不能视为居高临下的怜悯，内含人道呼声。白石翁在上世纪二十年代以绿色写花叶，经陈师曾指出，蘸墨代碧，在上世纪改变了在日本无人问津的冷遇，变得声名大噪，此图师白石翁晚年用墨，丰腴不失节奏，色相临近却不重复，不温不火，为广大民众喜欢。 

　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 安庆画家刘琼在画室工作

　 　刘琼画得虔诚，质实少铺张。淡黄暖色颂扬秋的成熟，出于写意，叶舞果不动，共享金风清凉，霜雪未至前的爽快，泥土香，汗水开花结实，延续生命。枇杷中部大片留白，牡丹挽留暮春的不凡意象，高蹈如有所诉说的雁来红，谋篇选色，仔细不琐……这些画说明正步入中年的刘琼仍有青春的可塑性。