绘就“绿水青山”，收获“金山银山”

——为李维世画册文集作序

刘绍本

李维世教授，1967年毕业于中央美术学院美术史美术理论系，后经基层农场劳动锻炼3年，下过田、喂过猪、种过菜、做过饭，于上个世纪70年代初，到河北师范大学美术系任教。当时我正在这所学校中文系教书，学习讲授写作课。经常与本系文艺理论课教师一道，并携手美术系教师“以社会为工厂”，进行开门备课与办学活动，比如到海河工地访问采风等。

李维世作为年轻的新教师，到校不久立即投身到波湧的运动中来。经过岁月的磨炼，画法和笔锋逐渐成熟，人们对他的模糊认识与印象，不断地清晰，越发地感到真切而无伪。原来，他是个敢说话、敢作为、敢进取的人。这在当今“要把文明古国迈向文化强国”奋进中，都是人们所企盼的人才品质啊。

说实在的，对于美学理论和美术规范，由于专业的差异，我本身确实感到隔膜，缺少孜孜以求的探索功夫。好在近些年有幸，读到原在中文系文艺理论教研室任教，后调往家乡浙江杭州的边平恕教授，问世多卷本“画论”的煌煌巨著。他在“导论”中便明确标出：“中国古代绘画理论的哲学基础及其发展脉络”。认为：中国古代画论，在世上无以伦比，而以中国传统的哲学思想为基础，恰是它所以深刻和独特的重要原因。在先秦时代，其主流哲学大体有儒与道两家，尽管措辞不同，但都包含着阴阳两个方面，“和实生物”的意思。生命感、生命体验等，正是其精粹之处。后面，有机会读到唐代的画论，这是我国封建社会的鼎盛时期，也是诗歌和绘画等艺术极为发达和繁荣的时期，在此时代背景下，产生和总结出的理论概括，实实使人惊讶和敬佩。

除了像张彦远《历代名画记》、王维的《山水诀》、《山水论》外，特别是张璪《绘境》中关于山水画“外师造化，中得心源”的八字命题，一时成了对艺术审美、意象创造的根本性法则，在画论史上具有恒久的价值。历史在发展演变，说到宋元时代的画论，苏轼的诗画统一观，是他提倡的文人画一大特点。“论画以形似，见与儿童邻”以及画要有“常理”，文人画能“自娱”等主张。对当时及元明清都产生了广泛和深刻的影响。

当然，元代的赵孟頫。汤后、倪瓒、李衍等人，又有新发展；明代画论董其昌等人的“南北分宗论”；清代出现的“反法重道”派，郑板桥的革新派等，特别是石涛的《画语录》，更是我国画论史上极为重要的著作。与别著相比，它建构了一个较为系统与完整的理论体系，核心就是“一画论”：“一画者，众有之本，万象之根”。恰与儒道两家思想为其哲学基础，印证了孔子《论语·述而》“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术主张，进而引导产生了任伯年、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、齐白石、徐悲鸿、李可染、李苦禅、张大千等诸家国画大师级人物。

李维世教授自从1973年登进河北师大美术系教坛，近40年里，衷心坚守中国优秀古典画论文化传统，大胆融入西洋画法有用主张，先后开设《美学概论》《艺术概论》以及《中外美术史》等课程，大约校内校外总有几千人听课受益。同时自身还不断有风景画问世，跟理论著述互为印证与诠释。对这些作品的风格，评价为“清新明快，优美抒情”。正是他努力追术“德艺双馨”人生目标的奉献结果。要知道，“山水写意，绘画传神”，那正是一种人生，一种感悟啊。近读红学家周汝昌《书画记》，提出喜欢美术和书法的人，就不会去想乌七八糟的事，见不得人的事。品格、气味都会升起来，内心精神也提升起来。可见“以美育人，净化心灵”的道理。

