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   昨天刚刚欣赏完《吉普赛婚礼》，很有触动。那位扮演在《莎乐美》中扮演希律王的演员成为了昨晚最亮的明星（２００４年，他曾随西班牙国家舞团来京演出），不仅是因为这是他的舞团（帕克·莫拉弗拉门戈舞蹈剧团），还因为他是男主人公的扮演者。此番再次来京，他不仅主演“表兄”这个内心复杂的人物，而且为舞剧设计了全部的服装，其黑、白、红三种基调的确定，体现出他对这部爱情悲剧的视觉处理。  

  帕克·莫拉团长在接受采访时介绍说，改编后的《吉普赛婚礼》与电影有许多显著的区别：首先在地点上，电影中遥远的安达卢西亚乡村变成了当代的繁华都市；在结构上，舞剧采取了倒叙的方式，开场便让观众跟随舞者们去参加为女主人公举行的葬礼；在手法上，舞剧抓住了舞蹈“长于抒情、短于叙事”的特点，将生离死别、爱恨情愁的主题表现得痛快淋漓。

   当然我更感受到的是，无论从舞台结构、舞美设计、视觉映像、戏剧构思和弗拉门戈风格，都无不沿袭了卡洛斯.绍拉的特点。

   弗拉明戈舞的击掌与踩板声，配合吉他所诠释的“啜泣、哀怨、叫吼”的声音，掌握深沉、粗犷、缓慢、急促的节奏韵律是其特点。在卡洛斯.绍拉的影片中最引人注目的是导演绍拉的运镜掌握和诠释手法。新郎与雷奥纳多长达四分十秒的慢动作打斗镜头与鸦雀无声的寂静，两个男人和新娘三人的舞步和动作交替，两位男人交手的封闭空间框住新娘失措的愁容，加剧紧张的气氛，渐渐地两人汗水淋漓，弗拉明戈舞的击掌声渐次响起，越来越响，越来越急促，预示一个紧凑又令人不安的情景，最后两人瘫倒在地的分割取镜技巧，以及新娘的双手滑过白色纱裳，两道血痕烙印的象征将悲剧的主题意识呈现出来。

  卡洛斯.绍拉曾说“我不能把电影从我的生命中分割开来，因为这两者是彼此紧密相关的。”而我从《莎乐美》、《吉普赛婚礼》的影像中却也读出了另外一种无法分割的东西，那就是舞蹈和戏剧，尤其是弗拉门戈舞蹈。卡洛斯·绍拉的影片的最大特色就是影片中的音乐与舞蹈的特色，尤其是他的弗拉明戈舞蹈三步曲，更是让他赢得了诸多光环。他也被公认为是最有西班牙特色的导演，他的《血婚》更是史无前例地以歌舞片的身份被提名奥斯卡最佳外语片。另外一部展现探戈舞魅力的《探戈狂恋》更是让他囊括了那一年西班牙国内所有的电影奖项。

    昨晚看完后，我不由得再次对这位西班牙电影国宝产生深深的敬意。卡洛斯·绍拉因观赏加德斯舞团排练《血婚》而受到启发，以半纪录片的拍摄手法和加德斯合作本片，也为其弗拉明戈系列作品揭开序幕。在绍拉的舞蹈片中，“镜子”无所不在，不但带出“戏剧反映人生”的母题，在本片中更有着自省与追寻真理的意味。

大师部分和舞蹈相关的电影作品 ：

《血婚》Blood Wedding(1981)

《卡门》Carmen(1983)

《弗拉明戈》Flamenco(1994) 

《探戈》Tango(1998)

《莎乐美》Salome（2002）