音乐剧，这种诞生于上世纪初欧美大陆的演出形式，其音乐源于地道的美国黑人爵士乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。一战后，音乐剧在美国得到了高度冶炼和发展。1927年，被誉为百老汇音乐剧之父的隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代的到来，剧中苍劲、悲切的插曲《老人河》流传全球。1980年后的今天，席卷全球的音乐剧之风已经登录中国。从北京到上海，再到中国台北，从《蝶》到《妈妈咪呀！》，各大媒体报道和身边的各种议论无疑都在说明，音乐剧成了我们文化休闲生活的新宠。

http://img1.qq.com/luxury/pics/5041/5041962.jpg"新势力"席卷而来——点开还能找到 Bway's FAQ 其他的答案！" />

　　我们错看了音乐剧

　　出场人物：北京舞蹈学院副教授

　　多年从事音乐剧教学和研究 慕羽博士

　　在中国，最早引进西方音乐剧的正是北京。上世纪80年代，北京、上海、广州、东莞等地都曾想将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧新中心”的宏大愿景。而对于北京这样的文化中心，音乐剧当然也不可或缺。

    那是音乐剧在中国的第一次热潮，之后便是在21世纪的第一年。作为打开中国音乐剧市场的第一步，西方音乐剧一代宗师安德鲁·劳埃德·韦伯在人民大会堂成功地进行了其音乐剧作品音乐会的演出。不演成功剧目，甚至不演经典片段，只是用音乐剧歌曲唱段到中国来“小试牛刀”，这台浅尝辄止的演唱会更像是韦伯音乐剧的普及演出。一时间，这位音乐剧大师的匆匆来去，使他和音乐剧都成了北京音乐界、戏剧界乃至整个文化界的热门话题。

　　说起音乐剧，大家似乎都很熟悉，可究竟什么才是音乐剧？歌剧算不算音乐剧？音乐剧到底该怎样欣赏？当这一堆问题出现的时候，似乎很多人又都无法给出一个正确答案。

　　对此，慕羽博士说，音乐剧有着自身的三要素。首先，顾名思义，它具有“音乐本质”，即歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲甚至还有“此时无声胜有声”的静默段落，比如《西区故事》里那震撼人心的结尾。其次，与音乐的静相互补，它还具有“动作本质”，像那些相得益彰的舞蹈场面及许多特殊的场面调度、精致复杂的走位设计等，在百老汇以舞蹈编导占统治地位的“导演时代”的作品就大多都很重视舞蹈的戏剧意义。不仅如此，它还和其他戏剧样式一样，对“剧情”有着高标准严要求。

　　对于音乐剧与歌剧的区别，慕羽有一句好像绕口令一样的定义：歌剧重“歌”，“剧”为“歌”服务，音乐剧重“剧”，“歌、舞”为“剧”服务。对于音乐剧，舞台设计是票房较劲的主战场之一，看看《猫》的现场，对此就能一目了然。此外，音乐剧容许电子辅助发音，像麦克风和电子乐器，而歌剧却只用常规管弦乐和美声唱法。

　　那么，如果是业余爱好者，能否学习音乐剧呢？慕羽给出了“泼冷水”式的回答：“还是先学会欣赏吧！”就像我们拥有四大名著一样，音乐剧史上也拥有自己的四大名剧：《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》和《西贡小姐》（不对不对！音乐剧历史上绝对不是只有所谓“四大名剧”，也不能够这样提了）。无论去剧场，还是欣赏根据音乐剧改编的电影，观赏这些名剧无疑是让我们走近音乐剧、热爱音乐剧的最佳途径。不过，随后她的话又让人充满信心：“其实五音不全、不会跳舞都不要紧。音乐剧演员关键在于适应角色。”

（我尤其希望大家不要只看到制作人麦金托什曾经的“四大名剧”，可惜，这位记者没有理解我的意思，请大家看看我的其他文章，比如：“我们错看了音乐剧”）

　　此外，慕羽还特别强调到，有很多国内观众觉得音乐剧只是肤浅的歌舞，算不上高雅艺术，也有人会主观地觉得它离自己的生活太远，难以欣赏。其实，如果能给自己和音乐剧一个机会，静下心来观赏，你就会发现：我们错看了音乐剧！因为音乐剧的目的正是为了尽可能地愉悦大众，它就是一种通俗易懂、娱乐性很强的戏剧样式。

（续）