我觉得我们还是需要一种方法。我们都在做项目，我们这么多公司有非常多的项目。每年电视剧、网剧项目是一个天文数字，你很难说谁态度不认真，你很难说谁在游戏人生谁不重视这个项目，大家都花费了相当的精力。但是为什么最后出来效果是天壤之别？当然电影也是这种情况，你每年生产800部，900部片子真正能够赚钱的片子可能极少数，非常少。其实我们回到一个问题上，我们还是需要找到一种方法，这种方法不管我们认为他是否和我们所习惯的传统认识出入甚远，甚至没有听说过用这种方式把控质量的时候，我们这么说吧，就是从我个人角度是这样，就是我们会梳理一下关于影视故事有价值的理论线索，然后我们找到一些可以依据的东西。今天时间关系我们不能展开说。我们重点是要花费很长的时间去实证。比如说三幕，四幕电影，我认为这个电影结构怎么发展，这个人物那股劲怎么带入，每场戏结构，戏和戏的因果关系是什么，这场戏里有没有戏剧冲突的层次关系，里面有没有若干做得非常精彩的戏剧串，然后我们戏和戏之间就有没有顺畅的因果勾连，我们像不像一列火车结构那么首尾相连有推动特征，然后从出发点一直把我们的观众带到旅程的终点，就是这种东西我们要反复、大量花时间去研究论证。我个人花7、8年时间来做这件事，包括电视剧，收视率超高的、经典的电视剧我们把场景拆开，我们把结构拆开从头到尾的来验证，是做了一番严肃功夫的。

    我个人观点是这样，今天我给大家抛出来的这些东西不管我们怎么去看它，但是我个人认为有方法总比没有方法要好，我们距离这个道理或者这种规律越近，比凭着我们个人的感觉去把控一些项目要好。因为我们是这样认为的，我认识很多大大小小的企业，包括他们“领路人”。有时候我会有一点困惑，就是你找我帮助你看了，我告诉你问题在什么地方了，你问我投资建议我告诉你不要投，你为什么还要投？你为什么还要赔？你是愿意这样赔吗？你赔了，证明我说的是有道理的，是对的，你为什么还不认同我说的方法，还要第二次再往坑里跳呢？这种例子我百思不得其解。还有一个问题我不理解，我们是慈善机构吗？培训学校吗？我们是新导演开发阵营吗？我们的投资方，我们的加盟方是赋予了我们这样职责吗？不是，显然资本是追逐利润的，电影局的电影发展基金才是应该做这些事的，你是企业，就要干好企业该做的事。没有人会不在乎票房，你说冯小刚导演说他不在乎谁去看他的电影，不在乎一部电影票房成败，但是我们看到真相是《1942》如果票房不好的话他可能半年就不会出来说话，没有真正不在乎的人，所以我就觉得是这样，不管我们提出这个观点有没有参考价值，我还是勇于和敢于把这种方式提出来和大家一起讨论。

    我个人认为在一个项目的研发，或者是在一个项目质量把控上，我们有方法比没有方法要好，就是说我这个方法来源我也跟大家做了一些解释，因为时间关系我们不能去展开说，我们将来有机会可以去详细拆解一部电影一部剧，这样我们可以做一些深入交流，今天我们就一些话题跟大家做一些基础性的探讨。

    比如说刚才跟大家提到过有一些经典的电视剧收视率是非常非常高的，有一些网剧最新的消息就是被国外视频网站看中，同时收购的剧《无证之罪》我们在后面要说一下，陆川导演看了《无证之罪》也非常推崇这部剧。包括今天要给大家举到这些例子包括《芈月传》、《潜伏》、《无证之罪》、《白夜追凶》这样的剧，我们发现这个剧场景特征从剧本角度可以看出来高低，具体道理我们讲的时候再涉及。

    还有一个类型定位问题，我们会发现不同类型的剧需要一些必备的桥段，比如说爱情类型剧我们怎么开爱情类型剧的头。有时候我们拿到剧本以后不知道爱情类型剧什么地方叫“破口”什么地方叫“破题”，就是能够拽住观众兴趣，能够锁定人物命运的压力点在什么点。那在爱情片里就是一个经典桥段叫“邂逅”“反邂逅”你不这么做是不行的，类型剧里涉案、惊悚、犯罪这样剧在西方实现过无数次，折腾无数次人家心得非常非常多。规定性就是这样，最前面场景就是案发，都会放在最前面，如果一部涉案剧开头不讲案子，到第二集才出现案子，这部剧的开头就是失败的。我们看《无证之罪》怎么样？第一场剧就是案发，这非常标准，后面我们再去讲。

