“泽中方丘”方泽坛

 

市区的公园中，自己尤其偏爱地坛公园。不仅是因为书市或史铁生，还因为这里很少现代人工的修饰，有种古朴自然的野趣，为久居闹市者所钟爱。如果真正了解地坛后，就会被其丰富的内涵所折服，也会象赞叹天坛一样，由衷地赞叹它是中国古代建筑艺术的瑰宝。

地坛原名方泽坛，位于北京东城区安定门外路东，依邻北二环，与雍和宫隔河相望。建于明嘉靖9年(1530年)，嘉靖13年始称地坛，是明清两朝皇帝祭皇地祇之所，也是北京五坛第二大坛，还是我国最大且现存唯一的祭地之坛。始建时，坛外辟有护坛1476亩，坛内总面积640亩。1923年8月首次开放，1925年称为京兆公园，1928年改名为市民公园，1935年公园停办。1957年4月恢复公园，称地坛公园至今。

    地坛公园占地面积37.3公顷，约为天坛面积的1/8，是一座皇家坛庙，古建筑39000平方米，现存方泽坛、方泽轩、皇祇室、宰牲亭、斋宫、神马殿等。环境庄严肃穆，古朴幽雅，林木苍翠。地坛的整个建筑体现了中国古代建筑艺术的精华，端庄、雄伟、别具一格，从整体到局部都是遵照我国古代天圆地方、天青地黄、天南地北、龙凤、乾坤等传统观念和象征传说构思设计的。

迈进这昔日皇家坛庙的大门，映入眼帘的是千年古柏、牌坊钟楼、断壁残垣，甚至连路旁的银杏树都显得那么古老。历史似乎凝固在这里，心顿时觉得很静很静。

方泽坛也称拜台或祭坛，是帝王祭祀“皇地祇神”的主建筑，古代祭地的大典就在这上面举行。占地面积为一万七千六百八十九平方米，分为上下两层，这样宏伟宽敞祭地之坛，不仅在中国，而且在世界上也是首屈一指的。

嘉靖18年6月建方泽坛祭拜二殿，后经乾隆年间扩充改建，有坛墙两重形成内外坛。皇祇室、斋宫、神库、宰牲亭、钟楼、神马圈等都集中在内坛。主体方泽坛位于中轴线上，是皇帝行祭地礼的地方。其他建筑布置在坛的西侧，形成完整的布局。

当沿着方泽坛的路线走一遍时，便会发现未留下姓名的古代建筑师高超的艺术。为了形成净化的环境，建筑精练到最低的限度。除了方形的院子围墙、平台、门，几乎是一无所有。

方泽坛的建筑艺术中，最突出的是“正方形”几何母题的运用。突出正方形的手法与我国古代“天圆地方”的思想有着密切的联系。天坛的象征天的圆形为母题不断重复，方泽坛的方形则象征地神，它一再重复这个信息。

祭坛朝北，为汉白玉砌成的二层方台。上层每层长20.35米，高1.28米，下层每层长35米，均为1.25米高，每层四面均有台阶，各八级。坛面上象征六八阴数的墁石，坛南左右设五岳、五镇、五陵山石座，凿成山形。

坛北左右设四海、四渎，石座凿成水形，皆为东西向排列。

 环坛绕以水池，池宽约2米，长为167米，深约3米，是为方泽，祭祀时由暗沟引水，据记载，周朝时已有了“祭地于泽中方丘”的制度，方泽就是形象化的“泽中方丘”。定名“方泽”是为了点明乞求神明恩泽的主题。

方泽坛建筑的墙圈、拜台等在平面上形成一系列大小不同的方形，仍是方形母题的重复。它们不仅是有象征意义，而且创造了构图上平稳、协调、安定的建筑形象。

更令人感兴趣的是，坛四面的门实际上并非数字上精确的正方形，考虑到人的视错觉因素，建造者故意使门的高度比宽度大一些，成为“视觉正方形”。如中央的石棂星门高2.9米，宽2.5米；两侧的石棂星门高2.6米、宽2.2米，门的高度比宽度多40厘米。连两座石门之间夹着的那段墙也是正方形。

 方泽坛建筑艺术的另一突出成就，是空间节奏与透视处理上的成功。全坛方形平面向心式的构图，使位于中心的方形拜台显的异常雄伟。实际拜台下层35米见方，二层才20米见方，体量并不大。

大大加强建筑气魄的原因在于巧妙的空间节奏处理：两层坛墙高度不同，外层比内层高近一倍(外墙封顶下1.7米，内墙只有90厘米)；外门比内门高(外2.9米，内2.5米)；两层平台的高度接近，分别1.25米和1.28米，但台阶的宽度不同，一层宽3.8米，二层宽3.2米。

这种加大近景或缩小远景尺寸的方法，大大加强了透视深远的效果，并造成人心理上的节奏：人沿着神道越向前走建筑物越矮小，人越显得高大，相对地夸大了人的尺度。当登上拜台时，确乎有上九天、抚白云、俯瞰尘世的感觉。

凭借门、墙、地面、台阶这些最基本的建筑元素组合，实现了建筑师一系列建筑艺术构思，使只有2.5米高的平台，却有“小中见大”“低中见高”的艺术效果，不仅很好地完成了祭祀地祇的功能要求，还烘托出宗教建筑应有的气氛和作用——感染人、启发人、使人感到静谧和超脱，使人产生虔敬和景仰，使人在不到一层楼的高度上，竟然能得到国外几十米教堂内才有的感受!

