曹其镛先生夫妇是香港的收藏家，他们曾捐赠了一批漆器给浙江博物馆，浙博为此专门举办了《曾在曹家——曹其镛先生夫妇捐赠中国古代珍贵漆器特展》，这个长期展览现在依然陈列于孤山馆区。
        而想不到曹先生夫妇漆器的收藏如此丰富，他们自己手中依然还有一批藏品，为此，浙江省博物馆又为他们的私人收藏又举办一次展览，这次则命名为“ 仍存曹家——曹其镛夫妇珍藏中国古代漆器特展 ”，所谓“仍存曹家”，即表明这批漆器现在仍属曹先生夫妇私人所有。

        元代剔红四季花卉纹圆盘：
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         剔花十分生动，盘的最中间是两朵盛开的锦葵（四周则环绕以牡丹、芍药等其他花卉）：       
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        宋人特别喜欢葵花系列——可不是今天的向日葵，那是原产南美洲的舶来品，而是指锦葵科的锦葵、秋葵、蜀葵等花卉。
        下图即为锦葵：
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        元明漆器上多喜爱雕刻各种花卉，馆方也对此有所展示，下面来自馆方的展板：
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        还有模仿秋葵的漆器装饰。下图中，绘画作品为南宋佚名的《秋葵图》（台北故宫藏），其下则是漆雕秋葵。不过馆方没有说明那件漆器是什么时代、藏于何处，我估计是元代至明初的作品。
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        一般来说，宋元至明早期的雕漆最为精彩。想不到明中期也有表现不俗的剔红，如这一件芦雁纹方盘。现场看，芦雁的刻画十分生动：
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         明中期“云南雕”狮球纹剔红圆盘：
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       明代中期又出现了与以前风格迥异的一种雕漆制品，特点是漆层薄，漆色暗，花纹细碎，技法上不像以前那样重视碾磨润泽，而是露出峰棱，也就是刻工不藏锋，它们被称为“云南雕漆”，或叫“滇工”。上图就是一例。
    晚明文人不太喜欢“云南漆”的风格，不过其中也有不错的作品，如这件漆盘上的狮子纹，是比较生动的。
    下面是馆方的展板，拍了一个狮子纹的特写，不过颜色比实物偏红一些：
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        明晚期黑漆嵌螺钿梅梢月纹委角方盘：
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        “梅梢月纹”的题材，前面博文中就有提到过。自从宋代开始流行以来，元明艺术对此继续有所表现。这件漆盘用嵌螺钿的方式表现梅花，右边还有一弯新月，整体效果妍丽清雅：
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         16-17世纪堆红花鸟纹长方盒：
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        盒盖是装饰重点，上有长尾鸟二只，在花叶间翩然飞舞，相互召唤。

        漆盒的侧面：
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    馆方展示了一大一小两件长方漆盒。上图是小的，下图是大的一件，同样是花叶间飞翔的长尾鸟，不过因器型更大些，鸟儿增加到了三只，刻画十分生动：

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        这件盒的侧面也有鸟纹表现：
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        宋元时期的剔红漆器十分考究。而明代出现的堆红，则是模仿剔红的一种产品，又名罩红。为什么会出现这样的仿制品？原因在于：剔红是在器胚上髹涂一层又一层的朱漆，往往要等一层差不多干了，再往上增加一层，如此反复，积累到一定厚度后，再进行雕刻。这样制作出来的雕漆纹饰十分精美，不过呢，也耗工耗时。而明代的“堆红”方法，是比较简省的方式，——按照图案的设计，用漆灰团起相应的形状、高度，再在外面髹涂一层朱漆即成。这样大大节省了工时，当然在效果上，也往往不如剔红产品——至少我以往看到的是如此。不过呢，这次展览中的两件堆红长方盒，还是真的不错的。