昨天我前去观看了小柯的小剧场音乐剧《凭什么我爱你》。最近半年来，我看过的演出已经不下二十场了，绝大多数是作为被邀请方前去观看，自掏腰包去看演出真是绝无仅有。一是因为我早已对“小剧场音乐剧”有所期待；二是因为演出票价我还能接受，其实这是最主要的原因。这也算是我为推动音乐剧市场化道路做出的一点努力吧！

我很有感触的正是这一点。在“巨型音乐剧”貌似火爆的今天，一台投资不大的音乐剧确实引起了我的注意，更何况一直以来我还比较喜欢听小柯的情歌。虽然有相似度，毕竟写歌和写音乐剧还是两码事。因此，我也打算去看一看到底是怎样的一出戏。

正如小柯在演出后的真实告白，这是一部“真实的”音乐剧。

其一，“真实”体现在该剧所反映的贴近现实的生活上，更准确说是贴近小柯这样的音乐人所熟悉的现实生活，当然也贴近普通百姓在这个“快餐文化”和“全民娱乐”的年代里的现实生活。可以说这个故事并不是很有新意，因为“替声演员”的爱情故事早被《雨中曲》诠释得淋漓尽致了，去年韩国的一部电影《丑女大变身》也是这样的故事……《凭什么我爱你》特别之处就在于把一个并不陌生的故事很好地融入进了当下中国的现实，较好地实现了小柯“看眼前的事”的愿望。而且这种写音乐人的“后台类型剧”不失为小柯进入音乐剧创作的一个很好选择。虽然某些歌词（剧诗）比如“真好玩”等让人感觉“不好玩”之外，大多数台词和歌词都比较到位，而且让人感到“确有其事”。

其二，“真实”也体现在演出的形式上。“麻雀虽小，五脏俱全”，这部投资不大的音乐剧该有的都有（虽然也没特别新颖），现场乐队的设置、现场演唱、现场音效，甚至连现场再现的现实电话音效也让人感到亲切……其实，昨天演员的发挥并不好，我甚至常常为女主角的唱功捏把汗，而且这个女孩子的声音条件也不是很好（应该不是A组演员）。在音乐剧的表演上，的确是没有一种统一的标准的唱法，更不是“美通”、“民通”等所谓跨界就能解决的，关键一点是“角色唱法”。昨天的遗憾之一是女主角演唱时，我很难沉浸在角色中。该剧的舞蹈基本达到了融入剧情的效果，尤其是表现三人心理关系的舞段设计还是很有想法的，不过也是由于演员的局限，舞蹈演员的形体和动作也有些不太到位，这又是一个遗憾。但从整体上看，该剧的“歌曲配置”和“喜剧配角人物设计”都没有特别不舒服的感觉，演员们的表现还算认真，“日光人形”的设计也充满了象征意味。“对白类”唱段的设计比较独特，演唱和台词的一唱一和不失为一个解决创作初期寻找“语言与音乐契合度”的办法。“音乐风格雷同”我倒认为对于小柯品牌的第一部作品而言并不是什么大问题，“清新雅致”的音乐反而强化了“小柯音乐剧”这样一个品牌的特点。最值得称道的是，小柯不仅为这一系列剧选定了一首主题曲《想把我唱给你听》（这首歌我早就听过，挺琅琅上口的），还为这部剧创作了主题曲《我的爱情在哪里》，在演出结束后，小柯还带领全体演员导演了全场的“卡拉OK”。

其三，“真实”也体现在演出的态度上。音乐剧这个诞生在西方都市文化和市场经济条件下的神奇产物，最可贵之处就在于它的生存基础在于观众的选择。这部音乐剧并没有华而不实的“炒作”，也没有明星大腕的演出加盟，更没有“政绩工程”的定位……它的定位就在于平实而真诚。正是这种态度让我非常敬佩。可以说，这是一部真正的“靠市场生存”的有“市场价值潜力”的小型音乐剧（人艺小剧场每场只能容纳180人/9个剧场之大剧场也只有460座）。小柯对音乐剧的真诚也体现在他对现场观众的尊敬上，抽奖游戏这个创意虽然算不上“独家发明”，奖品也算不上“诱人”，但小柯在现场与观众的即兴对话却让观剧人心里充满了暖意，这延长的20多分钟也可以成为一个很让人期待的一个重要环节。

    我作为一名普通观众昨天晚上很愉快，作为一名音乐剧从业者昨天晚上很欣慰，所以我想说的是，“我爱你——小剧场音乐剧”！