《交河故城》
“在形象的起伏与破落中描绘沧桑之变，铭刻下怀念与伤感。”此幅作品是吴冠中一生中最经典的画作，是吴冠中先生八十年代途经高昌和交河古城时心中的感悟。《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑,曾拍卖出4070万元人民币的天价，创造了中国在世艺术家全球最高成交纪录。
《妈妈》
《小鸟天堂》
1989年初，吴冠中先生从澳门返回广州时，特意去新会走访“小鸟天堂”，归来作《小鸟天堂》。画面线之纵横，疏密穿插，乱中有序，时隐时现，随兴点染，绘出了作者心目中的“天堂”。
《思蜀》
《思蜀》画于1994年，
画家自评：“岁月流逝，年华匆匆，青春留蜀中。”
《梦乡》
画家自评∶入梦故乡，村前村后旧风光，江南稻香。
《层楼》
《水乡小景》
《紫藤》
“紫藤之美的关键在于线之构成与层次。至于色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，撷取任何一种主色均能成为佼佼者。最先得启迪于苏州文徵明手植紫藤，故自题：‘偷来名园紫藤，移植自家庭院，手忙脚乱恐难成活。’”——吴冠中
《鲁迅故乡》
吴冠中先生认为：“一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”
《春山新雨后》
烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们......画家为我们描绘了一幅梦幻般的江南。
《春秋》
画家自评：“枝条纵横，沼泽，牛羊，荒漠连天，春往秋来不记年。”《春秋》画于1994年，是吴冠中最具个人风格的作品，也是他成功后的一个标志性作品。画面以灰黑色构筑了大地母亲的形象，数株树苗长在大地母亲的怀抱，这是画家把大地比喻为母亲，每个画家都像小树一样。正如吴冠中所说：中国的巨人只能在中国的土地上成长，只有中国的巨人才能同外国的巨人较量。这是一种精神，也是一种信念。
《江南居》
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。
我知道生命没有恒久，但吴冠中先生的仙逝，还是令我伤恸不已。他那空灵的笔墨、动情的语言、伟大的人格无不是我们学习的楷模。先生把艺术的创新当做毕生的使命，而先生也因这样的艺术精神而得以永恒......
悼念艺术大师吴冠中先生
艺海殊荣享，①
长江万里情。②
梦乡犹惬意，③
思蜀亦温馨。④
笔墨藏风骨，
文章显赤诚。⑤
归西乘鹤去，
肝胆照苍冥。
按：①1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
②《长江万里图》是吴冠中先生1974年创作的油画长卷，这幅作品是其绘画风格的奠基作，也是他的画魂。在翰海2010春季拍卖会上，油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。
③《梦乡》画于1993年，此图是吴冠中三个“三方净土”的代表作品。“三方净土”即“水、油、墨”、“灰、白、黑”、“画、文、诗”。
④吴冠中先生1942年从杭州艺专毕业后，任国立重庆大学助教。《思蜀》应该是作者对曾经的青春岁月的一种追忆。
⑤吴冠中先生在他的文章《笔墨等于零》中明确地指出，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”他还在他的自传《我负丹青》中说：“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”
附吴冠中先生语录：
1、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。
2、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。
3、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。
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