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影视场景创造能力是编剧的基本能力（3）
(2016-02-21 23:24:32)
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杂谈 |
《天下无贼》
《天下无贼》是冯小刚另一部经典作品，喜剧外衣暂时脱掉，黑色寓言本质还在。无贼的戏眼是“盗亦有道的贼，他的行为准则有时候会超越社会一般道德水平”。此片据说在电影局也有过争议，是第一部让一个贼当故事正面主人公的电影。
这个故事给我的启发非常大。有三个最突出的特点。
第一个特点是中国式的“一场戏铺垫”。我们圈内人都非常急，一般会要求上来就打开故事冲突，不允许有一点拖延，害怕入戏慢。这种意识是好的，但忽略了观众需要在故事打开之前对主人公建立兴趣的需要，多半会在故事环环相扣推进时东西织补的问题。观众对人物的兴趣没形成之前急于讲故事的习惯其实不科学。冯小刚善于使用“一场戏”介绍人物（比如《私人订制》里的“把牢底坐穿”），其实是一种折衷和改良。“一场戏”介绍，通常需要多人物互动，场景要典型，人物要心照不宣，动机尽显。“骗宝马车”一场戏做的非常OK，不仅人物职业特点、性格特征、默契都做到了位，而且戏剧性的模拟令观众无法质疑。
第二个特点就是直接打开故事核心主线的戏剧冲突过程，高效快捷，也就是我们常挂在嘴边的“直给”方式，让观众对王薄面临的典型两难困境一下子就准确get到。故事的激励事件（刺破点）只有四句对白，整个系统性的戏剧情境就快速建立起来，那股“劲儿”（戏剧压力）就一下子粘住主人公，直到主人公献出生命点燃故事高潮。女友提出的“金盆洗手”，让王薄左右为难。一方面做个潇洒的“盗亦有道”之贼，是主人公秉持的底线，女友的要求令他愤怒；另一方面这对恋人是有真感情的，她说的话，他是必须认真对待的。转变之前的王薄的第一个对抗动作是愤怒：我当你是高原反应，说他妈胡话呢！于是有情人关于金盆洗手的争执，很好构建了故事的第一段变化。其实《寻龙诀》的刺破点设计，也是关于金盆洗手，被证明屡试不爽，编剧正是张家鲁。
第三个特点就是出色运用故事同一性原理，在保护傻根“天下无贼”梦想的行动里，人物华丽转身完成了成长，最终用爱情和道义付出的形式，把故事的物理化学高潮打的足够高！《天下无贼》不仅做到了小情节成长方式，大情节对撞动作方式和强度的完美结合，而且最为可贵的就是，不管你什么时候重温这部戏，都会明确感受到主人公承载的戏剧压力从头到尾一直锁定于主人公命运。这在上一个中国电影十年，不能不说是非常值得推崇的经典作品！
我一直以发现《天下无贼》的原理性启发意义而自豪。这说明，中国故事绝非独立于世界电影市场的孤岛，在好莱坞被证明是有效和有用的方法，只要你正确运用，对于表达中国特色中国故事，是完全百分百奏效的。
《泰囧》
徐峥导演是我敬重和推崇的最成功的青年导演之一。徐导曾亲口对我说，他做自己的喜剧电影，对剧本需要反复推敲一年以上时间。他是灵魂人物，会把团队所有人的智慧调动起来，下笨功夫做喜剧。
徐导的方法是卡片法，精雕细琢，反复琢磨。他说过，当他开始拍戏的时候，实际上这部戏她在脑子里已经把它拍过一遍了。
《泰囧》出现时时间刚刚好。正好是电影情怀关注转换的节点上——上一个十年“愤怒的情怀”宣告结束，下一个“普通人情怀”正在打开。在好莱坞的30年现实题材辉煌期，事实上也存在着类似电影情怀焦点的转换区间，每个区间也刚好差不多是十年。
《泰囧》最大的贡献来自于徐峥对王宝这个人物的发现，实际来自于达人秀女工雍梦婷的形象。这就是电影情怀表达最大靶向空间打开的秘诀：中国正处于快速城镇化进程，最常见的梦想就是来自农村奋斗在城市的这一批人的梦想。王宝这个喜剧发动机，正好取材自他们的梦想。于是，这部电影在情怀上赢了，那些城市里最普通的劳动者会因此进电影院来体验梦想。
徐朗是故事主人公，依旧是行走中的喜剧，依旧是小情节模式，喜剧的点围绕人物的典型性展开有含义的对抗，达到了爆笑级别戏剧效果，堪称弥漫在现实社会里的喜剧氛围的典型缩影。
一个要不惜一切取得商业利益，一个要不惜一切以喜剧方式让亲人获得宽慰。所以尽管严格说徐朗并非典型的喜剧人物，但由于王宝的喜剧动力太强烈、太典型、太具有代表性，这部戏就好像获得了小排量 T的喜剧推动力，绝对是四两拨千斤。
