座落在圣彼得堡宫殿广场上的冬宫原为俄国沙皇皇宫，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。
《列宁在十月》有个画面，96年前的一个晚上，起义的工人、士兵就是从这里向冬宫发起进攻的。

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冬宫广场，远处的建筑为旧参谋总部。为纪念战胜拿破仑，广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。
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冬宫面向涅瓦河，远远望去，雄伟壮观。
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冬宫是一座浅绿色与白色相间的三层建筑，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。
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冬宫广场的气魄和规模令人吃惊，它的全部建筑非常和谐。所有建筑物，是在不同时代、不同建筑师用不同风格建造的。
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1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众翻过这个铁花大门，攻下了冬宫。
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十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。但是国人还是习惯称之为“冬宫博物馆”。
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冬宫博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。
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冬宫内有有1057个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户。
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华丽的主楼梯“约旦楼梯”，觐见沙皇都要由此经过。
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金色的徽章大厅
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宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。
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从1764年，叶卡特琳娜二世在柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画起，现在冬宫馆藏绘画有1.5万幅之多。
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建于1792年的敞廊，据说画家花了十年的时间来临摹拉斐尔及其学生在梵蒂冈创作的壁画，所以称为拉斐尔敞廊。
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接下来介绍冬宫馆藏的欧洲文艺复兴时期以来几位艺术巨擘的油画作品：

 

    意大利画家达芬奇（1452 - 1519），他与拉斐尔，米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”，也是整个欧洲15--16世纪文艺复兴时期最完美的代表。
    达芬奇是一位学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。

    《圣母丽达》是达．芬奇1490年前后创作的一幅油画。画中的圣母正在为耶稣哺乳。端庄秀美的圣母怀抱圣婴，安详地凝视着正在吸吮乳汁的圣婴，脸上的微笑温馨、宁静，不失端庄，这个微笑是世界上最美丽的母亲的笑颜。而圣子的眼神处理得最为精妙，无论你站在哪个方位，圣子的眼睛都好像在盯着你。这同先前圣母画像的严肃和呆板大异其趣，是宗教绘画创作道路上的一个里程碑。达芬奇刻意淡化了画作的宗教色彩，而赋予圣母人性的光，这就是达芬奇的伟大。
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    拉斐尔（1483 - 1520），意大利杰出画家，文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

    拉斐尔的这幅《赞美圣母》画，将宗教题材中的圣母形象，成功地转化成世俗人间的母亲，清新可人。他通过笔下的圣母表现出少女的纯洁善良，歌颂世间幸福的母爱。
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    提香（1490 - 1576）意大利画家，被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期的代表画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。在提香一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。

    油画《达娜厄》取材于希腊神话：国王占卜预示，说他必死在外孙的手中。为了逃避不幸，国王把未出嫁的女儿达娜厄关在一座铜塔内与世隔绝，指派一位老妇人监护她。天神宙斯透过塔窗发现美丽的达娜厄，一见倾心，常化为一道金光来与达娜厄相会，为了支走看管她的老妇人，在老妇人的面前变成一阵黄金雨。不久达娜厄怀孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯，最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。

    画家在画中有意将主体人物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化身，女神达娜厄此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，无视撒落的金币。画面的背景又是另外一番景色，天空乌云密布，在黑暗中却又透出一片金光，随之而落的是一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币的降落。画家塑造了两个人物，两种人生理想。画家用光明来描绘纯洁、爱情、美貌；用黑暗来描绘贪婪、金钱、丑陋。
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    卡拉瓦乔（1571 - 1610）意大利画家，他的工作标志着现代绘画的开始。他追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；为文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用。

    油画《弹琴者》是卡拉瓦乔的画得最好的一幅作品。在桌上花瓶的反光中，模糊地映出了一扇窗户，在持琴者面前摊开的乐谱是一支情歌。持琴者身后大面积的阴影似乎是那首婉妙情曲的一个注解，在这个朦胧的梦一样的气氛中，观者似乎听到了歌者那徘徊、缠绵的心声。

    在16世纪时，不少作品中使用强烈的光影对照法来刻画人物心理状态，但把光影的隐喻功能发挥到极致的人当首推卡拉瓦乔。
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    伦勃朗（1606 - 1669），17世纪荷兰最伟大的画家之一。伦勃朗在绘画中对光的使用令人印象深刻，他用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

    《扮作花神的沙斯姬亚》画中人是伦勃朗深爱的妻子沙斯姬亚，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品。画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，装扮成古罗马的花神。伦勃朗精心描绘了环绕着鲜花的柔光，长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石，仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。
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    伦勃朗的旷世奇作《达娜厄》完成于画家的妻子病逝之后。与上面说到的提香的《达娜厄》相比，两人在创造的达娜厄艺术形象时，传达的美学观念和蕴含的思想感情是不相同的。有趣的是，画家伦勃朗把偷情的宙斯画成了自己，而达娜厄是一位成熟的妇人，被描绘得温柔又饱满企盼着宙斯的到来。伦勃朗运用了一种火一般的暖光聚于达娜厄整个形象，表现出一种对幸福的憧景与渴望。
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    夏尔丹（1699 - 1779），是洛可可艺术风格最具代表性的画家之一，也是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一。画家试图通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。在那个时代，多数洛可可派的画家，都在创作色情和以神话题材为主的作品，与夏尔丹以现实生活为主题的画作相去甚远。

