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德国巴伐利亚慕尼黑国家芭蕾舞团是始建于1818年的慕尼黑国家剧院的专属舞团，被誉为“改变世界戏剧芭蕾面貌的舞剧”创作于1969年，取材自莎翁喜剧《驯悍记》，由编导大师约翰•克兰科创作，音乐由库尔•特海因•茨斯托尔塞改编自多美尼科•斯卡拉蒂作品。 http://t.cn/asqIAH （分享自 @优酷网）

带来本次演出的慕尼黑芭蕾舞团位列德国四大名团，此次大剧院之行是他们第三次到访中国。相比于1995年的《奥涅金》，2009年的《雷蒙达》和《梦幻变奏》，《驯悍记》可谓喜剧色彩十足。

《驯悍记》是芭蕾史上最成功的喜剧芭蕾之一，被誉为“改变世界戏剧芭蕾面貌的舞剧”，这一类型的作品在中国舞台上更是难得一见。这部芭蕾舞剧创作于1969年，由著名编导大师约翰·克兰科创作，取材自莎士比亚最著名的喜剧《驯悍记》，以幽默热闹的场面、滑稽夸张的动作、曲折离奇的情节、丰满鲜明的人物而成为芭蕾舞台上独树一帜的经典作品，与浪漫唯美的传统芭蕾大相径庭。剧中充满了令人捧腹的段落，每每上演，总能令剧场内爆笑不断。 

最近虽然忙碌不堪，但却并不盲目，因为所有一切都是我自己选择的。昨晚到国家大剧院看了心仪已久的《驯悍记》，非常感慨。我得承认，看芭蕾舞剧我很久都没有这么爽了。也难怪是经典，有一种历久弥新的感觉。特别喜欢余秋雨一句描述经典的话：“真正的国际接受，不是一时轰动于哪些剧场，不是几度获颁了哪些奖状，而是一种长久信任的建立，一种殷切思念的延绵。要赢得异地文明的鼓掌和喝采并不难，难的是让人一见便成为他们精神生活的一部分。”

应该值得好好写一篇舞评，由于时间关系，先将点滴感悟先写下来，待下次再写。

一、相对而言，古典芭蕾传统并不发达的德国，在过去的100年里贡献给世界巨大的舞蹈财富，除了表现主义舞蹈和舞蹈剧场以外；一些来自非德国籍的编舞家也使德国的20世纪的芭蕾发展让人敬佩，无法忽视。好多人、好多作品顿时浮现在我的脑海……其中就有克兰科。有了克兰科，也才有了后来好多当下的大师。

二、叙事芭蕾、戏剧芭蕾，清晰、流畅的叙事结构，细腻的情感设计，最后轻松自然的谢幕；

三、第一女主角和第一男主角的几段双人舞，让人印象颇深，是“这一个”，绝对不是“那一个”（既有心理层面的层层揭示，动作设计也别具格调）；第一幕的邂逅喜剧双人舞，将初识的几个阶段表现得淋漓尽致（扭打、试探、不情愿地就范），不是古典意义的男女主角。第二幕开头的饥饿逗趣双人舞，结尾处的特别处理的“爱情双人舞”让人眼前一亮，女人嘛，不找到那个对的人之前，永远不会把自己最美的一面展现出来。克兰科不愧为双人舞的大师，动作不只流畅，而是带出了一种“熟悉的陌生感”，新颖的托举位置更是让现场观众掌声不断。

四、喜剧芭蕾，芭蕾与喜剧的关系在这个剧中特别鲜明，塑造出了一个个鲜活的配角，第一幕的“被脱衣服”、“三追求者”；男女主人公的婚礼舞蹈完全颠覆了你对古典芭蕾舞剧“婚礼场景”的印象；第二幕的“路途饥饿疗法”；第三幕的“回娘家”……

同事笑我拿着望远镜看，她说“看到帅哥了吗？”，我说，“这个剧没有帅哥，只有‘丑男’”！呵呵，这是开玩笑了，然而20世纪的戏剧芭蕾与古典芭蕾最大的不同就是角色形象的拓宽，从主角到配角，无一例外（《管不住的女儿》中也有丑角，但第一女首席和第一男首席仍然是帅哥美女，温情脉脉）；

五、出彩的演员，女主角的肢体形态很具典型特点，昨晚的女主演Lucia Lacarra太有状态了，抠胸、自然脚位、丰富的表情……显示出了芭蕾大家的风范，绝对太有经验了。我得说，昨晚的男演员，节目单上写的Marlon Dino（不过我并不确定，因为有点像Tigran Mikayelyan）从技术而言，并不能列为最优秀的舞者之一，但却很为出彩，醉醺醺的、晃悠悠的，将人物演得活灵活现，这样的男人有点坏，但绝对有魅力。