    我个人总结是这样的，就是一个项目一个剧本在手我们主要来看什么，我个人总结为“八看”就是看八个重要的地方。

    第一看故事材质，故事材质大家都懂，就是这个剧本的分量如何，一部剧放在那里，是轻飘飘没分量、半悬浮不真实，还是沉甸甸有刺痛感、始终在撩你让你感兴趣、接地气容易引发生活经验的联想？只需参考一位大师的话，就可以完美解释。英国戏剧家阿契尔说戏剧的灵魂是两个字“激变”，非同寻常，不可思议，不是日常生活，是一个坎让你过不去。例如，一个常规的大家写烂的偶像剧，霸道总裁，这个官那个官，一旦脱离了“激变”两个字，变得不真实，为了偶像而偶像，就干不过《美好生活》、《好久不见》，偶像明星也发现干不过老戏骨了。不是说我们朋友聚会在一块吃顿饭，不是说我们这个情节里面什么都没有发生，只是大家在寒喧在一块打招呼，也没有那种充满密集的单个戏剧冲突动作的特征，一个场景里稀稀拉拉，什么东西都没有，整个情节很松散然后人物很悬浮、很概念。比如说不断地出现“霸道总裁”不断地出现这种概念性的人物，就是这种东西如果时间长了可能第一部出来以后比如说叫什么什么观可能还可以抓住一些观众，越往后写可能发现有些剧就干不过那些能够让大家体会到真实的人物关系和真实人物情节比较落地的剧，比如最近有几部剧有一部《南方有乔木》，如果从材质角度判断，人物略有悬浮，略有一点不接地气，略有一点桥段化，我们就会很明显发现它可能比不过那些材质扎实一点、接地气的戏，可能里面有一线明星，有大长腿，年轻的演员，年轻的明星但是干不过老戏骨。比如说《美好的生活》比如说《好久不见》收视率都比它高。一个项目拿到手里我们需要掂量分量这是第一个事情，如果这个剧本比较悬浮，人物不真实是桥段化的，我们需要对这个剧材质做基本评估。

    比如两个项目放在我们面前，从成本角度评估，从效果角度评估，一个是需要花很多钱的半吊子IP偶像剧，一个类似于《北京女子图鉴》，这部剧可能花不了多少钱，但是前几集看后面不说了，前几集还是让人耳目一新的，四川小孩来北京大城市打拼，这个故事相对真实，后面至于说剧情垮塌没有我不做评论，如果同时两个项目放在面前我们选哪一个项目呢？这就是我们面临的非常现实的问题，所以我觉得可能第一件事是要对这个戏，对这个剧本，对这个项目的一个材质做一个评估。

    大家可能看过电影其实也是一个道理有一部爱情电影《21克拉》郭京飞主演，这个戏就有一点悬浮有一点概念化设计，当然最后还可以还说得过去，一个亿左右。但是如果同时又一个《后来的我们》，有一个《超时空同居》，或者两部前任系列写了好几部，就没有想到第三部就一下子爆了，就是《前任3》如果这几个项目放在我们眼前，我们去选哪一个，可能第一件工作就是评估它的材质。

    我认为评估材质可能有一个核心标准，就是我们看完这个剧情以后，第一我们觉得真实不真实，第二我们觉得有没有感情投射，能不能打动我的感情，这个是很现实的两个指标。如果说这两个指标都不具备，我们就是看一看热闹，尤其《21克拉》，工艺都不达标，拍的像电视剧，镜头非常规矩，电影特征不突出，严格来讲技术上不具备电影技术特征，这时候如果我们通过对材质的辨别，对这个剧情分量辨别，对其中人物塑造对这个剧情能不能扎根于我们生活的感受，能够引发我们的一些思考，我觉得这可能是非常重要的。也许就因为这个把握，我们会选对一个项目，就牵一发动全身，项目如果选错了最后无论怎么修改怎么去努力我觉得结果上差别还是非常大的，这是第一个我们要看它的材质。

    第二个我们是看场景和结构的合规性。我们用通俗的话讲“场景”什么是场景，我们发现进入这一行以后有非常顽固的概念，不管我们导演、制片人、所有剧组成员拿到剧本上对一场戏的概念是完全不同的。有人说我有60场戏啊，一集剧本怎么有60场戏呢？那概念是从哪来的，因为我剧本里有60个自然段落。场景是什么？场景就是在一个故事推动过程当中能够起作用的一个戏剧事件（小单元），我们是以这个作为标准来判断你这一集剧本到底多少场戏，我告诉大家这个概念其实我们应该有一个基础性的概念，在电影里面场景是最基础的成功元素。今年我抓住几部电影，一个是《后来的我们》，一个是《无问西东》。《无问西东》开始那么散，大家蒙了，说这个是什么啊？那么散能叫电影吗？其实那是一个标准的样本故事模板，什么是“样本故事”？《北京爱情故事》大家看过那部片子吧，里面有四个小故事，同一个主题，四个小故事交叉运行你中有我我中有你，通过情节推动，顽强的追逐和印证一个主题，大家看完电影以后对那个主题感受非常强烈，这就是《北京爱情故事》。你像好莱坞的奥斯卡奖影片《撞车》、英国爱情片《真爱至上》都是很好的样本故事。你不懂这个，当然看到了《无问西东》会有点懵了。《无问西东》也是这样，假设你知道生活结果是这样，让你再生活一次你还会这样选择吗？这是非常明确的一个主题，但是大家觉得它散，为什么开始是张震出现了，一会儿黄小明出现了，对这个不习惯，其实这种是标准的样本故事模式。这样的故事是可以获得较高票房的。

