2009年底，湖南卫视的老牌情感栏目——《真情》变脸为青春成长情感故事节目——《8090》，以“8090后”为主人公，以“8090后”的视角讲述情感故事。制片人陈晓冬对频道、栏目的创新和8090后的情感世界有着独到的理解。

情感节目的创新

——访《8090》制片人陈晓冬

问：你在北师大攻读硕士学位，还到国内外其他电视台做过交流学习，现在来看，与别的卫视相比，湖南卫视在节目创新方面有哪些优劣？

陈：在我看来，湖南卫视的创新思维和做节目的感觉，已经形成一种文化，这是其他的竞争媒体很难复制的，所以湖南卫视、湖南广电的成功是一种文化与系统的成功。每一个参与节目的人，从编导到辅助系统都明白节目要的是什么，在内部沟通上成本很小；而目前不断有兄弟媒体来学习和考察的人员，其实仅凭蜻蜓点水的走马观花是难理解和明白湖南电视人的制作密码的。创新已经成为湖南卫视的文化之一了，其指导思想贯穿到台里的各个层次。这种氛围为湖南卫视节目创新提供了保障，并且实现了与对手的差异化竞争。

   当然，由于体制的原因，我们在提交方案、论证、落实等过程中，并没有完全形成有效、畅通的渠道，以至于不少好的创新方案并没有被发倔和合理使用。

问：你们策划的新节目——《8090》在定位和视角等方面有许多变化，你是基于哪些考虑？与以前的《真情》相比，这个节目有哪些特点？

陈：80后、90后是当今中国一个提及率最高的关于“代”差的词语，它与美国等发达国家曾经泛滥的“垮掉的一代”有着太多相似的因子。这其实也印证了一个国家在经济和现代化高速发展、社会文化剧烈转型中必然会给人们带来冲击与无奈。中国的80后、90后，他们的青春，他们对爱情、亲情、友情的态度与选择，也许会影响到国家的未来。如何理解，又如何化解他们之间、他们与上一代人之间的情感矛盾与冲突，是我们需要冷静而清醒地面对的。这也是我们做这档节目的初衷。我们想通过这个节目来正视80后、90后种种情感困惑，一起来面对，一起来探讨，一起来解决。同时，也想为这些8090提供一个话语平台，展示多元的选择和价值观。

   与以前的《真情》相比，《8090》构建了新的节目模式：设立一个8899情感观察团（涵盖了各个阶层、职业、年龄的人）组成一个交锋激辩的空间，在话语交锋与循循善诱中介入情感矛盾，为矛盾双方增加多元视点与选择方案，力争将现场主持群激烈的辩论方式成为该节目标识性的模式。

问：《 8090》在晚间黄金时段播出，面临电视剧和其它频道的同类品牌节目的激烈竞争。国内的多家卫视有类似的情感谈话节目，比如江苏卫视《人间》。节目在故事性、话题性、新鲜度，在用节目叙事造成观众期待等方面上，都要求颇高。你将如何应对竞争、塑造品牌？

陈：我们节目面临的竞争和压力一直就有，而且我们节目播出后不久，纷纷就有兄弟台竞相推出类似的节目。所以应对竞争是我每天都要思考的问题。《8090》是一档青春情感成长节目，这和《人间》的定位是有差异性的。我们除了拥有多年积累的情感节目的制作经验外，我们的核心竞争力就是我们的团队，我们内部其实经常会开会讨论节目的模式、内容等，就是希望通过每次的碰撞擦出新的火花。我们也一直在对节目进行新的探索，不断尝试推出新版的节目。

   从节目本身来说，我们节目一直追求的几个标志性元素是：展示现在进行时中的人物和事件，节目当事人有清晰的委托诉求，节目叙事方式严谨，注重镜头视听语言的修炼并强调运用多种电视手段的结合，使得整个节目的推进节奏和人物的表现极具戏剧张力，但一切都要以具备真实逻辑以及合理性为前提，在影像的展示上，我们节目一直以精致、吸引力强著称。

问：如果《8090》局限在做年轻人的情感节目，这相当于关注群体上做了减法，关注议题上又并没有增加，题材选择会受到一定局限。你打算采取什么办法拓宽题材、扩大观众群？

陈：营销学上有一种精准定位的理论，写文章也是开口越小挖掘越深，虽然我们的题材选择是会受到一定限制，但是也有好的一面，就是节目的特质更加明显了，实际的播出情况和舆论反应也证明，我们逐步打造出了《8090》这个特有的品牌。虽然我们的主题是定位在年轻人，但是内容涉及的年龄层面、话题的影响力是很广的，所以受众群并不是我们担心的问题。

问：2009的《8090》是周间带状播出，2010年是每周点状播出。两种播出方式对节目的要求也是不同的。你打算如何根据不同的播出方式，调整节目的制作理念和表达方式？

陈：在2009年年末，《8090》周间带状播出期间，节目要求量大、密集，对于编导和制作人员的快速反应能力较高，节目的精美度无法做到最好，但是可以比较快地根据观众的反映调整题材和选择题材，也能够有时间和机会调整节目的策划，在题材和节目模式上做一些不同类型的尝试，检验市场反映和效果。

做周播节目就必须在策划上更用功夫，节目的精度也要求更高，每一期节目和每一个故事的叙事要求和环节更为复杂，节目的深度要求也高了，力争每一期节目都能有一个比较持续的话题影响力。

问：国内的情感类节目都曾多少遇到过“演”的指责，您认为应该如何处理真实和营造戏剧化冲突之间的平衡？

陈：节目事件人物的真实是必须的，但是生活常态的东西如果没有浓缩和一定的戏剧性结构，那就不是电视节目了。观众之所以有“演”的指责其实也是自己既喜欢偷窥别人又担心受骗的矛盾心理使然，所以保证节目的事件人物真实，强化节目叙事的逻辑性和合理性，符合观众观赏心理的欲望是节目须确保的。

问：你以前拍过一些电视剧，比如反转剧《爱情魔方》、《丑女无敌》（第一季），在2009年10月又向台里提交了一个《电视剧非剧》的策划方案，你似乎对电视剧制作情有独钟，你在电视剧创新方面有些什么打算？

陈：我不能有什么打算，我只能打算怎么做好我正在做的工作，其他的只能是关于我不断学习等待机会的问题。对电视剧的研究与学习，是我的业务学习领域里不中断的内容，随时做着机会前的准备吧。

问：对台里的创新环境有什么要求？

陈：现在的创新“运动”常给人一种作坊式的散兵作战的感觉，难以成规模和影响力，要学习科研单位做课题的方式，做课题申报、重点项目攻关小组、项目带头人等方式，集中优势兵力逐个攻克难点，确立时间表和效果评估，简化审片流程以及评议机制。对在播节目也应该给予配备研发课题小组，跟踪节目走向和趋势，提出创新建议和评估，对成果的奖励与栏目的收益回报挂钩！