太阳·神秘的色彩@晓辉视觉日记

P1太阳·神秘的色彩@晓辉视觉日记   2014年7月创作于内蒙坝上草原

《黑色狂想曲》节选

吉狄马加

在死亡和生命相连的梦想之间
在河流和土地的幽会之处
当星星以睡眠的姿态
在蓝色的夜空静默
当歌手忧郁的嘴唇失去柔软
木门不再响动，石磨不再歌唱
摇篮曲的最后一个音符跳跃成萤火
所有疲倦的母亲都已进入梦乡
而在远方，在云的后面
在那山岩的最高点
沉睡的鹰爪踏着梦想的边缘
死亡在那个遥远的地方紧闭着眼
而在远方，在这土地上
千百条河流在月光下游动
它们的影子走向虚无
而在远方，在那森林里
在松针诱惑的枕头旁
残酷的豹忘记了吞食身边的岩羊
在这寂静的时刻

................
啊，黑色的梦想，你快覆盖我，笼罩我
让我在你情人般的抚摸中消失吧
让我成为空气，成为阳光
成为岩石，成为水银，成为女贞子
让我成为铁，成为铜
成为云母，成为石棉，成为磷火
啊，黑色的梦想，你快吞没我，溶化我
让我在你仁慈的保护下消失吧
让我成为草原，成为牛羊
成为獐子，成为云雀，成为细鳞鱼
让我成为火镰，成为马鞍
成为口弦，成为马布，成为卡谢着尔*
啊，黑色的梦想，就在我消失的时候
请为我弹响悲哀和死亡之琴吧
让吉狄马加这个痛苦而又沉重的名字
在子夜时分也染上太阳神秘的色彩
让我的每一句话，每一支歌
都是这土地灵魂里最真实的回音
让我的每一句诗，每一个标点
都是从这土地蓝色的血管里流出
啊，黑色的梦想，就在我消失的时候
请让我对着一块巨大的岩石说话
身后是我苦难而又崇高的人民
我深信这千年的孤独和悲哀呵
要是岩石听懂了也会淌出泪来
啊，黑色的梦想，就在我消失的时候
请为我的民族升起明亮而又温暖的星星吧
啊，黑色的梦想，让我伴随着你
最后进入那死亡之乡


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《勿需让你原谅》

吉狄马加
　　
不是我不喜欢
　　这高耸云端的摩天大楼
　　这是钢筋和水泥的奇迹
　　然而，不知道为什么？
　　我从未从它那里
　　体味过来自心灵深处的温暖
　　我曾惊叹过
　　航天飞机的速度
　　然而，它终究离我心脏的跳动
　　是如此的遥远
　　有时，不是有时，而是肯定
　　它给我带来的喜悦
　　要永远逊色于这个星球上
　　任何一个慈母的微笑
　　其实，别误会
　　并不是我对今天的现实
　　失去了鲜活的信心
　　我只是希望，生命与这个世界
　　能相互地靠紧
　　想必我们都有过
　　这样的经历
　　在机器和静默的钢铁之间
　　当自我被囚禁
　　生命的呼吸似乎已经死去
　　当然，我也会承认
　　美好的愿望其实从未全部消失
　　什么时候能回到故乡？
　　再尝一尝苦荞和燕麦的清香
　　在燃烧的马鞍上，聆听
　　那白色的披毡和斗篷
　　发出星星坠落的声响
　　勿需让你原谅
　　这就是我对生活的看法
　　因为时常有这样的情景
　　会让我长时间地感动
　　一只小鸟在暴风雨后的黄昏
　　又衔来一根根树枝
　　忙着修补温暖的巢！