    一部电影比如说120分钟，需要多少这样的基本推动单元、需要多少场戏？是40到60个场景。无论从好莱坞到我们现在对于电影故事、电视剧剧本戏剧推动关系和认识上，全世界是有一个基本共识的，就是你需要40个到60个戏剧事件环环相扣推动剧情往前发展。在一个电视剧网剧剧本当中怎么会出现那么多场景呢？一共才45分钟时间，怎么会出来60场戏呢？这显然是一个错误的概念，就是我们如何判断一场戏，从哪到哪是一场戏，这是一个基本功。我们会发现《超时空同居》这样的片子，它的场景形态就非常好，然后让观众能够明确地感受到环环相扣的场景讲这么一个两个时空发生联系的爱情故事，然后把真爱的关系讲出来了，讲出来以后观众就能够接收到这个信号。我发现好的场景形态在电影艺术形式上，是非常占便宜，很容易被观众感受到的，它可以说是“挂相”的，好和不好结果截然不同。这个场景通常情况下是两分钟30秒，就是2.5分钟一个场景平均的长度，这是全世界这个行业大家的一个共识，如果离开这个共识没有办法说这个事，我们没有办法去判断这个剧本，没有办法就这个剧本在一起讨论，是这样一个关系。所以一场戏是否概念清楚，技术到位，给观众的带入感是完全不同的。刚才我们放了两部片子一部叫《天意》，一部叫《结爱》，不知道大家有没有留意，其实场景基本要求就是要有一下跟着一下戏剧动作，单个的戏剧动作要组成链条。就是一下跟着一下的，然后有一个刺激，一定会有一个反应，是呛茬的，是非常饱满的。不是说像家庭剧里那种10分钟一个场景，吃一顿饭就拍了10分钟，还有网剧里通常特别好的剧也会这样，你别拍活动，别拍类似于今天这样一个活动的现场，别拍一个拍卖会，别拍一个舞会别拍一个类似于这种有群众演员的比较大的场景，如果一拍这个场景通常情况下是绝对超时，绝对给你整出来一个10分钟到20多分钟的戏。我一共这一集里面才45分钟的标准时间长度，如果一场戏占掉我10分钟，占掉我45分钟是非常不可思议的一个概念，会严重拉慢你这一集故事的讲述节奏，观众会觉得这个故事在这里原地踏步了不动了，一直不往前走了。虽然对白一直没有断，甚至有冲突有动作和打斗，但是这场戏从进去到出来我要的结果，我要的因果、我要的戏剧功能20分钟没有动地方，没出现落点，这就是观众看这个戏时候有时候觉得难以忍受的地方，觉得你节奏非常慢。所以这个场景基本功，就是场景构造，我们如何判断一场戏，我们讲的是这样，电影里面可能需要40到60个戏剧推动事件。一集电视剧网剧剧本里呢？我个人认为，现在我们对字数大家也有一个共识，一集剧本多少字？15000字左右，14000字16000字都可以，还有苛刻一点的多写18000字。15000字左右是中轴，少于这些字数，导演拍的时候就会发现给你凑一些东西进来才能够够这个长度。我们所谓字数的概念和情节概念我认为是有关系的，就是我们播音的速度220字一分钟，我今天在这里讲课，我这个稿子12000字能讲多长时间是有说法有规定的，这个不是无限延长的。

    最基础达标的场景密度，咱们直接讲不扯那么多，至少一集剧本里要有15个，最低限度。一会我们可以看一下《芈月传》的感觉，一场戏我们按照电影要求，现在都说电影化电影化，网络视频平台大佬讲要对接美剧，那你一个戏里场景少于15个是没法看的，真正做得好的20到24都可以的，都是很爽的，因为这是两分多钟一个场景，按照我们通常理论我们把摄像机放在这里，我们拍今天这个场面，两分钟以后你让他拍什么？两分钟以后这个现场所有的精、气、神已经被摄影机吸走了没有了。那我做十分钟场景怎么办？我只有用超强的内心斗争内心张力，或超级的外部压力的像《速度与激情7》汽车穿三栋大楼，有价值可以做8到10分钟。薛晓路借鉴的那部好莱坞爱情电影《西雅图夜未眠》，这女主要找一个理想爱人，男子的孩子把电话打到电台，这个女子在开车回家路上，电台、在家里的父子和这个在开车的女的，三方互动、多方互动关系（还有全城的女人们），像桌球一样的复杂的冲突关系构成了10分钟的戏，好看，没有问题！而且这个戏在结点上，叫做爱情戏的“空中邂逅”，这个口进不去这个故事没有办法看，这个做10分钟有价值。说你平白无故把一个场景拉到5分钟8分钟10分钟，这个我们在做项目时候不要轻易放过去，很容易蒙混过关，一会讲过程当中我可以举一个例子，包括在网络平台上非常OK的头部的内容都会出现这种情况，一会我们再说。

