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如果给《致青春》这部片子划分三幕结构，第一幕显然是“热恋”，第二幕是“情非得以”的分手，第三幕是“成长”。学习改编的朋友，需要仔细重温辛夷坞原著，你们会惊奇发现，其实故事的主题内容几乎止步于小说的前半部分；你们还会发现，改编是一次不亚于原创的二度创作。比较重要的问题可能有这些：

1、  删减和取舍。电影故事有严格的形式要求，篇幅也比较短，要求高度集中地讲故事。讲电影故事实际就是使用人物命运的变化来寻找主题。要分清主人公是谁？谁在行动，行动制造的压力在谁身上？行动的结果是什么？有了这个清晰的故事主脊椎，你可能就会对浩如烟海的小说细节产生比较清晰的删减方案。中篇小说还好，长篇改编最难。仅以致青春为例，原著前半段主要展开郑薇和陈孝正反常相识、相恋和不得已分手。此乃致青春主题的主要弹药，必须加以保留甚至是放大和改造。故事复线旨在加强青春成长主脊椎，且关乎电影故事的时代性，所以外层人物的独立故事需要保留处理，但有省略余地，于是省略一个女生何绿芽，也是同宿舍最弱的人物。因此，故事逃离了小说后半段郑薇与陈孝正重逢在国营建筑公司的官场背景浓厚的再次纠结，集中于青春的无悔和成长，这是很英明的改编思路。面对小说，改编者必须是吕端。

2、  电影化创造。小说是文字叙事，电影是声画叙事。电影的铺垫、故事诱发、幕高潮及重点场景，危机高潮以及类型片常规经验运用，都需要仰仗改编者的才华与一创造，绝非唾手可得的易事。比如说，小说里没有豌豆公主一节，开宗明义就是郑薇入校场景。但就人物的铺垫而言，豌豆公主梦和梦醒看到龌龊男，的确是一个非常有对照张力的戏剧化铺垫。如同失恋33天日记体小说和电影故事“我的失恋是香的”的铺垫、诱发一体设计一样是绝妙的，视觉化有冲击力的。还有致青春原著里没有给电影故事提供现成的危机高潮模式，于是海洋馆一节确能担当此任。这个设计是一举两得的东西，既是幕高潮，也是全剧高潮。

3、  关于类型片经验运用是需要单独说一说的。自去年起，我们看到国产电影类型化冲动异常明显。类型片是好莱坞的商业策略，意在通过一些系列化的形式手段，强化和放大的观众的特殊喜好，经历近百年实践，证明不仅很好用，而且屡试不爽。类型片已经把形式作的熟透了，因此你不需要自创。致青春的故事是比较典型的爱情类型片模式，改编者牢牢抓住原小说中郑薇与陈孝正的爱情经历，强化和强调了两个人的“非正常邂逅”，并且创造出中规中矩的“良辰美景”、“关键之吻”等桥段，为此不惜改变场景设计，把关键场景搬至阮莞家乡的大榕树下。这不是故弄玄虚，是聪明地讲故事的表现，如同张艺谋要在高粱地里为两个野性十足的中国农民创造一个天当被地当床的野合婚床的灵感一样，观众马上就会有感觉，大脑的三层结构马上就会联动。我讲东西从来从实证角度出发，决不会故弄玄虚创造一些四六不搭的无用概念。这是我引为自豪的地方。所谓类型片的固定桥段，都是电影艺术家们根据观众大脑结构特点创造出来的非常管用的久经考验的东西，不论是爱情、惊悚还是喜剧，起码市场中最常用类型我敢说都是如此。打个不太恰当的例子，对正常观众来说，类型片桥段的完美植入好比浓缩的壮阳药，一给就有。咱们就不必为了刺激观众兴趣自己瞎鼓捣汤药好不拉。

4、还有一件事值得说道。我们看华谊、博纳依托香港电影艺人推出的枪战动作类型，它们实际上讨到一个巧，就是创造出一个“基情”的梗，一直在不佳改变地利用，已经呈现出“效果递减”颓势。那么拿致青春来说，回忆校园甜蜜而残酷的青春经历是首创，应对了我分析的故事三段模式的最后一幕，实际是融合了了略偏重黑色现实背景的“成长”模式。第一个运用者，即便是讲述70后、80后的情感模式，90后也会有感，是运用故事时代性的妙笔。但《同桌》再套这个梗，效果就会递减。感觉这个梗再用下去就会烂掉。前两天看了一个大数据统计，青春和同桌最醒目的区别就是上映后一个口碑递增，一个口碑递减。这个区别值三个亿，一点也不夸张。坚持从内部规律研究故事和观众、市场的关系，我的坚持即便在苹果为王的时代，也是最新鲜最实用的技术。我一点也不夸张，并且我一点也不急于求成。我常用“隔岸红尘忙似火，当轩青嶂冷如冰”这句诗来有效平衡自己——当欧洲人热衷颠覆故事传统在形式创新上陷入自我发高烧的时候，好莱坞就是这么做的。今天胜败早就分出，好莱坞占据了90%以上的全球市场，而欧洲人只能大谈文化例外靠政府补贴度日。电影首先是工业，这就是铁律。