影片一开始，便是一片白色的肃穆，人们身着黑色服装，祭奠逝去的藤井树先生。此时，的音乐第一次响起，大提琴的演奏，并将每一个音符拉得很长，节奏缓慢，略带死一般的静寂，让人内心不觉有些沉重。这段足足播放了五分钟，大力渲染了气氛。接着，贯穿全片的主题音乐第一次出现，情景是藤井树收到了渡边博子寄来的信和感冒药。乐曲由钢琴和吉他组合演奏，节奏明快流畅，旋律轻松活泼，但略带战战兢兢。从此时开始，片中凡事出现两位主人公信件交往的镜头，都会随之响起。片中还有一个很美的镜头——博子和秋杨的接吻，色调打得很昏黄，人物是侧面出现，仅仅是头部镜头，深情优雅，此时的背景音乐也用进了。的第二次出现是博子和秋杨翻看藤井树寄来的个人证明，从而再次联想到死去的藤井树。His smile 中的his似乎就是暗指他，每次主人公想起死去的藤井树，都会重复地播放这首哀伤寂静的背景音乐。

     片中博子和藤井树有两次擦肩而过。第一次是藤井树在TAXI中，博子在专程去拜访藤井树，无缘相见之后准备离去，在藤井树家的附近，车与人一度相遇，两人却无意识，话外旁白让这次偶遇不甚寻常，背景音乐是舒缓却有些起伏的< A Winter Story>，钢琴为主，伴有提琴弦乐。第二次错过是博子开始对事情有所察觉，在街头遇到了骑车而过的藤井树，此时《The fight》响起，声音很轻，钢琴大多用了高音部分，带有几分难以解释的宿命的味道。

     片中主人公藤井树回想中学时代与男同学藤井树的点点记忆时，的音乐便会自然响起，小提琴和大提琴的组合演奏，有低沉也有悠扬，隐含着冷漠和尴尬中，感情的悄悄滋生。影片中第一次响起是在两位藤井树在开学点名时，初次对视，然后默默地低下头，隐约有些不以为然。但同名同姓却给他们以后三年的中学生活带来了种种麻烦。图书馆一同工作，但男藤井树却在白色的窗帘中静静地读书，风拂面吹来，画面唯美，此时添加了音乐< Fading>，衬托出女藤井树的无聊和无奈。博子来信感谢藤井树让她看到了她爱人的另一面，欢快的< HE LOVES YOU SO>响起，表现着博子对藤井树无限的好奇和眷恋。男藤井树在女藤井树骑车回家的路上调皮地拿大塑料袋套住她的头，再次响起，暗示着朦胧可爱的少男少女情感。当藤井树回到母校时，面对图书馆的孩子们惊喜的眼光，她不由地迷惑和意外，此时响起，有一些喜悦的情绪在内。然而藤井树在得知与她同名同姓的藤井树已经逝去两年之后，悲哀的心情笼罩了镜头。在雪山朋友的家里，博子和秋杨再次怀念他们的爱人和朋友藤井树，第三次响起，又回到了肃穆圣洁的皑皑白雪世界中，问候着长眠在那里的人。影片最后，孩子们给藤井树送来了那本《追忆似水年华》，卡片背后一个女孩的肖像，那分明就是中学时代的藤井树……她终于明白了，那个和她同名同姓的男孩，曾经对她有过那么一份真挚感人的爱……

     在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
　　不同于日本电影以往的缺陷美学哀怨不留白美学，《情书》所体现的是一种死亡美学，注定了因果关系。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
　　影片的原声音乐运用了电子合成器、弦乐、钢琴的组合，干净而稳重，时时散发着出挥之不去的Ambient（环境音乐）气息，令人身心舒畅的旋律不断重复，可以窥见Minimalism（简约主义）对Remedios的深刻影响。钢琴、提琴和合成器，音乐清纯、凄美，带给人一种纯粹的音乐净化感。当声音响起，立刻回到电影的场景中。白茫茫的雪地中，那个女子疯狂地喊着，你好吗?我很好，然后从雪地中站起来，走下山去，身影越来越小，消失在皑皑雪景里，完全是电影里的情绪。《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。