    网络剧也是这样，场景是第一重要的，对场景的判断，场景的形态场景的质量，精彩不精彩对带观众有绝对的影响。

    结构我们刚才讲了，电影结构是那样的，比如说“三幕结构”是类似于图示那样，抽象出来的，所有人都在讲这个大家都在讲这个，其实我们是一种抽象的感觉，电影因为只有这么长时间，所以我们只能做这么长一个时间长度。电视剧怎么办？我们是不是要宏观的审视一下这个剧本，我们有多少围绕主人公的困境的价值变化，然后这种价值变化的波峰波谷，高点和低点，我们阶段性戏剧任务是什么？我们通过什么方式实现，怎么样让剧情从破口地方进去之后实现持续的一波三折的剧情波动，一直到戏剧高潮出现。我们简单来说比如《潜伏》姜伟写完这部剧再也不写电视剧本了，写不动了。核心是龙一先生的短篇小说提供了基本设置，就是非常危险的一个被我们策反的一个杰出的潜伏地下工作者余则成，戏剧破口设计我一会给大家看一下就叫作“站长开会”一场戏。进口和出口非常清楚，站长说抗战胜利了，咱们奋斗这么一场到底为了什么啊，家属都接来吧，一大家子都来，咱们辛辛苦苦浴血奋战为的不就是这一天，其实背后意思是什么？就是戴笠那一套，和《风筝》里那一套是一样的，不信任你要监控你，你把家人弄过来做人质，你最好不要出现二心，出现二心后后果会怎么样。这个问题难住了余则成，余则成档案里是结过婚的，实际上没有老婆。之后剧情我们发现主人公动作出来了，因果也出来，一遍遍找邱掌柜，邱说这个违反工作纪律你不能这样，组织已经给你安排了，不行，他着急要找，这就是因果的发展。然后一定会出现该来的来不了，就是一个合适的能干的人没有来，来了一个所谓的“猪队友”打枪打得很准，但没有文化不认字，这么危险的一个工作你派来这么一个搭档意味着什么？这个剧核心的精、气、神那个值得较的劲一下子起来了。起来以后其实就是在做这个，阶段性结构，戏剧任务的实现，对吧，就是这样东西。

    简单地说斗马奎、营救邱掌柜，战俘交换计划，换回来更危险的李崖，解决陆桥山，直到最后一刻拿到了所谓的潜伏组长的秘密潜伏名单，组长还傻乎乎的感谢余则成的贴心，把东西骗过来了，鸡窝里东西拿出来准备走了，广播里开始呼叫说儿子回来吧，柴门为你打开，就等着你回来了，就这么一刻，就是把这个戏顶到了高潮之前的平台期，对吧。就是这么一个感觉给你顶到那以后，让你看到这个，然后到了机场翠萍在大户人家的车子里把玻璃放下来，开门往余则成这边走，余则成不让她过来就是这样，残酷的见面不能相认的戏，实现了全剧的高潮。

    《风筝》也是一样，74个特务潜伏名单丢失，戴笠怀疑军统内部有坏人，就是要考察主人公的忠诚度，让你亲手杀死你的战友，是不是从这里进去的？然后到高潮这个地方怎么出来的？纠缠就是这两个人互相寻找，就是寻找那个高度核心机密之外的、潜伏在对方最深的那个人，她在找“风筝”，他在找“影子”，找了几乎一辈子，最后经历了文革，生活逆境中两个人产生真感情要结婚了，最后戏剧高潮怎么实现？不是我们理解的来场动作戏打一场，要抓捕，不是这样。就是在一块风轻云淡摆个桌子吃一顿饭，戏剧高潮就实现了。这就是牛逼的地方。 起始收视率就是1以上，越走越高。经典电视剧都是这样。《芈月传》从“霸星出世”开始，戏剧压力锁定尚未出生的女主，这股劲一直吊到最后。结果就是这部剧从1开始走到3，越来越高。时间关系，结构场景合规性我们不能展开讲，不能放片实际拆解分析，大概意思就是这样我们总得抓住人物最要紧的这股劲。不管看电影还是电视剧，其实就是看破口进去时候那股劲有没有征服我，征服我的话就跟着走，所有普通观众都是这么看戏的，你不用替他担心，他不需要考证、不需要进电影学院，不需要去戏剧学院去读戏文专业，不需要学习任何戏剧理论，这就是口传心授，与生俱来本事。2500年也好，100年也好全世界观众都是这么看戏的，共同基础就是我们拥有共同大脑结构，我们拥有共同人类的感情，就是这个东西是最重要的理解故事的基础。

