发现纽约！昨天导师介绍我们去曼哈顿下城外百老汇去看场演出，我之前曾给演出代理网站打过电话，发现地址、演出等和实际演出有细微差别，由于对方告诉我还有一些票，所以我打算不花电话订票的2元钱。从长岛驱车前往第13街，花了不到一个小时的时间，堵车没有我想象中厉害！

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到了目的地后，我发现与我想象的并无二致，这是一家小型的私人的日本文化中心http://www.tenri.org/。学生票20元钱，只剩下六张票了，我们运气不错！不是因为这个演出有多火，实在是因为演出场地实在有限，能够提供的作为也只有几十席！演出票与我前两天看音乐剧的演出票不同，上面清楚地写着“the not-just-for -profit-ticketing-service”!

这是我第一次近距离地欣赏日本音乐，也在纳闷日本音乐为什么和现代舞在同一场地、同一场演出？在画廊或小型展览中心观看现代舞还是第一次，让我想到了临来美国前和老公曾在天津的一个小教堂欣赏过一场小型沙龙音乐会的经历！我很喜欢这种场地，多功能、亲和力！能深度、近距离地让演出者和观众互动交流，更重要的是这里是非营利的艺术机构！非营利的艺术机构在美国能获得很多资助！从NEA\DCA，到live perf for dance等各种不同的机构资助，大大小小，或多或少！在衣食无忧的情况下才能专著地从事艺术啊！

1、上半场是日本传统乐器演奏的现代音乐，事实上也是现代的演奏方式，更令我感到神奇的是尺八的吹奏者竟然是一个地地道道的美国人。演出结束后和他攀谈才知道他已经从事尺八演奏30多年了，从大学时代学长笛转为练习尺八。我又问他是否知道这个乐器来自于中国，他说当然知道，还给我说起了去中国的经历！

2、上半场分为三个部分，日本古筝、尺八等从中国唐代传入日本的乐器演奏；无旋律的大提琴独奏；大提琴和日本乐器的四重奏……已经是一个融合了！

3、下半场另一种融合转入了我的视线！中场休息时，工作人员把场地腾空给舞者。这是一个两个人进行艺术管理的小型现代舞团，他们曾是导师的第一位老师！因此演出结束后还和他们谈了许多。女导演跟我说的一句话让我记忆深刻：他们是真正的舞者！他们知道什么是空间、时间，与一般美国现代舞不同！那位来自犹他州的男演员也说，从很小就学现代舞，没有学过什么体系！这里指的是那些传统的美国现代舞体系，这些新一代的舞者懂得用自己的方法去解放自己的肢体和思想！

返程途中和老师聊起演出，老师也说，观看这样的现代舞最重要的是看肢体的动作，本能的反应却又给人以出其不意之感！她竟然联想到了宇宙的运行，那是没有故事的，不讲故事的，也不承载感情表达的任务，它是一种艺术和另一种艺术，一种文化与另一种文化相碰撞，相融合而产生的一种关系！这种关系是抽象的，也可以是具体的……2位男舞者3位女舞者用他们的肢体，他们特殊的动作原理去解读这样一种关系！

4、昨晚一位同事说起“看了他们的现代舞，才发现我们很‘当代’”！这话让导师不解，我很理解导师的这种困惑，因为他们各自站在不同的语境在表述自己的感受！中国同事的“当代”指的是“中国当代舞”，美国导师理解的“当代”指的是“欧美当代舞”，这是完全不同的！

介绍：

Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器，

Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。

Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。

Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。

Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，Ogi No Mato (The Folding Fan as a Target)是 Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。

日本传统音乐的音韵表现
多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着
日本风土人情以及日本人心灵世界。从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器……，
它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。
撰稿∶上参康（东京艺术大学名誉教授）
照片提供∶(1)东京艺术大学，(2)芳贺收藏馆，(3)财团法人下中纪念财团


三弦琴与琴拨
三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。（摄影∶菅原千代志）


不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50 个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。
日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。
不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。
三弦琴与歌的乐谱，摘录自1828年版「弦曲大榛抄」（上野学园日本音乐资料室收藏）。

日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。
竹笛是吹奏乐器的一种。歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。即使是在各种地方性的节庆演出中，人们也要使用两三种不同的竹笛。总之，日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
传统乐器中最具代表性的，想来就是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。三弦琴用于诸多类型的日本音乐，同时，三弦琴使日本传统音乐的多样性得到充分的体现。

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