    《午餐前的祈祷》画中的女人可能是母亲，也可能是一个女仆，与两个小孩比较，她不是观赏者注视的中心人物。那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的，这一切情景都被夏尔丹维妙维肖地描绘了出来。另一位年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。这幅画不容置疑地充满了浓郁的感情色彩。
    18世纪的画家在刻画儿童的技巧上，没有一个人能与夏尔丹媲美。在画家的笔下，绘画从早期的宗教、神话题材转向了现实生活。
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    19世纪60一70年代，印象主义画派以创新的姿态登上画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

    印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从而改变了从16世纪以来绘画作品变化甚微的棕褐色调子。印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

    毕沙罗（1830 - 1903）法国画家，是印象派的发起人之一，他注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。
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毕沙罗画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路
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    雷诺阿（1841 - 1919）法国画家，在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色、特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”

    油画《演员珍妮．萨玛里的画像》是雷诺阿1878年创作的一幅布面油画，油画中的模特儿是法国国家歌剧院的女演员让.隆玛莉。1875年她初次登台演出后，雷诺啊一直倾心于这位女演员，留下了十余幅她的油画肖像。
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    雷诺阿所创作的孩子们（特别是少女）的肖像画非常惹人喜爱，朋友向雷诺阿订购了四个孩子的肖像油画，油画《持鞭少年》中宛如少女的这个孩子，就是朋友的小儿子。
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    梵高（1853 - 1890）荷兰后印象派代表性画家。他是表现主义的先驱。梵高的许多作品现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
    梵高在世时作品并不被世人接受，画家本人也命途多舛，不仅作品不被世人欣赏，一生穷困潦倒，在爱情上也没有得到心爱的人的眷顾。直到去世8年后，梵高才作为一位极具个性化的画家崭露头角，只是此时，梵高已不知魂归何处。

    梵高作品《紫丁香》多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
    在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
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梵高的作品对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的作品中得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
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    高更（1848 - 1903）是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。
    高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活，希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后，高更开始将对象的轮廓形体加以简化，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。像塞尚和梵高一样，高更也摆脱了模仿自然的传统，在绘画中表现了个人主观的愿望和追求。
    《手拿水果的女人》是冬宫馆藏高更作品中的一幅。
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    马蒂斯（1869 - 1954）法国画家。20世纪最伟大的善于运用色彩的画家，是野兽派当之无愧的领袖人物。马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。
    马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
    马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。马蒂斯的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

    油画《舞蹈》是野兽派画家马蒂斯的代表作之一，在极为简单的画面中，表现了充满跳耀感的欢愉。
    马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。

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    油画《红色餐桌》就是一幅展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。画家马蒂斯再一次重新提出了有关油画的主张，思考在画面上自己应当表现什么和如何表现。因此，他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。
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    毕加索（1881 - 1973）西班牙画家。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

    毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，他是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。

    《牵狗的少年》是毕加索以杂技团艺人为主题的一系列油画作品中的一幅。
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    德朗（1880 - 1954）法国近现代画家。德朗作品《河边的小船》使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条典雅，色彩和谐。
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德朗作品所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的《普罗旺斯港湾》中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。

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在冬宫馆藏的珍宝中，荟萃了西欧画家从14到20世纪700年间的油画作品，内容多涉及圣经故事和历史事件，以人物为主，给来看油画原作的游客提供了极好的课堂。

 

冬宫博物馆还有1.2万件精美雕塑作品，陈列在20多个大厅里。
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一路走去，到处都是栩栩如生的雕塑名作
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大理石雕塑：提水罐的女人
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《皮格玛利翁与嘉拉泰》皮格玛利翁——希腊神话中的塞浦路斯王，善雕刻。因热恋自己雕刻的少女石像而感动爱神，使石像复活，两人结为夫妻。
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少年与鹰
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提鞋的男子
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    米开朗基罗（1475 - 1564）意大利伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。米开朗基罗与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
    《卷缩身体的男孩子》，在粗糙不平的大理石表面，看得出男孩有着强健的肌肉，但却低着头，面部表情也不清晰，似乎一股无名的阻力妨碍着男孩前进。或许揭示着米开朗基罗自己内心深处，极度悲观的眼光来看待整个世界。

    米开朗基罗最优秀的作品大都保存在意大利本土，只有少数几件为外国博物馆收藏。冬宫博物馆仅此一件米开朗基罗的雕塑。
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无法用文字来形容这些精美绝伦的雕塑了
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博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽冬宫博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。如果在每件展品看5分钟，那么看完全部藏品则要花上20年。
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精美的马赛克地面
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精美的彩绘天花
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精美的亭台楼阁厅
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在琳琅满目的冬宫博物馆里，静静地欣赏来自世界各地的艺术品，是一种极大的享受。
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整体雕成的孔雀石大花瓶
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骑士厅的战马标本
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瓷器珍宝厅展出的精美瓷器http://s14/mw690/001Dnlbhgy6ECU7wns91d&690

 

冬宫花园，享受秋天的阳光
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昔日的皇宫、皇家马车，一切都没变，只是换了主人。
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天黑了，冬宫广场，华灯亮了......
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