    所以第二个点我们就是要看场景，首先要弄清楚一场戏的概念是什么。刚才我们浏览了《天意》和《结爱》。《结爱》这个项目比较了解，找过我。《结爱》尤其是前面古装戏那一段，包括男主在跟他手下交代如何去寻找关皮皮，出来一些对比和对切镜头我认为那个可能导演改造过的，后面真正出现的比较稀松的场景，在路上走，有人问几号楼在什么地方等等很长5、6分钟，没有咱们要的专业编剧底下“一下一下的戏剧冲突”。人家不是这么写戏的，好的场景里面可能会有三层冲突关系。可能第一层是这样的，变一个小方向再出现一层还是精彩还是抓人，然后又产生一层关系，我们把这个叫作“戏剧串”。从进点到出点我们看那场戏动机和诉求是要讲关皮皮和这个男主的，交代的关系就是面对现任男朋友他有一点不自信，就是这个意思有一点隐隐的担心，旁边还有一个闺蜜。其实功能就是这么点功能，但是你看戏是稀稀拉拉讲了五六分钟。和《天意》里的戏比较，咱们先不说《天意》里为什么点播率低，先放一下一会说。《天意》的戏是像专业编剧写的戏，一场一场很分明，比如说欧豪出现焚书坑儒，怎么替大家逃过这一劫，从进到出很清楚，这是专业编剧的作品，能够看出来。但是《天意》为什么比它收视率低，点播率低？《结爱》最大强势就是它类型剧那种魅力在，我讲过类似于《三生三世十里桃花》的戏核，这个人千岁大人回过头来我知道关皮皮就是她，但是关皮皮不知道我，但是我无论如何关皮皮我必须拯救她把她找出来，这是不是和《三生三世十里桃花》一样的？就是这个劲，我们叫作类型剧的撩骚劲在，笔法弱一点，场景稀松一点，由于它奇幻特征，由于核心类型剧的要素在，那这个剧就引起更多网生观众的关注。

    《天意》这个剧从单从场景分析觉得不错，觉得是专业编剧写的东西，问题在什么地方？就是和我刚才讲的那一套东西有关系，结构出了问题，不破题，不发力。你发现在讲了7、8集后，这个事还没有破题，你分不清楚他讲什么，谁是戏的主人公，谁是绝对的戏的推动者，还是一个小团队类似《银河护卫队》那样，然后把戏剧任务尽快地利利落落锁定在这几个人身上，不是，一直不破局。一直讲女的怎么穿越的，原来女的怎么死的，然后和秦始皇一块怎么相处的，然后怎么样去追杀韩信。萧何怎么认识钱小芳，出来以后在山贼老巢里混了一段时间就是不去破题。而且还有最大一个问题，谁是主人公？肯定是欧豪，欧豪是男一号。但是，欧豪不承担戏剧任务不解决问题，所有问题都是背后的唐嫣派人帮助他摆平的，是不是？就是他遇到所有问题打不过肯定有人在后面把他干掉，不行的话就弄一个隐身衣藏着。主人公干什么？你把主人公弧光和他行动点、他的彩全部让幕后人物夺掉了，这是严重的失误，造成主要人物被动无能，就是说剧绝对不能这样写。如果这个戏破题快，如果三个人很快可以形成一个小团队，很快能够明确它的困境和戏剧任务，然后有人带领这个团队解决问题，一关一关地冲往前走，推动剧情的话，它的点击率不一定比这个《结爱》低。我认为关键问题可能是在这个地方。这就是结合着讲这两句，不一定全对，两部剧做得都很好了，只是结合剧本强调一下什么叫做合规性。

     课结束以后我给大家留一个东西，关于戏剧场景里出现合乎规律的东西是这样的，就是不要绝对化也不要概念化，我们难于辨识的是什么？容易辨识的戏剧冲突形态是对白，你说一个我反驳你一个，你说一个我反驳你一个，这个容易辨别。还有一个容易辨别的，就是你动我一下，你打我一拳还以颜色，动作特征也容易辨识。换一种方式还容易不容易辨识？类似于《结爱》开头那一段，我认为那场戏做得不错，所以怀疑是经过陈正道手改造过的形态，就是男主拿着女主资料对切一些镜头过来，和男主现实焦虑形成了清晰的对抗关系。那个是很成熟的方式，包括我们看《前任3》很桥段化那些冲突戏，吵架了生气了，你怎么样，我怎么样。《失恋33天》失恋什么样的，前面的戏“我的失恋是香的”，写得非常棒！这些都是变化形式的戏剧冲突形态，只要能打住真实的感觉就是巧妙的有效的。我写了一个东西叫“14种戏剧冲突的形态”一会讲完课我可以留给编剧帮，大家有兴趣的话可以参考一下。

