当油画《爱莲说》将文字带进视觉领域里，汉字已成了象征传统文化的标志。文字原本是一串串观念的符号，在文学作品中构建着感性世界，在哲学理论中传递着智慧，当我们开卷阅读时，总能较快速地充实头脑，感到获益。而要读懂一幅画并非如此简单，画作是独立的，就像是个有独立思想的生命体，需要你凝心细观，用心揣摩，请不要烦恼于她的难以琢磨，正是艺术的神秘魅力带领你进入全新的审美境域。




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炎炎酷暑，唯有下雨能带来丝丝清凉，雨滴敲打着画室屋顶的天窗，轻灵的就像天空的叮咛。我静静的凝视着自己两年前的作品《爱莲说》，像在与两年前的自己分享着心语并且相互懂得。    

    

    《爱莲说》对很多观者来说颇为神秘，可能是我未曾为此画发表过文字诠释的缘故吧。之所以还没有将感怀诉诸笔端，绝非重视的不够，而是因为画中内涵越丰富，就越觉得文字苍白，换言之，是觉得文字很难将作品的内涵与魅力诠释的完整，故而一拖再拖，两年后才提笔略述一二。

 

    18岁时偶然迸发出的灵感，携着难忘的时光与情怀，凝固了我的记忆。尽管一直飞速的进步着，但每一幅里程碑式的作品，都是我一生中的经典。



    古典美的绽放，千百年的荷香，在画中凝固为永恒。穿越了历史的沉浮，素纸早已泛黄，依稀还能看到启迪着古代文人时的模样。古画紧贴在一座石碑上，碑文若隐若现。画纸残卷的边缘，露出了清晰的文字，那是传世散文《爱莲说》的片段。

   

    周敦颐的文章《爱莲说》虽短，但字字珠玑，影响深远。“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人皆爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之宝贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！”



    周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，平生挚爱莲花。在其暮年，常独自一人于池畔赏花品茗，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。



　  他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。朱熹调任南康知军时，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。



    我未曾亲眼见过这座石碑，但它一直在我心中屹立。在纷繁的世界里守望着内心的清高与静谧，出淤泥而不染的精神一直在我的画作中流露着。



    油画作品《爱莲说》最初是在想象中合成的，当时有感于东西方文化的融合与碰撞，想在中西合璧的的观念上开辟新途径，某一日，练习书法时，忽然想到直接将汉字作为传统文化符号运用在油画里，但怎样的设计与构图才能避免拼凑之感呢？于是，这一想法就氤氲到潜意识里去慢慢生长了。又一日，坐在阳光下画速写，完成后并不十分满意，于是决定毁掉，略带着愤懑情绪揉来拧去，不一会儿又后悔了，满怀怜惜的把纸摊平，结果惊奇的发现，画纸的皱褶和裂纹在阳光照射下极富美感，我呆呆的看了一会儿，忽又想起要在油画中溶入文字元素一事，《爱莲说》的审美意象刹那间在脑海中浮现。



    当油画《爱莲说》将文字带进视觉领域里，汉字已成了象征传统文化的标志。文字原本是一串串观念的符号，在文学作品中构建着感性世界，在哲学理论中传递着智慧，当我们开卷阅读时，总能较快速地充实头脑，感到获益。而要读懂一幅画并非如此简单，画作是独立的，就像是个有独立思想的生命体，需要你凝心细观，用心揣摩，请不要烦恼于她的难以琢磨，正是艺术的神秘魅力带领你进入全新的审美境域。

    

   《爱莲说》既如此，她自身的独特构成和神秘感，会慢慢将观者的头脑引向想象的深度，并在那里点一盏灯，照亮一个崭新的组织结构，不仅仅是幻觉，更不属于逻辑，而是灵魂深处的静思与感动。



                                                                              

       2010年初夏 写于北京画室



载于《商旅生活》西茜专栏