形象设计大纲：

美→美学：自然美、艺术美

什么是形象设计：造型设计、典型设计

设计→灵感→素材→获取→手段

演讲稿

（自我简介略）

很荣幸，今天能有机会和大家分享下形象设计课程，希望由我的一些经验与心得，给大家带来一点帮助。如果大家觉得有用，我将觉得非常高兴。

我们知道，形象设计是一种美的学问，那么在讲形象设计之前，首先我要问大家一个问题，究竟什么是美？（启发学生，拓展思路，给予肯定。）对，这个问题看似很简单，我们逛街去买衣服，一定是觉得这件衣服很漂亮适合自己穿的，我们才会买下，如果觉得不漂亮那你一定不会买下，我们经常会觉得美，事例很多：女孩子长得漂亮，我们说她很美；建筑物盖得很漂亮，我们也说它很美，那么谁又能用几句话来概括出一个概念来诠释美？（启发学生，给予质疑，为什么同样一件衣服，有人说漂亮，有人说不漂亮呢？）其实，美很难用一个完整的概念来阐述，在世界上，研究美这个概念已有很悠久的历史了，我刚才说过，形象设计是一种美的学问，其实研究美的学问有单独一门学科，叫做美学。传说在中国80年代左右，中国很多地方都兴起学美学，很多爱漂亮的小姑娘不明所以，以为美学就是化妆课程，听了几堂课后发现完全不对，怎么深奥得跟哲学一样，枯燥乏味，其实美学就是在哲学角度来阐述美这个现象与概念。这不得不提，黑格尔的美学观，他对美相当有见地，把美分为了两类，一类是自然美，一类是艺术美，所谓自然美，我们可称它是一种先天之美，比如大自然鬼斧神工，美女天生丽质等等，艺术美呢，就是由人类的文化传统，民族风俗等等给予的一种由人智慧形成的美。我们在觉得审美时，比如看一件衣服是否漂亮，那么衣服就被称为审美对象，而是否觉得一样东西美，主要是看这个人的审美水平，一个人的审美水平也同时包括了审美格调与审美情趣，这些都是和个人的教育、家庭、环境、阅历、喜好等等相关，虽然美学过于深奥，但是我认为，对于一个好的形象设计师来说，要懂得一些美学的基本常识，要懂得一样东西它美在哪里，其理论又在哪里。

有了理论，我们就能动手进行形象设计，我把形象设计分为两类，一类叫作典型设计，一类叫作造型设计。这是其他书上没有，我自己总结的观点。那么什么是典型设计呢？比如我们要拍一部电视剧《三国演义》，要设计一个曹操的形象，曹操在大家心目中的形象其实很典型，都认为他是奸雄，京剧更是夸张到了白脸曹操，这就是一种典型设计。再比如要设计一个女教师的形象，必要会联想到相关联的眼镜、粉笔、书本、职装外加一点教师特有的知性美，这样设计好的人物一走出来，人们首先认为她就是一个女教师，因为典型设计是塑造人心目中的经验造型；还有一种是造型设计，比如我头脑里有一个IDEA，有一个灵感，塑造一个形象出来，这个形象不是别人心目中有的，而是专属于某一个形象设计师的，形象设计师完全根据自己大脑的想象，慢慢做出的造型。一般而后，形象设计后者居多。但就此两点可以看出，形象设计有两个看似矛盾但是存在的两个特点，一是规范化，二是个性化。比如说三停五眼甲字脸是形象设计中认为最标准最漂亮的脸型，很多造型也往往把人修饰到接近这样的格式再做造型，但其实往往还有很多人是打破这种传统来做造型的，这就是突出个性化的一面了，所以做文章的说文无定法，那么形象设计就是妆无定术了。

那么请问同学，我们究竟是靠什么设计的呢？（启发思路，上下呼应。）对，我们靠大脑，靠灵感，但灵感又怎么来的呢？（有人提到社会经验，这是不错的，导向引出概念素材）是素材的不断积累，这里就有个素材应用的问题了，好的形象设计师，其脑中的素材一定是很多的，那么我们怎么来获取这个素材呢？其实这个方式是多种多样的，人有六感，眼耳口鼻身心，其实眼睛对于我们收集素材是占据最大功劳的，许多动物最先长出的就是眼睛，眼睛对于动物与对于人来说，重要性都是一样的，眼睛收集到的素材最为直观，多，那么眼睛能给我们带来什么素材呢？第一是形状的素材，形状对于形象设计来说，意义非常，每一个形状对于人来说都有一个非常的意义，方形端正，圆形玲珑，三角形是最稳定的，有些曲线有女人的感觉，有些角度，显得激烈，尖锐等等，形状加入和服装相搭配，有时是决定其形象是否成功的关键。除了形状外，还有颜色素材的提取，颜色可以给人带来以联想，色彩联想很多，让人感觉轻重；膨胀收缩；前进后退；激烈冷静等等，除此外，颜色有时代表着一种文化的意义，所以入境而问禁，入国而问俗这个做法不但是一个好的形象设计师具备的素质，也是一个国际化尊重他人的礼仪，一个极端的例子就是黄色的运用，在中国古代，黄色是何等显贵，因为只有皇帝才能穿明黄色，是龙袍的象征，然而在西方，尤其是在信基督的国家里，黄色是被看做最为卑贱的颜色，为什么呢？因为耶稣最后的晚餐里，想杀基督的犹大就是穿着黄色的衣服。所以有时颜色不单单是给人以直观的感受，还有些文化掺杂在其中。作为好的形象设计师，一定不会犯忌讳。

除了眼睛的直观得到素材外，耳朵听音乐，听声音也是素材的取得方式，很多人听音乐会有灵感，其实我有一次自己在设计衣服时，把服装的服饰图案设计成了声波和波纹，有和谐的，有嘈杂的，这是耳朵直观的一种感受元素，其实其他的器官诸如味觉、嗅觉、触觉不能直接给到一个素材，但是和眼睛配合起来，对于同一样素材就有更深，更多元化的认识，有些是创造一种心情或者说是心境，从而多元化得到某一个完整的灵感。

其实我特别要强调的是心，那是一个人对人文底蕴的理解与积累，主要有三个方面，第一，我们可以从民族文化来吸取素材，民族与地域不分开，民族有特有的色彩、纹饰、图腾、服饰、文化、建筑等等，都能给我们提供很多素材，还包括相当的民族神话传说与故事；第二是古典传统，中国有5000年的历史，其文明多源而一脉，可取的素材就更多的，传统的习俗、风情、文化等等，都是一个巨大的宝库；第三，我把这类称为艺术交融，就是从影视、绘画、音乐等等其他艺术表现形式里，借鉴元素，从而得到灵感，进而创造。特别要指出的是一个好的形象设计师，并不是简单把元素拿来生搬硬套，而是有一个解构再构的升华过程，这样才称之为运用素材，创造出自己的东西。我衷心祝愿在座的各位都能创造设计出自己的一片天。

我今天的讲课到此结束，谢谢大家。