方泽坛的设计重视环境意境的创造，不仅在视觉上使人产生节奏感，在触觉上还重视脚对地面的感受。中国建筑历来重视地面的铺作和道路、台阶的远近曲直，在园林和宗教建筑中尤甚，重视这些在意境、气氛创造中的作用。这里的空间距离，一门到二门、二门到台阶前都是三十一、二步，然后两层平台都是八级台阶，上二层平台又是三十一、二步。这种人行进中动静持续时间长短相同的重复，自然而然使人脚的触觉感受转化成心理上的节奏，舒畅的“平步青云”之感便油然而生。

    色彩在建筑艺术中是形成整体感、创造气氛最敏感的因素，方泽坛建筑的色彩运用成功是其另一大特色。只用了黄、红、灰、白四色，便完成了象征、对比、过渡、形成协调艺术整体的作用。

    一个建筑物的色彩运用得好，往往有“点石成金”的效果。方泽坛的平台侧面贴黄色琉璃面砖，其象征地祇的用意很明显，在中国古代建筑中除了九龙壁很少见到这种做法。灰色在红墙与黄色之间起过渡作用，是我国宫廷建筑中常见的手法。给人感受最强烈的是整个建筑以白色为主，并存强烈的红与白的对比。红与白的搭配是中国古代建筑艺术的重要成就与特色之一。它对于表现建筑物的体量、重量、调整视觉上的轻重、冷暖、远近感的作用极大。

红墙庄重、浓烈，汉白玉高雅、洁净；视觉上红色近在眼前，白色则透视深远；红色强调粗重有力，白色如白云轻纱富有变幻丰富的光影和宜人的质感，可触可依。红色象征尘寰，白色象征九天。白与红的强烈对比加强了全坛环境透视深远的感觉。红、白、黄、灰，在苍松翠柏之间把建筑物的轮廓鲜明地勾勒出来。

当代著名的现代主义理性建筑大师马里奥·博塔曾经赞扬中国故宫“只用了两三种色彩、两三种建筑材料，就是用这么简单的东西就营造出如此震撼人心的建筑环境!”用这些话赞扬方泽坛，它也是当之无愧的。 

坛外有垣墙两重，垣墙四面均有棂星门。北门为三门六柱，东、西、南门为一门两柱。北门外东有望灯杆，西有燎炉、瘗坎（瘗坎为埋祭物的地方）。

祭坛西有神库、神厨、乐器库等存放祭器、乐器的建筑。

 南门外为皇祇室，始建于明代嘉靖九年(1530年)，是一座五开间的歇山式大殿，是地坛的主建筑之一。当时是绿色琉璃瓦顶，后来改成黄琉璃瓦顶，以符合“天青地黄”之意。坐南朝北，原是藏神版用的，1925年曾在此设“通俗图书馆”，1986年秋定为“地坛文物陈列室”供游人参观。

殿内正位供奉的是“皇地祇神”，殿中间六座配位上供奉的是清代前六帝，即太祖努尔哈赤、太宗皇太极、世祖顺治、圣祖康熙、世宗雍正、高宗乾隆之牌位。殿东西两侧从位上供奉的是五岳、五镇、五陵山、四海、四渎等23座神位。

2001年清代祭器第一次在地坛公园展出，共展示了9件祭器，有簋、尊等，它们是光绪末年的形制，一律为黄色，其中有些祭器一直在仓库中封存，这是头一次面世。

    1911年，处于风雨飘摇之中的清廷在地坛举行了祭祀皇地的大典。在此之前，已经有明清两朝14位皇帝在此举行过380次祭地大典。由于宣统皇帝只有5岁，按照惯例，派遣了一位大臣代为行礼，当时的说法叫作恭代。谁也没想到，这是中国历史上最后一次祭地，当年10月爆发的武昌起义结束了封建帝制，起源于远古、形成于周代，延续了三千年的祭地制度随之终结。    皇祇室的内檐彩绘风格独特，不仅在构图、作法上保持“和玺彩画”的早期手法，而且保留着明代的某些风格，其题材以“凤”为主要对象，象征“坤”、“地”、“后土”，与地坛整个建筑形象及功能协调一致，就目前所知，这种彩画样式在北京市区的宫殿、坛庙之中仅此一例，因此它是研究“和玺彩画”形成发展的最好实物。

地坛内还有一组建筑为斋宫，在西门的东北隅。正殿七间建在高大的石基上，坐西朝东，南北各有七间配殿，均覆盖着绿琉璃瓦顶，此为皇帝行礼前斋戒的场所。

    除了古建，这里还有着另一层内涵：“要是有些事我没说，地坛，你别以为是我忘了，我什么也没忘，但是有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。它们不能变成语言，它们无法变成语言，一旦变成语言就不再是它们了。”

    这是史铁生的地坛，也是每一个寻找心灵归宿者的地坛：“但是太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日。当他熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝辉之时。”