夜上海，品品梁祝，听听陈钢

关于爱情的旋律已经老了，写爱情的人仍然年轻。

在小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》诞生52年之后的一个午后，我在上海音乐学院的一个工作室中听到了作曲家陈钢的演奏。热血沸腾得有点不能自持，想淡定，但却抑制不住因为情景交融地激动。

重温是一种复习，爱情是一生中最美好的记忆。当我们经历了爱与性，生与死，才会大彻大悟人生有一条爱的线索，你可能曾经躲闪，但它却从未偏离。

一支52年曲子，分明可以从心中流淌出来。我听得如醉如痴，感觉把五脏六腑都洗得干干净净。不仅仅因为炉火纯青，登峰造极的技艺，更因行云流水般的旋律，以及我们曾经的如泣如诉的爱情。

写这首曲子那年陈钢才24岁，如今他已76了。无数次在键盘上敲出音符，每次的音色都有不同。是进一步的理解，也是再一次的升华。而我，从不同角度定格他专注的表情，是对爱的坚定不移，因为一生有你。

这个下午，上海有雨。而我感受到的滋润，却因缘自古往今来的爱的传说。

陈钢指着一幢老房子中的一间半圆形房屋，说那就是当年诞生《梁山泊与祝英台》的地方。写出这个曲子，因天时、地利、人和，少一样都不行。匆匆走过拾级而上，进入一个飘扬着音符的小屋，这是他的工作室，我却坐立不安。

那是一个非常纯粹的年代，作为一个学生，陈钢有一股劲儿。人家都有交响乐，我们只有民乐来小打小闹。所以，作为一个学生，要创作与这个民族相配的作品。果真，天上掉下了林妹妹。一曲《梁祝》，是上帝赐予的礼物，现在再也写不出来了。

因为，那是一个纯情的年代，两个纯情的学生写了一个纯情的故事。那时的纯，是干干净净的。

既便过去再苦难的年代，理想主义的色彩永来没有褪色。现在的年轻人日子过得都不错，可怎么就欢快不起来了呢。

花样年华时的一抹朝霞，是蹉跎岁月中的血色浪漫，是我们心中永远不败的玫瑰。这是陈钢对红色的解释。

《梁山泊与祝英台》的纯情、深情、激情、热情，动情，自始至终都没有离开一个情字。无情不成诗，无情不成文，无情不成曲。如今生活好了，技术也进步了，为什么感人的东西却少得可怜，唯独缺了一个“情”字。

冰冷的城市，需要情的表达。陈钢给自己挂了一个标签：“音乐外行”，现在的音乐他也听不懂，他变外行了。“文学票友”，他出了四本散文集，票友比专业还认真。“针灸郎中”，文革时他无照行医，竟然治好不少病。“电脑新秀”，不会打字却努力学习玩起了微博。

在陈钢工作室，这个温馨的小屋。屏住呼吸，听关于爱情。也偶然知晓，早年间周旋演唱的那些脍炙人口的曲子，比如《夜上海》等等，竟然出自陈钢的父亲陈歌辛之手。

夜上海，夜上海，你是一个不夜城……夜半三更，我在上海的雨中穿行，马勒别墅梦幻城堡前驻足。想起我第一次见到陈钢，就是这里。马勒别墅，也是一个关于爱的故事，凝结为一个爱的建筑。

此时此刻，我无数次回放陈钢敲在键盘上的苍劲有力的双手，荡气回肠中，发觉尘埃尚未落定。斯人走远，情亦缥缈，但爱却从不虚无。

                      （陈钢:作曲家，因与何占豪合作小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》而闻名）