    我为什么会担心这个问题呢？经常有一些朋友，包括在这个行业非常资深的人，他们出来的观点很有代表性，他们认为好莱坞在20世纪最后30年那个非常夺目的现实题材的电影辉煌期，那时候有很多好电影，包括我刚才讲过的那些《西雅图夜未眠》可以拿过来借鉴生发出好场景甚至整部好戏，比如说《克莱默夫妇》、《雨人》他们管那些片子叫“文艺片”这让我大出意外，我觉得可能对戏剧冲突的理解过于狭窄和机械有关系。《克莱默夫妇》经典的和儿子产生的那个做早饭的场景，老婆走了没有关系，我都能应付，给儿子做一个早餐时候笑料百出，难堪百出，那就是标准的一下一下戏剧冲突，然后一直到父子在公园门口时难舍难分的场景，那些片子怎么能叫作文艺片或者剧情片呢？那是标准的现实题材商业片。还有刘若英的这部《后来的我们》，好多人也不认识，不感冒，但我们在练好基本功之后，可以做到一眼辨识出来。其实好莱坞30年是非常重要30年，今天大片基本功都是那30年给的，如果那30年没有那期间的充满精彩多变戏剧冲突形态的优秀作品扎堆出现，包括我举的那些例子都是两千万美元左右，一千多万美元的成本，然后赢取两亿三亿四亿美元票房的，非常标准的，非常经典的作品，这里面的确有个认识上的区别，所以我把那篇文章留给大家，大家可以看一下。

    这是关于场景和结构，我觉得这是看剧本的关键点，你需要看的。

    第三点我们要看核心设计亮点，就是戏剧核出不出彩。我们这个戏如果我们用一句话抽他能不能抽得出来。比如说《捉妖记》那样电影，核心其实就是讲一个废柴青年保护着被所有人追杀的呆萌小妖王的故事，里面是废柴成长，男人生子、不可能完成的任务，人妖之间的模拟亲情，这些剧情亮点都包含在这个核心里面。这个电影剧情非常简单，结构非常简单，但是喜剧冲突做的非常棒，核心亮点诱发得非常到位，这个戏就成了，我们发现第一段结构“生子”， 孩子生下来那场戏就形成了一个结构高点，大家能够体会到的。然后到了“卖子”，最后遇到问题，走到一个低点，然后再救他，“救子”，就是这三段结构，这个戏卖得很好非常棒，就是因为核心亮点和设计的东西摆在那非常棒。包括我刚才讲的《潜伏》包括《暗算》、《芈月传》还有我们能够说得出来的这些收视率点击率非常高的这些剧，肯定我们去抽一下它，都有一个非常棒的核心创意的在里面。

    网剧里面可能会涉及一些和网感相关的一些东西，比如《灵魂摆渡》里那个人叫“阴阳眼”能够看到别人看不到的东西，那可能就是一个网剧里面非常独特的东西，你发现你把那个东西抽掉了这个故事没有办法讲了，这个故事没有办法往下延续。还有过去我们做过的一些剧，包括可能我们在场的一些朋友公司都做过，比如说《校花的贴身高手》就是在那个阶段还是有一定吸引力和非常独特的亮点。比如说校花大长腿，保镖具备超能力这也是核心设计的点，如果把点抽掉以后发现故事不好讲，或者讲起来非常平淡没有意思。包括《白夜追凶》里表现为黑夜恐惧症，兄弟需要互换身份，还有难度，因为那个兄弟身上还是一个被怀疑的人，还背着所谓的案底。这种东西就是核心设计里面的一部分。

    作为网剧来讲我认为可能题材的创新也是非常重要的，就是容易诱发不一样的戏剧核。比如说网台联播的东西《琅琊榜》、《大军师司马懿》都是这样特征。

    樊苏华：这就是刚才有朋友问“什么叫破口的地方”什么是“刺破点”，什么是压力锁定，对收视率的影响，刚才聊了一下，我刚才给大家推了一些概念，就是电影里面这个词叫作，麦基先生叫作“激励事件”，我习惯叫作“刺破点”就是你这个故事是从哪破局的，我看你故事的进口在什么地方，我给大家举一个例子，电影里面刚才说一个《老炮儿》，冯小刚导演《天下无贼》大家很熟第一场戏第二场戏，第一场戏就是我们刚才说的，一条时间线120分钟，前边通常情况下会给你铺垫的空间，就是故事世界观，比如说《捉妖记》里第一场戏是“妖族有难”那个CG场面大规模追杀，后面不断的追小妖王，这是给故事打通通道做铺垫，或者是介绍人物。《辛德勒名单》早上是辛德勒早上起床的情景，表、领带等等这都是一样的，前面通常都是做这些事，这是“铺垫”部分。《天下无贼》第一场戏就是精彩的铺垫，一场戏铺垫，叫做“盗亦有道的鸳鸯大盗”，骗走了傅彪的一辆宝马车。

    通常情况下电影里铺垫戏允许做到15分钟左右，好的戏到15分钟一定会出现“破口”、“破题”，时间长了会有影响，如果你弄到30分钟出对后面结构有影响，后面结构舒展不开了，看的不舒服了。就是这个地方叫“破口”。电视剧里出现在什么地方？最好是出现在一、二集，或者我们再保守一点，如果是50集的剧也不能晚于，我个人认为没有什么道理，这是看多剧本以后的感觉，到第四集还没有出你前面是凭什么抓观众？有那么多好看的戏吗？比如说《潜伏》里介绍余则成是有情节的，监听李海峰叛逃，看望左兰，惊险保护左兰，经受住戴笠盘问，后面还有刺杀李海峰，受伤被策反，情节很棒。铺垫部分很精彩扎实情况下第三集也出现了破口，就是我刚才讲站长开会假装关心手下，其实是给余则成一个难题，接翠屏后面跟着马奎，一路提心吊胆。刚才讲电影讲了一半，《天下无贼》效率非常高，有时候电影需要四五场铺垫戏，到15分钟以后把这个故事展开。