一个族群的诗歌记忆 ——论吉狄马加的诗
 
    在当代语境中，少数族群诗人和作家的写作具有一种深刻的自传性，一种人类学与民族志意义。少数族群写作的自传性与民族志内涵，有待文化批评和文化诗学的认知。尤其在社会空间、生活经验与文化表征日益趋同的情况下，不同文化之间的融合与冲突都在持续增加。吉狄马加的诗既置身于汉语写作的场域，又植根于彝族经书、神话、民间故事的地方传统，在文本上体现出现代诗与民间谣曲、民族史诗片段的混合风格。
作家作品研究。
     在吉狄马加①叙述个人经验与记忆的声音里，总会渐渐地升起一种深远的旋律，仿佛由千百个声音交织而成，而诗人的独白只是偶尔占有一席之地。诗人的声音也并不因此消失在背景中，他充当了招魂与对话者，成为一个族群声音显现的媒介。吉狄马加的这部诗集中包含着一个民族的生活史，人物志，风物志，以及把世俗生活与古老的世系及其精神传统联系起来的神话与传说。而这一切，又以个人经验的在场而变得真切，它也表明了一种古老的彝族文化在当下更复杂境域中绵延的力量。以谣曲、传说的话语形式叙述，也就是以彝族文化原型来叙述人们的生活，是吉狄马加诗歌的独特魅力所在，在他的诗篇中，对世界的个人感知与民族的象征图式相互交织，个人的话语与共同体语言深深共鸣，个人的观点与族群的视阈彼此融合。在个人经验的叙述中绘制了一个民族的历史轨迹，在个人记忆的抒发中撰写了一个民族的传记。阅读与阐释吉狄马加的诗，意味着对诗人个人情感抒写的倾听，对彝族民族志的阅读，以及对一种当代文化批评实践的关注。（耿占春)

 
　

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（以上晓辉视觉摄影作品属于创意摄影作品，使用宾得数码相机及宾得长焦镜头，部分作品用的是相机多重曝光功能拍摄的，后期只是调了反差、色彩平衡、色彩饱和度。有著作权！没经过本人的同意请不要随意复制本人的作品。）

Radiohead的艺人档案

小简介
RADIOHEAD是真正跨世代的超级乐团，从第一张专辑就疯狂征服排行榜的单曲Creep开始，到2003年6月的第六张专辑「HAIL TO THE THIEF」。从BRITPOP全盛时期的顶尖乐团，到电摇滚先峰，到发展出独特难以模仿却容易产生共鸣的独特声响。每位团员极高的自我要求跟天赋，又一次听见了他们还是继续在试验自己的极限，而且精彩完美。

英国的牛津不仅拥有世界著名学府，也是英国摇滚名团的盛产地之一，除了 RADIOHEAD，另外两个名噪一时的BRITPOP团体RIDE和SUPERGRASS也出身于此。RADIOHEAD的五位成员均是土生土长的牛津人，并且在风景如画的牛津近郊小镇 ABINGDON的私立男校里结识，开始了传奇生涯。 RADIOHEAD的灵魂人物，主音歌手兼吉他手THOM YORKE 八岁那年得到平生的第一件乐器：母亲送的一把西班牙吉他，两年后他便开始组团，随后加入了一支名为TNT的校园PUNK乐队。THOM第一次唱歌时便意识到他需要更加默契的合作乐手。很快他认识了 COLIN GREENWOOD，"因为我们年龄相仿并且常常在同一个派对结束时碰上"。出于对JOY DIVISION，THE SMITH，MAGAZINE以及怪异着装的喜爱，他们顺理成章地结成死党。另外一位校友ED O'BRIEN的加入是因为THOM认为他"很酷而且看上去象MORRISSEY"。举止温文尔雅的鼓手PHIL SELWAY随后取代了鼓机，在一个星期五形成了最初的四人阵容。不久，COLIN的弟弟，爵士乐迷JONNY经过同哥哥及其朋友们的苦苦纠缠，终于作为口琴手加入进来。乐队在一个周末于牛津的JERICHO TAVERN（现已不存在）做了第一场表演，他们增加了一对演奏萨克斯风的姐妹，乐队的风格就象是年轻版的TALKING HEAD。为了平息父母的愤怒和焦虑，除了JONNY外的成员们都开始了大学学业，乐队尚在萌芽阶段就被迫中止。THOM去了EXETER大学学习美术和文学，在那里他为一支名为FLICKERNOISE的TECHNO组合弹吉他；ED到曼彻斯特攻读政治；COLIN在剑桥大学的PETERHOUSE学院当上了娱乐文员；PHIL则进了利物浦工艺学院并在那里担任了很多戏剧背景乐团的鼓手。假期时成员们重新聚首，在一个周末派对中，他们翻玩了ELVIS COSTELLO的"PUMP IT UP"，融入管乐的巧妙构思令人兴奋不已。1991年的夏天，完成了学业的成员们在牛津重组（此时的JONNY已是一位羽翼丰满的吉他手和键盘手），最终他们摈弃了管乐组，固定了五人阵容，并将团名定为RADIOHEAD，灵感来自于TALKING HEAD的专辑《TRUE STORIES》中的一首名为"RADIO HEAD"的歌曲。1991年7月，RADIOHEAD在HOLLYBUSH酒吧做了第一场正式的小型表演，之后便有不下二十家唱片公司向他们抛媚眼，最终他们选择投身EMI。