李维世教授，初面相见，初识其人，给人留下较深的印象是热情有加，激情四溢。讲起话来，发表意见，常显思想活躍，语气昂扬。不像我辈有些读书人，敏行纳言，客气自敛，遇到一些场合，能不说话最好别吱声。而这位当时的年轻人，却不顾人们早已习惯的那一套，只管照直说下去。开始时，共同参会的人们，还在心中盘算他会有什么背景和仰仗，如此语无禁忌。后来逐渐接触得多了，时间久了，方知并不是什么别的在起作用，根本上说，一个成熟的文艺理论笃信者，必须时时磨炼自己，心有底气，方可“文以化人，日新其德”。

要知道，依托自然山水而形成的艺术观点和地理知识，往往与文化的力度紧密交织在一起，自然山水不能张口言说自己，而外来的和大量历朝历代的本土精英人士，往往在特定的思想观念、识知逻辑、审美取向和文化心境构筑起环境感知体系，于是，在人们的精神世界里，山川地理焕出另一种面貌与气质。这番文化重建过程，可视为自然山水被世界主宰以画笔“驯化”了 。立足于讲台上的艺术思潮引领者和不断思虑的理论家，必须踔厉笃行，认清本质，培植饱满的文化自信力和自豪感，才不止步于语言口齿的表达技能，进而拥有坚守正道的定力，砥砺前行的动力，变革创新的活力。

览读李维世教授的这卷画册文集，二百多幅油画彩面及其标明的文字，都让人心怀喜悦，有美不胜收之感。这些诠释着他艺术美学的精巧之作，给了我们许多有益的感悟与启迪。依我看来，以下三方面值得关注：一是作为视觉艺术的后继播种人和辛劳耕耘者，必须立心铸魂，让中国精神凝聚起中国力量。在此特别强调的是，国家强盛、民族复兴，需要物质文明的积累，也需要精神文明的升华。带领百千青年学子，为美好的时代画像，为奋发的时代立传，为开明的时代求真，为宏伟的时代明德，总之要是贴进新时代的鲜明品格。这样，我们的文学艺术大业，方可格局一新，境界一新，气象一新。

二是心怀读者，人民至上，以终身的顽强奋发和不屈努力，满足嶄新生活的多元要求。有句话十分警辟:“新时代是奋斗者的时代”。从扣好人生的第一颗纽扣起始，“日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事”，携手同心，行而不辍。每个阶段的闪光亮点，都是干出来的，哪有天上掉馅饼之类的美差？无论是课内课下、校苑社会，都可见到李维世教授的忙碌身影，汗珠挂满两颊。光是家乡甘肃临洮，他就捐献出苦心经营的风景画力作一百二十余幅；在河北医大二院，为迎接援鄂抗疫医疗队胜利返石，对医护人员再次捐献出美丽风景画品十余件，那是多日积累、细笔勾描的连心制作。我有幸参加了这项捐赠活动，场面十分感人。他在介绍了每幅画面用心用笔处之后，深情地说：艺术就该回归人民。

三是激发活力，再创中华文化新的辉煌。他在多年教学实践中，在美育活动切身体验中，感到对一心扑到美术与设计学习的后辈，决不必“以古为徒”，亦步亦趋，画得死山死水；决不必著文时洋腔滥调，装腔作势，唬人嚇人，哗众取宠。可采取“理性不任性，中庸不平庸，客观不旁观”的态度，在积极探求过程中，拒绝一些“文盲型”评论家在那里颐指气使，败坏兴致，而要以自拟的“座右铭”诗句警钟常鸣:自信但不骄傲，谦虚但不懦弱；聪明但不圆滑，刻苦但不蛮干……他恳切希望自己带出的学生开拓创新，在新的时代有出息、有新境。

我好像接近读懂了，以上三个方面共同在述说历史发展的过去、当今与未来，文脉贯承，直通精神文明建设“国之大者”。愿我们师生，将目光投向祖国的山川大地，勤劳果敢的人民大众，在火热的生活中汲取营养，积累经验，以充沛的激情、细腻的笔触、优美的塑形，动人的形象，展现时代变迁和真金白银不断地丰裕起来，把优质的精神食粮（包括画论和画品），奉献给抚育我们成长壮大的父老乡亲们。      

写于壬寅虎年初始时刻，实龄八十有四岁