这组摄影作品，真有些水波粼粼的音画效果。让我想起德彪西的钢琴曲《月光》，那旋律的线条，对印象的瞬间美的交替和变换，有一种流动感——在流动的银色上，亮爽的绿清澈的蓝在漂游……

晓辉视觉创意《心弦》创作于北京香山植物园

    冯晓辉表达的，似乎也不是一个实体世界，而是水中的“倒影”。 

水的波动，撕开了阳光下的浮华，现实脱落了金粉，呈现出神秘斑驳的调子，  世界由此获得了另一种表达。

    来看看她拍的古老民居。

   类似的老照片我见过许多。老房子通常总给人幽暗凄迷的感觉。她却造出了独特的句型：老屋居然获得了一株植物的意象！幽幽延伸的街巷，如一条林间小路。两旁树型结构的老屋，被光影勾勒成浓荫，梦境一般摇曳，摇出了抑扬顿挫的诗行，摇出了字迹模糊的典籍……那深邃的阴影始终是柔和的，光线的滑行如水流的轻抚，使我感受到老屋平和中的亲切之意。进而浮想联翩：屋与树那么相似，是树向屋提供了素材与原型？难怪老屋都接受了树的表情，那树冠似的大屋顶，树叶状的瓦片……古建筑师不是取法于植物么？它唤起人回到自然的本原，返回自己的出发点……

          
              晓辉视觉创意《凝固的旋律》创作于安徽宏村

 冯晓辉的镜头提供了印象派的氛围。她用的是电影修辞：电影中的彩色富于动势且有节奏，它是视觉的音乐。

不过镜头捕捉到的音色，是亮爽清冷的，有水彩画的透明感。

再看这组特写：天的空处，云的虚静处，赫然划过黑色瓦棱的线描。飞挑的檐角，高低错落的马头墙。连同青白相间的色调，组合成一道旋律似的轮廓线，极尽蜿蜒起伏之妙。舒展的空间节奏，暗含着人性深处的律动。

这视角极特别。沉思的影调下，画面如一部缓慢的电影，流淌着悠悠的时间。流到细若游丝时，忽然有了震撼人心的效果。

静静的花窗似一个停顿，在午后的阳光里，站成了谢幕姿态。此刻，它书页一样打开着，仿佛在做一个最后的总结。于是我读到岁月深处的片片记忆，读到清晰如描的美丽木纹——它丰富到极致，又举目荒凉。它隐约见幽蓝的影子溶溶欲滴，是枯枝尽头绿芽出鞘！那绿色嫩得像液态，一滴滴慢慢渗透开来……我听到了画外音：让失去年代的木头，在桌椅门窗上，依然长叶，重新开花。

有人观察到，月光的色彩比阳光要丰富得多。

月色如水。水可吸纳华彩，又单纯透明；水能化身万象，又沉默无语。

水流的坠落与泛起，水纹的弥散与回旋，都能使“倒影”变得千姿百态。

树林，水波。光与影最爱在那里“神出鬼没”。

光影进行着神秘的交流。快门录下了微妙的对话。

晓辉视觉创意《月光》创作于河北坝上草原

 她的花木小品拍得很静态，却透着飘忽的诗意。瞧那一树枯枝，干脆就是用月光雕塑的一个梦想，一把竖琴。淡淡的独白，笼罩着空灵的唯美气息。背景是墨一般淋漓的黑。枯枝删除了修辞，参透了人生似的，显得格外宽和。那虚拟的空间，让人产生某种期待。

晓辉视觉创意《春光乍泄》创作于云南大理

还有这具有抽象感的无主题表达。也是不规则的枝形线条，好像被一种不明晰的想法与感觉激动着，正朝幽暗处探索。偶然和几滴雨珠相会，整个画面便同了那点水意而如泣如诉起来。

几滴雨珠的奇妙光感，在视觉中造成令人惊讶的印象。

德彪西的音乐世界充满了水中的倒影。无言的激情，模糊的外廓，欲说还休的元素……

冯晓辉的很多灵感，是凭她对生活的敏感，对光影的直觉，偶然又本质的瞬间，不经意闯入了她的镜头。

她拍下了我们习以为常而未被感知的东西，看见了针尖般的芽，悬念似的叶，看见了光影在芽叶上的跳跃，听见了花草最温柔的呼吸……

她的镜头仿佛布满水意。

她在用眼睛写诗。

记得一位女摄影家说过：拍摄是对人的抚摸，是一种温柔。

值得一看的还有她的黑白段落——人体摄影。

她突出的不只是人体的形式美，而是富有特征的瞬间心态，对生命的某种感悟。她用黑与白的细致影调反差，表达着女性自由与约束、出格与规范的挣扎游移。

晓辉视觉创意《青春舞动》创作于晓辉视觉工作室

她对光影的把握的确独到。有水墨般的空灵写意，又充满了细部的隐喻，折射出人的心灵景观。

有时候，想象会如流星雨般四散开来，撞击着她的镜头。色彩流入水中，水的波纹变成琴弦，有一种弥漫处处又抓不着的韵致……

晓辉视觉创意《红豆生南国》创作于香山碧云寺

其实我是摄影的外行。只觉得冯晓辉的作品有观赏价值。就像磨过砂的丝绸，华美却沉而不亮，适合静夜读语。我是拿来当画读的，每每能读出诗意，且听到月光下流动的竖琴。恰好我又在参与编一本诗刊，忍不住要用她的摄影作品来配诗。这是诗意内心和视觉形象的呼应，就像老屋房顶的天窗，在收藏阳光碎钻。

来源: 雨花/雨花杂志社·—月刊·—ISSN 1005-9059·—2004-2，总第464期，P52-53     适用对象: 全部

摄影师的我在圆明园搞创作（2011年10月）