    《天下无贼》是第一场戏做了一个鸳鸯大盗的人物一场戏铺垫，就是这两个人骗了一个有色心想占刘若英便宜的大款，从学英语进去到把宝马车骗出来，说保安太松了等等一场戏，把这两人职业、身份、关系、状态交代得非常清楚，那个戏也非常精彩。

    第二场戏破口戏就出现了，因为这场戏核心是什么？就是这个女一，男一，男一是绝对主人公，女一给男一提出金盆洗手的要求，两个人用四句对白把这个戏就给破题了。就是女主发起，女主因为怀孕了，不想让自己下一代延续自己这样的生活状态，所以就跟男主说，男主问了一句你怎么了？女主没有回答他，就是一个刺激出现女主没有做反应，觉得我懒得跟你说，一会，女主说这是最后一次了，男主做一个反应，我当你是一个高原反应说他妈胡话呢，这一去一回两个冲突的动作完成了这个片子的破局，基本矛盾出来了。这戏是张家鲁写的，《寻龙决》也是张家鲁写的，再次使用金盆洗手的梗，观众照样跟着这个老梗入局了。故事刺破点特别重要。我们说“刺破点”作用是什么？就是让所有戏的焦点和所有戏剧冲突的指向高度聚焦或者是锁定了这个故事绝对戏剧主人公。比如说《天下无贼》里指向了刘德华，看刘德华如何反应，刘德华第一个反应说不行，咱们俩是男女朋友关系，你跟我提任何要求都可以，但这是我吃饭的看家的本事，我又不招谁不惹谁，我只是捡有缝的鸡蛋做文章，这是我的营生，你说别的都好商量，你动我世界观动我基础破我的底线，我的第一反应就是要跟你急，所以脱口而出的话就是“你他妈说胡话”！然后我们发现这个戏剧结构方向就产生了。争吵争吵、拜佛，你不让我偷我跟着真贼把手机什么的偷了一兜子拿过来放在这里，这就是较劲。因为这是一个反结构，你一定要理解结构方向，三幕结构是反结构。因为最后那个是低落的戏剧高潮，男主死掉了，所以我们发现轻易地就获得了这个第一幕的低落结构点。

    然后到了这个点之后的第二段，我们会发现还是就着这个劲，就是要不要帮助傻根，这个钱的问题，要不要保护傻根，这个男主在有思想负担有不同看法情况下完成了这个过程，而且中间做了高度的复杂设计。真贼、警察、然后男女主还有傻根多方斗法，戏剧形态非常饱满，然后产生若干个在电影技术上有价值的“珍珠点”，发现和李冰冰演的角色过招的时候，和葛优演的剥鸡蛋这些都非常棒。然后发现一个点可以置身世外的点，就是到了一站，较量一番，然后把刘德华自认为把被贼切走的钱拿回到自己挎包，说这不是久留之地，是个是非之地，我没违背你的原则，咱们可以走了，这个点产生了。然后一个转折就是刘若英说不行，傻根是我兄弟，咱们无论如何要回去，又拽回到车厢，最后和葛优过招，然后又做了一层高潮，就是警察回来以后吃烤鸭那一段又讲了当时怎么死的，双重的。大家觉得很漂亮，能有真的情感波动点产生，行了。

    然后从“破题”、“破局”这个地方价值观的分歧，一直到到最后这个地方，男主最终承诺实现了金盆洗手的那个东西出现了，是不是高度的“同一性”？我们这个词很重要，有一个理论家霍华德劳逊，他创造的。发现麦基实际上是按照这位理论家的框架在讲课的。“同一性”，电视剧里也有这个东西，就是要追寻的那个思想，那个价值点，那个价值观，我要说那个东西，我要讲那个故事灵魂就是“同一性”。所有情节选择围绕主人公情节都是根据这个原则做的选择，然后发现结构非常完整，就是没有问题的。电视剧也是这样，电视剧我认为进去快的，刚才跟大家分析过《潜伏》，我们看《芈月传》第一集就出现破口的地方，这个小孩还没有出生，但是这个国运出了问题，所有矛盾聚焦点已经锁定在尚未出生的女主身上。就是用了一个“霸星出世”的梗，我们简单看一下这场戏，然后对比一下《三生三世十里桃花》。

    技术老师请放一下《芈月传》从开头放9分钟。我试着跟大家说一下戏从哪到哪的一场戏。大家看这一段是第一个小段落，我们在剧本里面看这一段里面实际上包括三场戏，现在是第一场戏就是我抽一下讲的是什么，讲的是商鞅被自己的法给困住了，是吧。通过了一个住店的梗，店老板不敢让他住，是因为他制订了变法的法律，人在困境里这场戏就出现了。第二场戏就是商鞅被捕这个很直观。

