观影笔记之导演篇VOL.9：克林特·伊斯特伍德

　　认识克林特·伊斯特伍德是由意大利著名导演塞尔日-莱昂内的电影《黄金三镖客》，他也被称为“城市牛仔”，是美国影坛最受欢迎的硬汉明星，又是一位多才多艺的导演和制片人。后来又看了他执导的多部影片如《百万宝贝》、《父辈的旗帜》、《神秘河》、《硫磺岛家书》等。

　　1930年5月31日，克林特·伊斯特伍德出生于美国旧金山。1950年他考入洛杉矶大学攻读表演专业，毕业后在环球影片公司充当一些小角色，丝毫不引人注意。但克林特仍旧认真磨练自己，不断提高演技水平。到1959年他出演了电视长片《皮鞭》(《Rawhide》1959-1966)，这才开始引起人们的注意。

　　1964年8月27日，意大利著名导演塞尔日-莱昂内的电影《荒野大镖客》获得了空前成功。这部由伊斯特伍德主演的电影标志着他黄金时代的开始，随后的《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》延续了这个神话。莱昂内的牛仔生硬冷漠，面无表情，傻酷到底，在庸俗粗糙的布景里，杀气腾腾，快捷神勇，而伊斯特伍德的表演极大地满足了美国观众。人们发现，好莱坞还有一个亨弗莱-鲍嘉，甚至比鲍嘉更酷。这是他的大红阶段。

　　上世纪六七十年代是伊斯特伍德的天下，是他的紫红阶段。他的电影接连卖座：《荒野浪子》、《交叉射击》、《永不低头》、《黑色手铐》、《苍白骑士》、《魔鬼士官长》……他的面孔独占了电影海报，台词成为流行词汇。在《辣手追魂枪里》，他说的那句"MAKE ME DAY!"就此成为美国惯用语。

　　告别了莱昂内，伴随着西部片的衰落，伊斯特伍德开始将自己的狩猎范围从荒野转到了城市。他开始和导演唐-西格尔的合作，《独行铁金刚》、《烈女和镖客》、《牡丹花下》以及最著名的《肮脏的哈利》系列，使伊斯特伍德成为著名的警察，并且开创了七十年代动作片的先河。

　　1971年，已41岁的伊斯特伍德出演《肮脏的哈利》时，仍坚持不用替身练习电影特技，其中包括后来那个著名的场景：从一座大桥上飞身而下，跳到一辆迎面驶过的学校巴士上。他说：“我的老戏剧教练告诉我：别光想着去做事，还要想着如何坚持!”

　　在八十年代，伊斯特伍德发现了他的第二种才能做导演。就在和唐-西格尔拍摄《肮脏的哈利》时，唐意外生病，伊接过导筒，拍摄了“跳楼自杀未遂”一场戏。从此，他对导演职业着了迷。此后，他拍摄了28部电影。

　　他所拍摄和执导的电影注重故事情节，而不太强调氛围。他在选择故事上有一套：通常他会选畅销流行小说，那里面有引人入胜的戏剧性故事，也有立体饱满的人物。他不是一个以细节取胜的导演，他更注重故事的主题能否打动人心。从这一点来说，伊斯特伍德比那些艺术片导演要聪明得多：他一开始就选择了一条可操作可完善的道路。

　　九十年代，伊斯特伍德的黄金时代到来了。1992年，他导演的《不可饶恕》获得了巨大的胜利。目睹西部片衰落和模式化的他，在西部片中添加了许多人性元素。在他的电影里，美国西部变成了一个弱肉强食的阴暗世界，人性的黑暗在此暴露得淋漓尽致。他的西部片既有暴力宣泄，又有忧郁的思考。

　　导演西格尔的风格对伊斯特伍德影响至深，为了纪念在1985年辞世的他们，在《不可饶恕》的结尾，出现了“献给塞尔日和唐”的字样。这表达了一个牛仔温暖的情怀。此后他导演的《完美的世界》、《午夜善恶园》、《真实的罪行》、《太空牛仔》都延续了他冷静的风格，以及对人生、生死、亲情、自由、社会、教育、宗教的思考。

　　在冷酷和理智之外，伊斯特伍德也常展现铁汉柔情的一面，1995年，他自导自演的爱情经典《廊桥遗梦》里，那个温和细腻的摄影师，带着一本《生活》杂志就可以浪迹天涯，并且默默爱着一个女人多年--据伊斯特伍德的妻子说，这最像真实的他了。

　　2002年《神秘河》和2004年《百万宝贝》所获得的辉煌成功，使伊斯特伍德再度成为主流电影的中流砥柱。他的电影，几乎体现了商业电影的最高水准。2006年执导二部曲电影《父辈的旗帜》与《硫磺岛家书》，分别以美国和日本的角度讲述了二战时著名的硫磺岛战役，其中《硫磺岛家书》一片被提名2007年奥斯卡最佳导演与最佳电影两项大奖。

　　2011年他又执导了影片《胡佛》。正如我所说的，只有你看到一个演员去深追他的经历，你就可以获得很多精彩的电影。