王宝的喜剧性格是时代的产物，因此在故事结构中，他的“导师”作用，再次印证了小情节故事模式的经典原理。主人公在故事开始的时候，是有缺陷不完美甚至是荒谬固执的，在故事推进过程里，主人公往往会因为导师角色的影响和帮助，在故事结尾处找到人生的意义迷途归返。王宝因为徐朗对自己家人的态度暴怒，创造了第二幕绝对的故事低点；而徐朗因为感受到王宝内心世界，引发对自己行为的反思，最后帮助王宝以实现最后一个愿望的“双剑合璧”方式完成故事高潮，做得非常漂亮。
我个人觉得，这个公路喜剧系列还有延续的价值。《宿醉》做了三部，都不弱。徐导的“囧途”系列，不仅有专属品牌味道，也继续开发的巨大价值。
《致青春》
辛夷坞小说在现实题材畅销图书中，是最具改编价值的。不是所有畅销书都适合电影电视剧改编。主要看小说本身对现实生活的嵌入程度和小说的叙事方式。辛的作品在这两点上都比较锋利。今年可能是辛作品集中改编年（和版权运作周期有关），那么回顾《致青春》的成功有特殊意义。
导演赵薇对故事改编的戏剧性和商业性是有明确要求的，这就从需求角度对编剧形成强烈引导。
前述2012——2013中国电影情怀转换期，出现过一次国产中小成本现实题材电影的“集体异动”，其实就是指档期接近的三部电影《致青春》、《中国合伙人》、《北京遇到西雅图》。三部电影类型风格各异，一个属于职场成功学励志片，一个属于标准的爱情类型片，一个属于青春片。三部片子里，《致青春》的票房效果最好。
《致青春》在技术上的巧劲，主要是利用爱情类型片的重要桥段，高质量构筑前两幕的段落结构，让过硬的内容便于与普通观众的兴趣融合对接。没有人会看不懂“反邂逅”桥段。郑薇与陈孝正开始的对立状态，在观众眼里，是标准的“这个女人动心”了！郑薇的主动攻势，加上小心计，让陈孝正终于撑不住了，他从男生宿舍里把和老张一伙人打牌的郑薇拎出来，两个人的感情就此挑明。创作者聪明地运用良辰美景桥段，弥补了原著小说里缺乏节点性电影技术表达空间的局限，在阮莞家乡大榕树下，完美实现了爱情纠缠的荷尔蒙味道。第二幕的节点，其大的因果早就埋在了男1性格特征里。陈孝正输不起的性格，导致了欺瞒郑薇，决定出国留学，“情变”把主人公的内心价值达到了最低点。第三幕则回到了主线“青春意义思考上来”，以人物的内心和解作为高潮里的正面价值标注。作者还创造了“海洋馆真相还原”的情节，来助推高潮，对于“青春残酷，但青春也是难忘和美好的”成长主题，让一个“致”字鲜活起来。
所以这部戏在三部电影中，票房最高也就在情在理了。今后辛夷坞作品改编，也要瞄准《致青春》的质量。
《致青春》一出，青春片扎堆出现，已经显露青春片模式的固化和疲态。
《北京爱情故事》
《北京爱情故事》是中国电影市场化以来第一部标准的“样本故事”成功案例。
样本故事是唯一可以让看似独立的多故事样本有机构成一个完整的大电影故事的讲故事方式，难度是很大的。
其基本要求是，必须让各自独立的短故事拥有共同的主题思想（建立“思想主脊椎”）。《北京爱情故事》是标准的爱情类型样本故事，还要遵循爱情片的规律包括必要桥段的表现，同时还要牢牢把握爱情故事以真爱最为终极价值追求的规律。同时，还必须让看似独立的小故事“你中有我，我中有你”。成功的样本故事，不能少于5个以上相互巧妙勾连的独立短故事。《咱们结婚吧》其实也是样本故事，美中不足的是样本数量问题，4个样本多少会对票房有影响。
在世界范围内，样本故事成功的案例都是不多的。比如爱情类型里的《真爱至上》、社会问题警示思考类型的《撞车》。
样本故事和多线故事不同。后者破坏了故事的“同一性”，让不同的欲望动机破坏了故事结构的集中性。观众对这类故事的反应，是“刚对一个故事线索感兴趣了，故事就被卡断，开始了另外一个故事线的经营”。比如《我是女王》。
《北京爱情故事》在技术上是成熟的、完美的，陈思成是有能力的。在第一个故事里，陈思成对佟丽亚的追求，是真爱基础上的玩命爱，不仅用佟丽亚在灯光下走过吸引了陈思成的白描式“邂逅”桥段营造了强烈情趣，缆车求爱的桥段也符合爱情定律中“危险环境易于求爱成功”的心理定律，撞车的场景质量也很高。关于中学生青涩之恋，那个男孩飞翔在空中的情景，也令人过目难忘。最后一个“给老伴找对象”的故事，反转之后令人想起《我爱你纽约》中海边那对老夫妻的故事，非常感动人。
至于场景勾连，也做的恰到好处。不仅如此，独立小故事演绎故事思想，居然会有段落积累的峰谷效应。在高潮戏里，所有人物出现在医院，“真爱美好、真爱永恒、真爱万岁”的主题打得足够高。
《捉妖记》
《老炮儿》
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