    刚才我们看住店遇到困难，我们一抽发现商鞅尴尬，自己立法到自己逃身时候被自己立的法困住，然后被捕。第三场戏很清楚叫作“五马分尸”。三场戏非常顺，第一场戏是这个，然后因为没有住店，所以导致被抓了，因果关系在，然后第三场戏五马分尸，平顺性是在的。然后第一段很轻易地你在剧本里把这个抽出来叫作商鞅变法失败，我们看剧本时候，如果剧本具备一场戏一场戏这样鲜明的特征，又是围绕着这个戏的铺垫，它的戏剧任务做文章的时候，这种好场景辨识度是带观众的，观众是懂的，这是我们讲的戏和戏的关系。然后往后看，我们快进到“霸星出世”的传说看破口怎么实现的。

    这个戏都是连着的，商鞅变法失败消息刺激了楚王，是六国纷争，这时候传来一个消息说夜观天象，霸星出世，楚王交代底下人宫中可否有人怀孕，这就是一个大国在竞争时代，这个消息刺激了他，觉得有希望，就是要了解和传说相关的事是什么事。

    刚才一场戏从五马分尸到给楚王刺激，楚王意图非常清楚，一场戏接着一场戏。从一个日常状态交代人的关系，然后把这个因果引进来。

    我把大概意思讲一下，大家看整个剧本关系非常清晰了，前面就是大背景讲清楚了，然后五马分尸秦国变法失败这个刺激打到楚王身上，楚王看到身上，霸星出世的传说看到了希望。六国纷争这么一个非常清楚的因果态势。然后宫中最大力量就是这个王后他要极力阻止这个情况发生，因为她有自己阴谋和安排。这个事引出来了，很快传到王后这里，王后就开始动作了，这个动作是要向女医施加压力，经历了几个回合的斗，在楚王干预下这个孩子顺利出世了，做了好几番戏剧冲突。楚王没有想到出生的胎儿是一个女孩，又出现了新的戏剧变化的番数，放流了，最后又把这个女孩找回来。霸星出世这个桥段其实我们就可以看成锁定戏剧压力的一个刺破的动作，然后它的主要功能是把所有戏剧矛盾的焦点聚焦到戏剧主人公芈月的身上，虽然这个孩子没有出生，但是这个戏的张力已经非常足了。然后我们会发现《芈月传》有一段公案，就是王小平老师和原作者之间有一个公案，说剧本是各自的，法院比对以后支持了王小平老师说法，认为剧本主要贡献是王小平老师做的剧本，和小说原著之间是有区别的。

    第二个联想到王小平是谁？王小平是郑晓龙导演夫人，前面他们做了另外一部片子《甄嬛传》，再往前面倒扯，郑晓龙哪里出来的，北京电视艺术中心啊，最早学美剧的电视机构。技术的东西是要有编剧个人功力和理解在里面的，原著的东西未必能够和剧本的这种功能性的需要，未必是天然具备这个特征的，所以这个就是一个很经典案例，判完之后比较完原著和剧本以后，认为现在这个形态是王小平编剧老师起作用的就是这个意思。

    《三生三世十里桃花》就不放了，因为《三生三世十里桃花》首播收视率一点几，最后一直最高涨到三点几，一路带着观众兴趣往前走的。然后《三生三世十里桃花》是一个大IP，它的知名度包括演员阵容都不差，然后开始的时候为什么收视率上不去在0.8几一直停留了很长时间，到后期才上去呢？就是我刚才跟一些朋友在聊的事，《三生三世十里桃花》的情节我非常熟悉，就是说这个剧的核心讲的是什么？核心讲的是夜华作为故事第一男主人公他要不惜一切代价找回属于他和白浅之间三生三世的爱情，这是戏剧主线，这个主线出现的太晚了，前面一直在讲墨渊，杨幂演的这个角色和赵又廷演的师父莫渊的戏，写了10集，后面夜华才出场，这个出场太晚了。前低后高，后面才缓慢的收视率向上升。我们再比较一个戏。《好先生》出现问题，就是主线凡是现实的都很强，现实这一条线他失去女朋友以后整天苦闷，唯一一个好朋友出车祸死了，需要做好朋友女儿监护人回到北京，面对自己前女友，这个主线出现的时候第一天收视率是1.1，这个剧写的相当紧凑，开场很强，就是撞车，然后好友离世，这个戏剧人物码定很快很利索。到第二集开始，突然出现前史，就是他和他前女友怎么认识的，这和主线关系一下疏松掉了，收视率说敏感也好不敏感也好，我们经过实际观察第二天收视率就掉下来了，到了0.8，就是其实观众是懂戏的。原来有一个电影叫作《奔爱》，这个《奔爱》不是样本故事，不是《无问西东》那个样本。而是五个单个小故事拼盘，观众说一个小故事命运线建立关注以后，突然打断，这是对我兴趣的干扰，我就会兴趣下降。其实主线和支线前史是一个大问题，经常有剧本毫无由来的在戏剧推进过程当中，毫无理由大段加入前史，这对整个戏剧结构破坏是很厉害的。